10 coisas que toda banda deve saber e fazer

Ser artista é muito mais do que apenas tocar

As 10 coisas mais importantes para sua banda saber e fazer

O básico

1. Defina expectativas realistas

Se eu tivesse uma libra por cada artista ou banda que acreditasse que uma música de qualidade acabaria sendo recompensada com a exposição e uma enorme base de fãs, provavelmente não precisaria trabalhar um dia na minha vida novamente. Através do meu estúdio e no meu papel como proprietário, gerente e produtor de gravadoras, vi uma grande variedade de pessoas talentosas começar nesse setor. Infelizmente, vi alguns desistir quando os resultados da realização do trabalho precisavam até que seus amigos compartilhassem sua página no Facebook. Apesar do que você pode ter lido sobre o seu artista favorito, eles não apareceram do nada e de repente não foram descobertos no youtube porque esse vídeo era incrível. Todos eles terão feito uma coisa. Eles continuaram atuando, fazendo testes, criando redes, enviando, compartilhando e escrevendo, mesmo quando ninguém estava ouvindo, porque eles acreditavam em si mesmos e ninguém iria detê-los. Lembro-me de sentar em um encontro da indústria ouvindo Tony Platt (produtor de Bob Marley, AC / DC, Motorhead etc.) explicar que, para fazê-lo nesse setor, é preciso uma quantidade enorme de ego polvilhada de realismo. Se, em algum nível, você não acredita que é incrível e todos deveriam ouvi-lo, então o que está levando você a subir no palco? Você absolutamente deve pensar que sua música é incrível. Você é o primeiro investidor em sua carreira e qualquer coisa, exceto a fé inabalável, permitirá que seja um hobby na melhor das hipóteses. Hoje em dia, as cartas estão contra você, com a reprodução de rádio menos influente do que costumava ser, as grandes empresas assumindo ainda menos riscos, os locais com uma abundância de bandas para reservar, por isso é difícil encontrar bons shows pagantes e ano após ano entre 1% e 1, 5% dos álbuns lançados vendem mais de 10.000. Então, quando me perguntam o que uma banda deve fazer quando começa, minha resposta é sempre essa: gerencie suas expectativas antes de fazer qualquer outra coisa . Se você não mantiver a cabeça erguida e gerenciar essas expectativas, você se sentirá empolgado com o hype de pequenas vitórias ou desiludido quando seu primeiro monte de shows ou seu primeiro lançamento não for tão bom quanto você pensava. poderia. Esta é de longe a coisa mais importante que você fará em sua carreira a qualquer momento.

2. Desenvolver um olhar

Ok, então eu já ouvi tudo isso antes. Você é único, não quer parecer uma boyband, não quer parecer algo que não é, não saberia o que vestir, parecerá ruim se uma roupa for pensada, você é apenas uma banda de rock de espírito livre. Todos esses são bons pontos, então deixe-me esclarecer. Você não precisa usar ternos combinando e sentar em barracas até que a música mude de tecla para dizer para você sair da barraca e caminhar em direção à platéia. Estamos falando de uma coordenação relativamente baixa de roupas aqui, vou colocar da maneira mais simples possível, não apareça em um show como se estivesse assistindo futebol americano com seus amigos no sofá uma hora antes do show. Ninguém está sugerindo que você use um terno ou cor que combine com suas roupas em toda a banda, mas pelo menos faça com que suas roupas pareçam intencionais, deixe o público ver que você levou o show a sério e é um profissional, você nunca progredirá além da banda de pub se você não desenvolva algum tipo de aparência em algum tipo de nível. Não há necessidade de ligar para Gok Wan, apenas seja sensato e imagine como você é para o público.

Tornando-se estratégico

3. Crie um plano de marketing

Importante para alguns, inútil para outros, mas necessário para todos. Simplesmente, sem um plano de marketing, é provável que você salte de uma oportunidade para a próxima e sem traçar linhas entre elas, elas permanecerão apenas oportunidades individuais que terão dificuldade para formar um quadro geral. O estabelecimento de respostas para os quatro pontos a seguir no início de sua carreira o ajudará a seguir de maneira mais definida e deliberada.

• O que você está vendendo? Eu espero que você não tenha dito a música como resposta aqui, se você está lendo isso, isso é um dado. Pense realmente no que você está trazendo para seus fãs. Por que eles vão te amar mais do que outra banda do mesmo gênero? Isso o ajudará a se promover ou a tentar vender sua banda a um promotor ou proprietário do local. Se você puder explicar isso em algumas frases, terá quebrado o maior elemento de marketing e promoção.
• Quem é o público-alvo? Isso é negligenciado com muita frequência, mas molda a forma como você se comercializa, em quais locais você se aproxima, quais festivais você deseja tocar, títulos de músicas, quais bandas você deseja apoiar, quais estações de rádio tocam você. A atitude de Pokemon em relação à construção de base de fãs (precisa pegá-los todos) raramente ajudará qualquer banda a criar impulso. Em algum momento, você precisa decidir em qual faixa demográfica vai se concentrar, por exemplo, roqueiros com mais de 30 anos não vão querer ir a um show cheio de adolescentes e os adolescentes não serão capazes de participar de alguns locais. Você quer que os fãs de um show falem sobre você e façam com que seus amigos venham ao próximo ou comprem o álbum; é mais difícil conseguir isso se você não se concentrar na demografia. Você sempre pode revisitar e expandir isso mais tarde depois de incorporar um pouco mais e ter uma base de fãs sustentável.
• Com quem você parece? A linha inferior aqui é que muitas bandas tentam dizer que são únicas e realmente não soam como ninguém. Eles dizem que sua música é tão única que é difícil de descrever. Primeiro de tudo, isso simplesmente não é verdade! A menos que você seja o garoto da sala de livros / filmes, que nunca experimentou nada além de quatro paredes e alguns móveis, você não pode afirmar que seu estilo é único. Toda a música é influenciada por algo que veio antes, e não há vergonha em dizer que, dizer que seu estilo é uma reminiscência de David Bowie antigo ou tem elementos semelhantes aos Beastie Boys não é o mesmo que dizer que você os copiou. Então, por que você mesmo? Vamos usar um blogueiro como exemplo, uma maneira popular e um tanto lucrativa de promoção para as bandas começarem, elas responderão à sua pergunta por e-mail com uma sonda, pedindo que você conte um pouco mais sobre sua banda, que desejam saber mais sobre sua banda. banda e se você não sabe como descrever sua banda, como pode esperar que eles o façam? Uma das principais coisas que eles querem saber é 'com quem você é influenciado' e 'com quem você se parece'. Se você disser algo como 'estamos fazendo algo diferente e único' ou 'realmente não parecemos ninguém', provavelmente não deve esperar receber notícias deles. Para um jornalista ou qualquer pessoa que esteja na indústria há mais de cinco minutos, esse tipo de resposta nos diz, na melhor das hipóteses, que você ainda está desenvolvendo e que ainda não percebeu completamente sua banda. Nesse caso, a maioria vai passar por você e esperar até você ter uma mensagem mais clara. Na pior das hipóteses, você parece não ter idéia do que está fazendo. Quando um jornalista ou blogueiro analisa você, eles estão apostando que você está indo bem e se tornando grande, para que eles tenham o direito de se gabar de dizer que o encontraram desde o início, alguns até receberão algum crédito por sua ascensão; no entanto, nenhum deles deseja tenha um site cheio de críticas / entrevistas de bandas que não existem mais. Saber esta resposta também o ajudará com algoritmos como Youtube, Spotify, Deezer, iTunes, etc., onde discá-lo com o som de David Bowie colocará sua faixa ou vídeo diante dos olhos das pessoas que acabaram de reproduzir uma faixa Bowie ou procurou Bowie no Youtube.
• Quem é seu concorrente Sejamos claros, não estamos falando de Battle of the Bands ou X Factor aqui. Isso é simplesmente para saber quem mais está viajando na mesma jornada que você, outras bandas no mesmo estágio de sua jornada, fazendo músicas semelhantes, agendando shows semelhantes, etc. Você não vai tentar tirá-los do caminho, mas ajudará muito se você ficar de olho na jornada deles, ver o que está funcionando para eles, foi um show recente bem-sucedido para eles? Eles foram reservados para um festival? Eles têm mais curtidas na página? Dê uma olhada e veja se eles estão usando uma estratégia que poderia funcionar para você. Talvez em rede, entre em contato e se apoie nas mídias sociais ou em shows. Quando isso é feito corretamente, você pode progredir bastante bem, apenas não fique com inveja se eles parecerem ter intervalos maiores do que você, apenas veja se você pode descobrir como isso está acontecendo e o que você pode fazer sobre isso.

Engajamento positivo

4. Interaja com seus fãs

Longe vão os dias em que uma banda poderia viver vivendo sob os holofotes fora do alcance dos fãs, com interações limitadas a assinar autógrafos fora do local ou do hotel. O relacionamento entre uma banda e seus fãs se transformou nas últimas décadas em uma conversa bidirecional muito mais íntima. Essa mudança vê as bandas de maior sucesso construindo uma base de fãs de duas maneiras principais

• a) Mídias sociais - Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation, etc. A maioria das bandas aloca uma rede para um membro da banda para cuidar, ou seja, baterista no Facebook, cantor no Twitter, etc. Divulgue o trabalho, caso contrário, você terminará vários perfis de mídia social que não estão interagindo e sendo mantidos atualizados. Você não precisa estar com todos eles, mas sim com aqueles em que está.
• b) Gigs - usando a cidade natal como o núcleo de seu alcance, menos esperando que uma grande pessoa de A&R chegue ao seu show, confiando mais no boca a boca para ajudar a se espalhar de um local para outro, saindo de casa e amigos. Socializar / Interagir com os fãs após o show também ajuda.

A lição aqui é que as bandas independentes mais bem-sucedidas têm um relacionamento próximo com seus fãs. Vou abordar o conteúdo no próximo ponto, mas envios consistentes, mensagens e respostas rápidas às postagens dos fãs ajudarão. Os fãs querem sentir que estão viajando com você e até mesmo contribuir para o seu sucesso contínuo, trazendo-os um pouco ao seu mundo, é muito importante.

5. O conteúdo é rei!

Isso pode parecer óbvio, mas vejo muitos exemplos disso sendo mal feitos. O show que você teve, que foi incrível e teve uma grande multidão, pode ser um bom candidato para upload e compartilhamento, mas se o som distorcer a cada segundo e a imagem ficar muito escura ou embaçada, você só vai irritar seus fãs. Hoje em dia, todo mundo parece ter um telefone que grava um vídeo muito bom, mas em todos os casos basta percorrer um vídeo inteiro antes do upload para garantir que ele seja reproduzido corretamente e tenha um bom som. O mesmo acontece com as imagens - imagens borradas são um pecado imperdoável, e um exagero de imagens em preto e branco é o que eu faço, e outros profissionais pensam que você não tem nenhuma imagem limpa, pois preto e branco cobre muitas falhas de qualidade. Existem muitos bons fotógrafos amadores por aí procurando trabalho com experiência, entrar em contato com uma faculdade local ajudaria você a encontrar um bom fotógrafo acessível, se o seu orçamento estiver apertado. Nos bastidores / fotos e vídeos improvisados ​​também são uma ótima maneira de fazer com que os fãs se sintam mais envolvidos, eles não devem parecer encenados, mas lançam um olhar crítico sobre eles antes de fazer o upload e apenas certifique-se de que não apareça nada que você represente como sua banda de um jeito ruim.

Evite perder o ponto

Seja qual for a cena, sua banda deve ser o foco

Recebendo sua mensagem

6. Nomear um Orador

Fale entre suas músicas, mas não muito. Alguns dos melhores shows que já participei são aqueles em que a banda se envolveu com o público. Um pequeno comentário aqui, uma pergunta ali, observação, um pouco de brincadeira entre os membros da banda, etc. Isso fará com que você seja tão memorável quanto sua música. Não cometa o erro de pensar que esse deve ser o trabalho do seu vocalista. Alguns dos cantores mais carismáticos e confiantes são desajeitados e tímidos ao tentar conversar com o público. Escolha alguém que esteja confiante em falar; talvez sejam dois membros que saltam entre si. Não é incomum ver o baixista e um guitarrista compartilharem esse papel para aliviar um pouco a pressão do cantor, para que possam recuperar o fôlego e se preparar para a próxima música.

7. Obra

Há uma razão para eu ter separado isso do conteúdo. O trabalho artístico (álbum / Ep / design do logotipo) é mais deliberado. Ele carrega sua mensagem ainda mais que sua música. Por quê? Por ser a primeira coisa, as pessoas verão muito antes de clicarem no link para ouvi-lo. Este é frequentemente o ponto em que eles decidem se devem ou não conferir sua música. Pode ser o pôster na porta do local promovendo o seu show na próxima semana, o álbum que você deseja que eles comprem no iTunes, a página que você deseja que gostem e muitos outros cenários em que a representação visual que você escolhe vai antes de qualquer outra coisa que você tenha oferecer.

8. Bloggers de música

Esses podem ser seus maiores aliados na era digital, mas escrever para um blogueiro não fará menção a você. Antes mesmo de tentar enviar um e-mail para um blogueiro, dê uma boa olhada no site deles, não fique tão desesperado para escrever sobre isso que ignora a formatação desajeitada e a escrita incorreta. Veja como é a maioria do conteúdo, o que e quem eles estão escrevendo. Veja o Pitchfork, por exemplo, eles são um blog de criadores de opinião que contam com grande tráfego; é improvável que eles cubram você, a menos que você tenha algo grande para trazer a eles. Considere estas etapas antes de entrar em contato com um blog de música:

• Não se trata da sua banda - seu e-mail para um blogueiro deve ter mais a ver com atender às necessidades do que vendê-la, eles confiam em impressões e anúncios da página e decidiram que tipo de blog funciona para eles fazerem isso, se revisarem predominantemente álbuns então entre em contato com eles para que, se eles quiserem escrever sobre bandas não descobertas, usem isso, se eles fizerem críticas de shows ao vivo, convide-os para seu show e assim por diante. É improvável que você obtenha uma resposta se o seu email for genérico e mostrar que você sabe pouco sobre o que eles fazem.
• Escolha com sabedoria - você só lança seu álbum uma vez, os blogueiros querem ser os primeiros a encontrar você, os primeiros a anunciar suas notícias, o que diz 'eu te disse' aos leitores quando você explode. Se alguém já escreveu sobre o seu álbum uma semana antes, é para onde vai todo o tráfego, os blogueiros dificilmente cobrem algo que já foi feito em outro lugar, a menos que você seja o Iron Maiden ou algo assim. Para isso, entre em contato primeiro com a sua escolha número 1, aguarde um pouco e siga um e-mail de cortesia. Se você não receber uma resposta, deixe-a, vá para a segunda opção e assim por diante. Pode ser que os que não responderam tenham olhado e decidido que você ainda não tem presença suficiente, então anote-os para voltar mais tarde por outro motivo.
• Muita informação é ruim! -Mantenha simples! Um blogueiro não deseja rolar por um monte de informações na primeira vez em que abre um email de você. Se eles estiverem interessados ​​e quiserem mais informações, perguntarão a você. É aqui que um pacote de impressão ou uma folha será muito útil. Tente manter o seu primeiro email de contato em apenas algumas frases, os blogueiros tendem a receber muitos emails, para que não gastem muito tempo lendo, as três principais coisas que você deve incluir são:

1. Introdução - Apresente-se, mencione o blog e mostre algum conhecimento que lhes dirá que você o deu uma boa olhada além da primeira página.
2. Objetivo - Diga a eles o que você está fazendo e o que deseja deles. Você tem um álbum em breve ou deseja que eles venham a um show e façam uma revisão do seu programa? O que há para eles fazerem isso?
3. Links - Esqueça de colocar sua página no Facebook embaixo do nariz, eles querem ver e ouvir seu trabalho. Conduza com os links do SoundCloud ou do YouTube para as faixas mais fortes.

Nos próximos artigos, abordarei os blogueiros em contato com muito mais detalhes, incluindo e-mails de amostra, como montar uma folha ou um pacote de imprensa e como obter a maior exposição no YouTube e no SoundCloud. Vote abaixo para ter sua preferência coberta primeiro.

Suposições

Esses dois últimos pontos são suposições que eu fiz sobre você e sua banda com alguns pontos úteis, bem como alguns conselhos básicos para aqueles que estão começando.

9. Pratique como alguém está assistindo

Então, você reserva uma sala de ensaio ou se encontra na casa de um companheiro, e senta / fica em qualquer lugar e toca de uma maneira divertida, mas se reúne regularmente e fica com o som apertado. Os ensaios são divertidos, certo? Você passou do estágio um, vamos chamá-lo de palco da banda de garagem, para chegar ao próximo estágio que chamaremos de banda de qualidade, você precisa fazer uma coisa importante - praticar como alguém assistindo, tentar fazer tantos ensaios quanto possível, se não todos, como mini shows, participe de sua formação de palco, pratique os segways, programe seu set, desenvolva uma variedade de sets para momentos diferentes, para que você possa responder a shows de curta duração com qualquer horário definido, sem adaptar nada no último minuto menos ao acaso. Dê um passo adiante e grave seus ensaios de tempos em tempos, veja como o seu set se parece e soa para o público, seja realmente duro consigo mesmo, veja como você pode melhorar, o que você gostaria de ser diferente se você fosse o público. Invista em um bom sistema de PA para que você possa participar de shows de funções privadas e se tornar bom em definir seu som ou fazer amizade com um engenheiro de som para ajudá-lo como um favor ou uma pequena fatia da sua taxa de show. Por fim, seja flexível com o seu equipamento, hoje em dia não é incomum que as bandas compartilhem equipamentos, especialmente em locais menores, onde não há espaço suficiente para equipamentos de 4/5 bandas. Experimente amplificadores diferentes quando puder e conheça seus pedais de dentro para fora, para obter o melhor som possível ao usar o amplificador de outra pessoa.

10. Faça boa música

Eu certamente espero que, a essa altura, pelo menos você tenha escrito algumas músicas. Escreva muitas músicas, mas entenda que nem todas as músicas são dignas de ser ouvidas pelo público, escrever músicas ruins é uma boa experiência que abre o caminho para músicas melhores. Seja crítico com o seu trabalho e peça a amigos que sejam capazes de um feedback honesto para lhe dar conselhos construtivos, não tenha medo de escolher músicas que não se encaixam no fluxo de um álbum ou de uma lista de músicas. Assim como eu disse acima, o conteúdo é rei, e não há conteúdo mais importante que a sua música.

Finalmente - boa sorte, espero vê-lo lá fora!