As estações de rádio de rock clássico estão cheias de bandas familiares. A menos que você tenha vivido embaixo de uma rocha nos últimos 50 anos, você já deve ter ouvido falar dos Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, etc. As ondas de rádio são inundadas por esses grupos. O pior é que as estações de rádio sempre parecem tocar as mesmas músicas. Quantas vezes você já ouviu "Stairway To Heaven"
"Freebird" ou "(Não consigo obter) satisfação?"
O que tentei fazer aqui é esclarecer algumas bandas de rock clássicas menos conhecidas. Muitas dessas bandas tiveram um grande papel na minha vida quando adolescente. Lembro-me de pensar que era muito mais legal do que todos os outros, porque eu era fã de muitos desses grupos. Eu ainda possuo vinis originais de alguns dos álbuns mencionados aqui. Espero que você goste de ler isso tanto quanto eu. Essas bandas de rock clássico nunca chegaram ao mainstream, mas faça um favor a si mesmo e confira. Você não ficará desapontado.
Bandas de rock clássicas menos conhecidas
- Bubble Puppy
- Joe do país e o peixe
- Kensington Market
- Grande estrela
- Dente Assustador
- Torta humilde
- Moby Grape
- Ame
- Flo & Eddie
- Cinzas do Ossinho da sorte
1. Bubble Puppy
Aqui está a história. Fiz um concerto beneficente em um fim de semana no norte de Ontário, Canadá. Eu estava sentado ao lado do nosso baixista no ônibus, contando a ele sobre este blog que estou escrevendo. Ele me perguntou: "você já ouviu falar do Bubble Puppy?" Bubble Puppy? Havia uma banda chamada Bubble Puppy? Eu pensei que ele estava brincando. Ele disse que eles tinham uma música de sucesso chamada "Hot Smoke and Sassafras". Eu disse a ele que não me lembro da música. Eu pesquisei a música no dia seguinte. Oh cara, eu já ouvi essa música várias vezes. Eu não tinha idéia do nome da banda era Bubble Puppy. Eu ainda estou rindo do nome, mas quando penso nisso, não é pior do que The Electric Prunes ou mesmo The Monkees.
O Bubble Puppy se encaixa na categoria "maravilhas de um hit". Hot Smoke e Sassafras alcançaram o número 14 no top 100 da Billboard e o número 15 nas paradas canadenses.
A banda formou-se no Texas em 1966. Procurando montar uma potência de guitarra dupla, Rod Prince e Todd Potter (ambos trabalhando com guitarra e vocais) recrutaram o baterista David Fore e o baixista Roy Cox. O conceito de guitarra dupla foi copiado por muitas bandas, incluindo Wishbone Ash (veja o número dez).
Em 1969, eles lançaram seu primeiro álbum, A Gathering of Promises, que incluía o mencionado "Hot Smoke and Sassafras". Apesar do enorme sucesso da música, a banda se separou em 1970. Eles tentaram continuar com um nome diferente (para evitar disputas contratuais e o fato de que o nome Bubble Puppy os vinculava com "música chiclete") e gravadora, mas se separaram. novamente em 1972.
Eles ainda se apresentam hoje em shows de reunião e homenagem.
2. Country Joe e o peixe
O país Joe McDonald é mais conhecido por sua performance solo não programada em Woodstock. A alegria que precedeu seu hino anti-guerra, "Eu me sinto como se eu estivesse me arrumando para morrer", foi um ponto alto (desculpe o trocadilho) do festival. A letra, "Me dê um F, me dê um U, me dê um C, me dê um K, o que você tem, o que você tem", fez 400.000 pessoas gritarem a palavra F ao mesmo tempo. Hilário! A alegria e a música chegaram ao corte final do filme.
A maior parte do material do Peixe lidava com uso de drogas, amor livre e protestos contra a guerra. Eles se formaram em 1965 na Califórnia e rapidamente se tornaram um dos pilares da cena de São Francisco. Com sua popularidade e música inovadora no gênero acid rock, a banda alcançou algum sucesso, mas não foi nada comparado à atenção recebida por bandas como The Jefferson Airplane, Grateful Dead, etc. Seu primeiro álbum, Electric Music for the Mind e Body, gerou o single "Not So Sweet Martha Lorraine".
Sua peculiar mistura de country, folk, rock e blues lhes valeu pontos nos dois principais festivais do dia, Woodstock e The Monterey Pop Festival. Eles tinham uma combinação de violão (Barry Melton) e órgão (David Bennett Cohen) dirigindo o som. Juntamente com a voz nasal do país, a banda fez um pequeno culto de seguidores.
Eles desistiram em 1970, após muitas mudanças de pessoal.
3. Mercado de Kensington
Esta é a única banda canadense da lista. Vi esse grupo tocar ao vivo várias vezes. Um show que nunca esquecerei foi no Rockpile em Toronto. Ainda posso imaginar o vocalista Luke Gibson serpenteando pelo palco como Jim Morrison vestido com uma camisa branca e calça de couro preta. Fiquei surpreso ao descobrir anos depois que o homem é muito introvertido nos bastidores. Ele não parecia estar quando estava lá em cima. Longe disso. Uma das coisas que eu amo em atuar: você pode ser quem você quiser, uma personalidade completamente diferente. É como atuar!
Os membros originais do Kensington Market incluíram o guitarrista / vocalista Keith McKie, o baterista Jimmy Watson, o baixista Alex Darou e o tecladista Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson e John Mills-Cockell (no sintetizador) juntaram-se mais tarde. Gene Martynec freqüentou a mesma escola de Toronto que eu (Runnymede Collegiate Institute).
A banda lançou o Avenue Road em 1968. O álbum gerou o sucesso canadense "I Would Be the One", uma música de rock com excesso de produção e sabor de mariachi (reminiscente de "Love's Alone Again"), com uma seção de trompa e uma pequena solo de guitarra baseado em escala. O álbum foi produzido por Felix Pappalardi e não foi bem recebido nos EUA, devido em parte ao título. A Warner Brothers não gostou da ambiguidade das palavras "avenida" e "estrada" (sem saber que esse é o nome real de uma rua no centro de Toronto).
Em 1969, eles lançaram o Aardvark . O registro continha "Help Me", escrito por Gene Martynec e Pappalardi. É uma música pop de dinamite com um riff de guitarra proeminente que é quase impossível de encontrar on-line.
A banda se separou no mesmo ano. Alex Darou, uma alma perturbada que pouco achou para fazer após o rompimento, tirou a própria vida. O baterista deles, Jimmy Watson, sofreu um colapso (o início foi visível no show do Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson e Gene Martynec ainda se apresentam hoje como Kensington Market e vários outros projetos musicais, principalmente a colaboração de Mike McKenna (um membro original de Luke And The Apostles) e Luke Gibson.
4. Grande estrela
Graças ao documentário bem feito que narra sua carreira, esses caras são mais famosos agora do que em seus dias. Até eu, um caçador de curiosidades sobre música, não fazia ideia de quem eram até eu ver o filme. Eu nunca tinha ouvido o nome antes. Eles são como o Searching for Sugar Man das bandas de rock. Eles tinham a aparência e o talento de serem enormes, mas isso nunca aconteceu.
O membro fundador, o falecido Alex Chilton, alcançou enorme sucesso como vocalista da banda The Box Tops. O hit deles, "The Letter", foi um hit monstruoso que mais tarde foi coberto por Joe Cocker. Chilton formou a banda com o guitarrista / vocalista Chris Bell. Bell foi morto em um acidente de carro aos 27 anos.
A banda lançou seu primeiro álbum, # 1 Record, em 1972. O disco continha a música "Thirteen", dirigida por violão, uma música que se classificou bastante alta nas 500 primeiras paradas da Rolling Stone. O álbum estava condenado desde o início, devido ao péssimo marketing e pequena distribuição da gravadora Stax Records. Os membros ficaram ainda mais desiludidos depois que o segundo e o terceiro disco receberam o mesmo tratamento da Columbia Records (que havia comprado o Stax). Mesmo que os álbuns tenham recebido sucesso crítico, os selos se recusaram a acreditar em Big Star. A banda terminou em 1974.
Não foi até que músicos mais famosos, principalmente o REM, começaram a colocar o Big Star como influência, que o novo interesse pela banda cresceu. Daí, o documentário.
O único membro vivo da formação original é o baterista Jody Stephens. Alex Chilton morreu de problemas cardíacos e o baixista Andy Hummel morreu de câncer (ambos em 2010).
5. Dente Assustador
Esta banda é um mistério para muitos. Mesmo que tenham alcançado sucesso entre seus críticos e colegas, a banda nunca entrou no mercado convencional. Eles percorreram o circuito de clubes de Londres, assinaram um contrato com a Island Records, mas continuaram a rebentar ao longo da carreira.
A banda era incomum porque eles tiveram um ataque de teclado duplo, em oposição ao ataque normal de dois ou três violões que era tão popular na época. Um dos membros fundadores, o tecladista Gary Wright, se destacou como artista solo com a música "Dream Weaver", uma canção monstruosa que o catapultou para o centro das atenções.
Em 1969, eles lançaram o álbum Spooky Two . Este seria o último registro da formação original. Ele incluiu a música mais conhecida, "Better By You, Better Than Me", uma canção de rock baseada em blues com um riff de guitarra contagiante que foi coberto por Judas Priest em 1978.
Apesar de terem membros muito talentosos e uma configuração incomum, eles se separaram em 1970. Os membros da banda, além de Gary Wright, passaram a atuar em atos maiores e mais conhecidos. O baixista Greg Ridley se juntou ao Humble Pie (veja abaixo). O guitarrista / vocalista Luke Grosvenor passou a gravar "Stuck in the Middle With You" com Stealers Wheel e "All the Young Dudes" com Mott The Hoople.
6. Torta humilde
Esses caras eram uma potência. Indiscutivelmente, o mais popular de todas essas bandas. Quando eu toquei na banda Sun, tocamos muitas de suas músicas, incluindo o showstopper "I Don't Need No Doctor". Lembro-me que nosso cantor costumava voltar lentamente para a bateria durante a seção de avaria (a parte da música quando a música para). Ele subia no espelho, e quando o baterista sacudia sua armadilha e eu deslizava o braço da guitarra no riff para reiniciar a música, ele pulava da plataforma e pegava o microfone. A multidão entraria em um frenesi, da mesma maneira que você pode ouvi-los na gravação ao vivo do Pie, Rockin 'The Fillmore . Ainda fico arrepiada quando penso nisso. Muito legal!
Havia um grande talento nessa banda. O falecido Steve Marriott foi um destaque. Pequena em estatura com um som enorme, sua voz era incrivelmente forte e com alma. Sua coragem pôde ser sentida no Small Faces, oferecendo "Itchycoo Park" (1967). Desenhando grande parte de sua inspiração de artistas como Otis Redding e Wilson Pickett, ele era cantor. Muitos de seus colegas do dia ainda o consideram o melhor a aparecer.
A formação original incluía Peter Frampton na guitarra (foto acima). Frampton alcançou reconhecimento em uma banda pouco conhecida chamada The Herd. Ele se tornou mais conhecido por sua aparência do que por seu talento, um estigma que ele tentou desesperadamente subestimar. Ele queria ser conhecido como guitarrista mais do que qualquer outra coisa. Suas linhas de guitarra em Humble Pie não combinavam muito com o rock-metal que eles produziam. Ele tecia dentro e fora de escalas mais complexas, para grande desgosto de Marriott. Depois de alguns álbuns, Frampton deixou a banda para seguir uma carreira solo. Suas gravações em estúdio alcançaram pouco sucesso. Tudo isso mudou quando sua gravadora lançou o Frampton Comes Alive . De repente, muitas das versões de estúdio lançadas anteriormente se tornaram grandes sucessos. O álbum vendeu milhões e foi o álbum mais vendido de 1976, superando a obra-prima auto-intitulada de Fleetwood Mac.
Marriott e Humble Pie produziram outras grandes músicas (incluindo "30 Days in the Hole" e "Hot 'n' Nasty") com seu novo guitarrista, Dave "Clem" Clempson. Adotando um estilo mais blues-rock do que seu antecessor, Marriot disse que a guitarra de Clempson era o pontapé na bunda que a banda precisava. O The Pie foi completado pelo baterista Jerry Shirley e pelo baixista do Spooky Tooth Greg Ridley.
7. Moby Grape
Atormentado por má sorte e más decisões, Moby Grape começou a vida como um grupo com um futuro muito promissor, apenas para acabar perdendo tudo.
Cheia de talento, a banda contou com três guitarristas, todos tocando chumbo e ritmo. Eles ainda têm uma forma de chamada e resposta (um termo musical associado a um instrumento tocando uma linha que é respondida por outro jogador) chamado "diafonia". Cada membro cantou chumbo e harmonia, além de contribuir com composições originais.
Seu álbum de estréia, Moby Grape, ficou em primeiro lugar na lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone. "Omaha" e "Hey Grandma" se destacam como duas das melhores músicas de guitarra dos anos sessenta.
Então o que aconteceu? Em uma tentativa desesperada de capitalizar o som de São Francisco (popularizado por bandas como Buffalo Springfield e Jefferson Airplane), a Columbia Records decidiu lançar cinco músicas como singles do álbum Moby Grape . Uma jogada desastrosa da parte deles, que confundiu o público que comprou o disco e classificou a banda como exagerada em uma época em que isso não era considerado legal. A banda se apresentou no infame Monterey Pop Festival, mas nunca chegou à versão cinematográfica devido a disputas legais com seu ex-empresário, Matthew Katz. A batalha com Katz durou anos. Ele tinha uma disposição escrita no contrato original, segundo a qual mantinha a propriedade do nome do grupo.
Então, em 1968, apenas um ano após o lançamento de Moby Grape, o membro fundador Skip Spence foi forçado a sair da banda devido ao abuso de drogas e a comportamentos cada vez mais estranhos. A banda continuou sem Spence, apenas para que o outro membro importante, Bob Mosley, deixasse a banda em 1969.
A banda tentou continuar com novos membros, mas a alma do grupo se foi. Em 2006, após décadas de batalhas judiciais, a banda finalmente ganhou seu nome.
8. amor
O que posso dizer sobre o amor? No final da adolescência, a música deles era extremamente importante para mim. Isso me rasgou e me ajudou a curar. Isso me deixou com muita angústia que os adolescentes enfrentam. Eles me fizeram sentir legal por ser fã, como se eu tivesse gostado da maioria das pessoas.
A banda foi liderada pelo cantor / compositor Arthur Lee, que junto com o guitarrista / vocalista Bryan Maclean (ambos falecidos) compuseram um corpo de trabalho que era peculiar (para dizer o mínimo). Eles tinham uma maneira de criar cenários incomuns com suas palavras. Às vezes engraçadas, muitas vezes sérias, suas músicas lidavam com política, uso de drogas, divisão de classes e, ocasionalmente, apenas bobagens.
Seu terceiro álbum, Forever Changes (lançado em 1967), é considerado por muitos o pináculo de seu trabalho. Com títulos como "O homem de bom humor, ele vê tudo assim", "Talvez as pessoas fossem os tempos ou entre Clark e Hilldale", ou as letras esotéricas de "Live and Let Live" ("Oh, o ranho se irritou minhas calças. Ele se transformou em cristal "), as músicas tocaram em muitos assuntos relevantes para os tempos. A obra-prima acústica "Alone Again or", escrita por Bryan MacLean, foi abordada por vários artistas, incluindo a banda de punk rock The Damned, em 1987. A música tinha um sabor mariachi, completo com cordas e uma seção de trompa.
9. Flo e Eddie
Howard Kaylan e Mark Volman tomaram a decisão após a separação do seu grupo dos quarenta melhores, The Turtles (dos quais são os membros fundadores), para zombar do sucesso alcançado. Eles se juntaram às notórias Mães da Invenção de Frank Zappa como Phlorescent Flo (Volman) e Eddie (Kaylan). Zappa permitiu que eles começassem a música "Happy Together" em vários pontos de suas elaboradas composições. O efeito foi hilário.
Todo o conceito de Flo & Eddie foi baseado em comédia, completa com figurinos ultrajantes e letras tolas, como evidenciado na gravação ao vivo de "Cheap" em 1978.
Voltando às suas raízes, Kaylan e Volman ainda estão em turnê como The Turtles Featuring Flo & Eddie. Tendo passado anos tirando sarro de sua fama pop, chiclete, agora estão capitalizando o circuito da nostalgia, fazendo shows com Mark Lindsay (Paul Revere e The Raiders), The Association, The Grass Roots, etc.
10. cinza do osso da sorte
Anos atrás, eu estava tocando em uma banda de rock chamada Sun. Morávamos juntos em uma fazenda e visitávamos Ontário, Canadá, em um ônibus escolar roxo (pense na família Partridge). A banda consistia em um vocalista, baterista, dois guitarristas e um baixista. Nós éramos estrelas do rock em pequena escala. Foi uma das melhores experiências da minha carreira musical.
Naqueles dias, havia realmente apenas duas marcas de guitarras decentemente feitas: Fender e Gibson. Eu possuía uma Fender Telecaster e o outro membro tocava uma Gibson SG. Nosso ataque de guitarra dupla foi muito parecido com o de Wishbone Ash, dois tons e estilos de tocar completamente diferentes.
Quando descobrimos que eles estavam tocando em Toronto, pedimos ingressos e fomos como uma banda verificá-los. O local foi o Massey Hall. Flo & Eddie (veja o número nove) abriram o show.
Foi um ótimo show, mas o que mais me lembro é de olhar para o balcão de decibéis localizado na parede perto de nossos assentos e pensar que todos vamos sofrer aqui.
Wishbone Ash contou muito com o trabalho de guitarra de Andy Powell e Ted Turner. Ambos eram muito melódicos em sua abordagem, com Powell assumindo as partes mais animadas (a maior parte do trabalho solo), enquanto Turner lidava com as passagens mais lentas e suaves, geralmente na mesma música. A maioria das composições tinha um tom medieval. Títulos como "Warrior" e "The King Will Come" eram meramente veículos para mostrar o talento dessas duas potências. Muitas das letras parecem pretensiosas e risíveis agora, com uma forte semelhança com Spinal Tap.
Tendo passado por muitas mudanças de formação (Andy Powell é o único membro original), a banda ainda está em turnê hoje.
