O blues nunca vai morrer. Quase sem falhar, grandes músicos parecem adotar o gênero no início da vida. Para alguns, a aclamação vem com facilidade, outros passam a vida inteira fazendo música antes, de repente, entrando nos holofotes. A diversidade desta lista ilustra quantos estilos diferentes estão incluídos no gênero blues. Estes são apenas alguns artistas contemporâneos de blues que você pode não ter ouvido. Certifique-se de fazer mais pesquisas por conta própria. Existem tantos artistas incríveis para descobrir!
10 grandes artistas modernos de blues
Os números não são um sistema de classificação, eles não estão em uma ordem específica.
- Kenny Wayne Shepherd
- Joe Bonamassa
- Warren Haynes
- Janiva Magness
- Tab Benoit
- Larkin Poe
- Robert Cray
- Bettye LaVette
- Joe Louis Walker
- Susan Tedeschi
Este artigo irá explorar a paisagem diversificada da música moderna de blues. Como todos os gêneros musicais, o blues evoluiu e absorveu elementos de outras tradições musicais. Esses grandes artistas prestam homenagem à tradição do blues, enquanto avançam para novos territórios. Para mais informações sobre cada artista, leia os parágrafos abaixo.
1. Kenny Wayne Shepherd
Nascido em Shreveport, Louisiana, em 12 de junho de 1977, o nome de Kenny Wayne Shepherd quase se tornou sinônimo de "jovem guitarrista de blues". Ele é um guitarrista autodidata e compositor talentoso. Seu pai era um personalizador de rádio e promotor de concertos. Inspirado por Stevie Ray Vaughan, a quem conheceu através de seu pai, Shepherd toca violão desde a infância.
Shepherd teve sucesso comercial incomum em tenra idade. Ele assinou contrato com vários discos pela Giant Records e lançou seu primeiro álbum, Ledbetter Heights, quando tinha apenas 18 anos. Ele fez sete singles no top 10 da Billboard, ganhou dois Billboard Music Awards e foi indicado a cinco Grammys. .
Melhor álbum de Kenny Wayne Shepherd, How I Go
Lançado: 02 de agosto de 2011
Gravadora: Roadrunner
Formatos: CD, DI, LP
A marca de blues-rock de Kenny Wayne Shepherd se aproxima muito mais do lado do rock and roll. Se você quer seu blues alto e poderoso, o álbum dele, How I Go, é o álbum para você. How I Go é sombrio e clássico, apesar da produção acentuada. O disco chora e geme com pura intensidade. Pastor está no ponto. Ele é tão bom quanto em 99.
O que faz com que eu seja um ótimo álbum?
- Shepherd trabalha para expandir a definição de blues
- Seu trabalho de guitarra é diverso
- O álbum não sofre da mesma coisa que tantos outros álbuns sucumbem a
2. Joe Bonamassa
Nascido em New Hartford, Nova York, em 8 de maio de 1977. Bonamassa vem de uma família musical. Fazendo sua carreira na música, Bonamassa seguiu a tradição da família que remonta ao seu bisavô.
O guitarrista e cantor de blues-rock diz que sempre se interessou mais pelo blues britânico e irlandês, como Eric Clapton, John Mayall, Jeff Beck, Steve Winwood e Rory Gallagher do que pelo blues americano tradicional. Isso mostra em sua música. Seu estilo é blues elétrico e hard rock.
Muitas pessoas podem estar familiarizadas com o trabalho de Bonamassa com o Black Country Communion, uma banda de hard rock composta por Bonamassa, Glenn Hughes, Derek Sherinian e Jason Bonham.
Melhor álbum de Joe Bonamassa, ao vivo no Radio City Music Hall
Lançado: 2 de outubro de 2015
Gravadora: J&R Adventures
Formatos: CD, 2LP, DL
O álbum da Bonamassa, Live At Radio City Music Hall, foi lançado em 2 de outubro de 2015. Como o título indica, foi gravado no Radio City Music Hall em janeiro de 2015. O set se estende por mais de 75 minutos e inclui duas músicas recém-gravadas e nove faixas ao vivo não lançadas. O conjunto é apresentado em um pacote lindamente projetado que satisfará até os fãs mais críticos.
O que torna o Radio City Music Hall um álbum tão bom?
- Com 75 minutos, você obtém o valor do seu dinheiro
- É emocionante ouvir faixas inéditas em suas novas etapas
- Você pode sentir a paixão da Bonamassa ao longo de cada minuto do álbum
3. Warren Haynes
Nascido em 6 de abril de 1960 em Asheville, Carolina do Norte, Warren Haynes começou a tocar violão aos 12 anos. Ele cita Jimi Hendrix, Eric Clapton e Johnny Winter como modelos musicais.
Warren Haynes é um guitarrista, cantor e compositor. Ele está associado ao rock sulista, blues-rock, soul e blues. Ele ganhou notoriedade quando tocou guitarra com a Allman Brothers Band. Ele também é o fundador da banda Gov't Mule.
Em sua juventude, ele tocou guitarra para David Allan Coe e The Dickey Betts Band.
Ele também está associado a membros sobreviventes dos Grateful Dead. Ele faz turnê com Phil Lesh e Friends and The Dead.
Ele é co-fundador e gerente da Evil Teen Records. Uma gravadora baseada em Nova York começou em 1996.
Melhor álbum de Warren Haynes, Man In Motion
Lançado: 10 de maio de 2011
Gravadora: Concord Music Group
Formatos: Mp3, CD de áudio, Vinil
Man in Motion é o segundo álbum de estúdio de Warren Haynes. Antes de Warren Haynes ingressar na Allman Brother's Band, ele tocava e escrevia música country-soul. Man in Motion é um retrocesso para a época, com alguns Memphis na mistura, mas com muita guitarra.
O que torna o Man In Motion um ótimo álbum?
- maravilhoso trabalho de guitarra e vocais impressionantes
- quase exclusivamente material próprio de Hayne
- smoky e bluesy, diferente de Gvm't Mule
4. Janiva Magness
Se alguém tem o direito de cantar blues, é Janiva Magness. A cantora / compositora de blues e soul nasceu em Detroit, Michigan, em 30 de janeiro de 1957. Quando criança, ela perdeu os dois pais por suicídio e depois foi adotada. Aos 16 anos, ela era menor de idade emancipada e adolescente grávida, que mais tarde entregou seu filho para adoção.
Magness encontrou sua salvação quando a música de Otis Rush a levou ao blues. A música falava com ela de uma maneira que nada mais tinha e, enquanto cantava o blues serviu para ajudar a curar sua alma perturbada, ela descobriu que cantar o blues também fornecia um meio de ganhar a vida. Conhecida por sua voz esfumaçada e sensual, Magness recebeu um total de dezessete indicações ao Blues Music Award. Sua indicação mais recente foi para a Artista Feminina do Ano de Blues Contemporânea de 2012.
Melhor Álbum Janiva Magness, mais forte para ele
Lançado: 13 de março de 2012
Gravadora: Alligator Records
Formatos: CD, 2LP, DL
Janiva Magness usa seu coração na manga em seu álbum comovente, Mais forte para isso. Seus vocais ricos e fumegantes são profundamente sinceros e emocionais. Mais forte é a declaração de independência da Janiva. Ela havia passado recentemente por um período intensamente difícil em sua vida. Aqui Magness encontrou poder em sua música. Ela deixa sua alma nua, cantando perda e recuperação, dor e redenção.
Quando vi o vídeo pela primeira vez abaixo, não consegui parar de reproduzi-lo.
O que torna mais forte um álbum tão bom?
- É produzido por Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks, John Waite)
- Gravar Stronger For Foi tão catártico para Magness quanto ouvir para seus fãs
- Sua voz está cheia de alma e sabedoria
5. Guia Benoit
Esse talentoso guitarrista, cantor e compositor nasceu em Baton Rouge, Louisiana, em 17 de novembro de 1967. Delta blues com influência de Cajun está no coração do estilo de Tab Benoit. Dedicado ao seu blampy blues, ele não tem interesse em seguir um estilo mais hard-rock por uma questão de popularidade.
Preservar os pântanos da Louisiana é uma causa próxima ao seu coração. Benoit fundou a organização Voice of the Wetlands para promover a conscientização sobre o recuo das zonas úmidas costeiras da Louisiana.
Melhor Álbum de Tab Benoit, O Melhor de Tab Benoit
Lançado: 3 de abril de 2012
Gravadora: Vanguard Records
Formatos: CD, 2LP, DL
Tab Benoit é acompanhado por muitos de seus amigos talentosos, incluindo Billie Joe Shaver, Waylon Thibodeaux e Jimmy Hall, no The Best of Tab Benoit, um álbum do clássico e clássico Delta Blues. Benoit tem uma personalidade descontraída e discreta, mas isso não significa que esse garoto da Louisiana não possa boogie. Sua marca de blues de Louisiana é toda sua e, há cerca de 20 anos, ele abre o caminho para quem deseja expandir a definição de blues.
O que torna o melhor de Tab Benoit um álbum tão bom?
- Som diverso
- Letras poderosas
- É muito difícil escolher apenas um de seus álbuns, então por que não ouvir um pouco de cada um?
6. Larkin Poe
Como fã do blues, não sei como sinto falta dessas mulheres incríveis por tanto tempo. Recentemente, eu os ouvi pela primeira vez e eles me surpreenderam.
Larkin Poe é o nome da banda deles. A banda é liderada pelas irmãs Rebecca Lovell (nascida em 30 de janeiro de 1991) e Megan Lovell (nascida em 12 de maio de 1989) de Atlanta, Georgia.
Rebecca é incrível nos vocais, guitarra elétrica, violão, bandolim, banjo e piano. Megan é fantástica nos vocais de apoio e no lap-steel. Suas vozes se misturam como se fossem uma.
Melhor Álbum, Venom e Fé de Larkin Poe
Lançado: 9 de novembro de 2018
Gravadora: Tricki-Woo Records
Formatos: Download digital, CD e vinil
Este não é o seu blues rock básico. É como nada mais lá fora. Enquanto o álbum está firmemente enraizado na lama pantanosa do Delta, essas jovens trazem uma energia jovem e fresca que é exatamente o que o blues precisa.
O que torna Venom & Faith um ótimo álbum?
- Batendo, batendo
- Azuis do sul corajosos
- Nervoso e evocativo
7. Robert Cray
Robert Cray nasceu em 1 de agosto de 1953 em Columbus, Georgia. Ele era um pirralho do exército; sua família se mudou por todo o país antes de finalmente se estabelecer em Tacoma, Washington, em 1968.
Quando Albert Collins tocou em sua formatura, Cray ficou fascinado pela música soul e blues. Cray passou algum tempo jogando backup para Collins, mas logo saiu sozinho. Após algum sucesso local, ele assinou contrato com a Mercury Records. Ele fez vários álbuns com esse selo e começou a ganhar um apelo mais amplo.
Ele logo estava em turnê e abrindo para grandes estrelas como Eric Clapton. Ele também tocou com o lendário John Lee Hooker em seu álbum Boom Boom. Durante sua carreira, Robert Cray ganhou três prêmios Grammy e foi introduzido no Hall da Fama do Blues em 2011.
Melhor álbum de Robert Cray, 4 noites de 40 anos ao vivo
Lançado: 2015
Gravadora: Revolver Recordings
Formatos: Download digital e CD
Robert Cray nunca foi de descansar sobre os louros. Ele está sempre lançando material novo, mas sua integridade musical permanece a mesma. 4 Noites de 40 Anos Ao Vivo comemora seus muitos anos tocando Blues. O álbum ao vivo foi lançado em 28 de agosto de 2015. Este álbum comemora 40 anos de sua carreira. É inspirador ver um músico forte depois de tantos anos.
O que faz 4 noites de 40 anos ao vivo ser um álbum tão bom?
- Abrange 40 anos de sua carreira
- Você ouve como cada música muda quando é tocada ao vivo
- Você ouve um mestre fazendo o que ele faz de melhor
8. Bettye LaVette
Bettye LaVette nasceu Betty Haskins em 29 de janeiro de 1946. Nasceu em Muskegon, Michigan e cresceu em Detroit. Este talentoso cantor e compositor tem um estilo eclético que varia de soul e blues ao rock, gospel e country.
Interessada em música desde a infância, ela fez seu primeiro disco quando tinha apenas dezesseis anos. Seu single, "My Man - Ele é um Lovin 'Man", se tornou um hit do Top 10 de R&B. Isso levou a uma turnê com músicos que incluíam Ben E. King e Otis Redding. Mas a fama pode ser passageira na indústria da música, e seu sucesso foi intermitente até que o álbum de 2005 de LaVette, I've Got My Own Hell to Raise, a trouxe de volta aos holofotes apenas 45 anos após o primeiro hit.
Melhor Álbum Bettye LaVette, Digno
Lançado: 27 de janeiro de 2015
Gravadora: Red Cherry
Formatos: Download digital e CD
Depois de mais de 50 anos no ramo da música, Bettye LaVette lançou seu último álbum, Digno, em 27 de janeiro de 2015. O álbum apresenta 11 músicas compostas por artistas como Mick Jagger e Keith Richards, Bob Dylan e Paul McCartney. Colin McGuire, no PopMatters, descreveu por que ela adorava o álbum dizendo: "... Bettye LaVette conhece seus pontos fortes. Ela sabe o que torna a voz dela tão atemporal e sabe como fazer as músicas soarem como se fossem suas, mesmo que ela não tivesse parte em escrevê-las. Se essas 11 faixas foram criadas para lembrar o mundo de um tesouro musical esquecido criminalmente, elas tiveram sucesso e mais algumas.
A música do vídeo abaixo não é do Worthy, mas eu adorei tanto que tive que incluí-la aqui. Espero que você goste também.
O que torna um álbum tão bom?
- Universalmente amado por músicos e críticos
- Sua voz é fascinante ao longo do álbum
- Sua equipe de produção fez um trabalho incrível neste álbum
9. Joe Louis Walker
Joe Louis Walker é mais conhecido por sua guitarra elétrica de blues, mas ele também é cantor, compositor e produtor. Walker nasceu em San Francisco, Califórnia, no dia de Natal de 1949. Ele toca guitarra desde os 8 anos de idade e, quando adolescente, frequentava regularmente o cenário musical de Bay Area.
Ele tocou com muitos artistas famosos de blues e foi um bom amigo e companheiro de quarto do famoso guitarrista de blues Mike Bloomfield (até Bloomfield morrer de uma aparente overdose de heroína em 1981). A morte de seu amigo levou Walker a voltar à escola para se formar em música e inglês, mas ele finalmente retornou ao seu primeiro amor, o blues.
Melhor álbum de Joe Louis Walker, Todo mundo quer um pedaço
Lançado: 9 de outubro de 2015
Gravadora: Provogue
Formatos: Download digital e CD
O novo álbum de Joe Louis Walker, "Everybody Wants A Piece", foi lançado em 9 de outubro de 2015. Walker é conhecido em todo o mundo como um dos principais pioneiros do gênero - um guitarrista hipnotizante e vocalista com alma. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Blues em 2013. Ele também foi convidado a introduzir o BB King no Hall da Fama. Que honra incrível!
O que torna "Todo mundo quer um pedaço" um álbum tão bom?
- Vocais que testemunham almas
- Letra de Heart-wrenching
- Algumas das guitarras mais surpreendentes que você já ouviu
10. Susan Tedeschi
Susan Tedeschi tem uma voz de canto terrena, que foi comparada a Janis Joplin e Bonnie Raitt. Seu violão foi influenciado por artistas dinâmicos como Buddy Guy e Stevie Ray Vaughan.
Nascido em 9 de novembro de 1970, em Boston, Massachusetts. Susan Tedeschi cantou desde tenra idade, até tocando em um musical da Broadway aos 6 anos. Quando tinha 13 anos, Tedeschi estava cantando em bandas e formou sua primeira banda aos 18 anos. Começou a Susan Tedeschi Band em 1994.
A Susan Tedeschi Band ganhou reconhecimento ao abrir shows como BB King, Taj Mahal, Bob Dylan e The Allman Brothers. Eles abriram para os Rolling Stones em 2003, ganhando exposição nacional.
Casado com Derek Trucks, guitarrista da Allman Brothers Band, desde 2001, Tedeschi e Trucks fundiram suas bandas e fizeram uma turnê sob o nome Soul Stew Revival. Agora, ambos perdoaram seus grupos solo e formaram uma nova banda, a Tedeschi Trucks Band.
Melhor álbum da banda Tedeschi Trucks, Everybody's Talkin '
Lançado: 22/05/2012
Gravadora: Sony Masterworks, Sony Music Entertainment
Formatos: Download digital e CD
Os vocais de Susan Tedeschi estão em boa forma em Todo mundo está falando. Além disso, quem pensa que uma garota não pode tocar violão blues ainda não a ouviu. A voz de Tedeschi complementa o marido, o violão intenso de Derek Trucks. Com uma variedade eclética de músicas cover, eles trazem sua própria abordagem para cada música, tornando-a sua.
A música-título foi um pouco controversa. Muitas pessoas pensam que isso mudou muito da música original. No entanto, isso é parte da razão pela qual eu amo isso. É uma ótima música feita de novo. Essa banda transita perfeitamente entre R&B, blues, rock, gospel e jazz.
O que faz com que todo mundo esteja falando de um álbum tão bom?
- Seu equilíbrio de precisão sonora e cinética de estágio é perfeito.
- A banda transita perfeitamente entre R&B, blues, rock, gospel e jazz.
- Este álbum é o que todo álbum ao vivo deve ser: um emocionante reflexo do melhor trabalho de uma banda!
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