O que há de errado com a música hoje?
Eu me fiz essa pergunta quando, devido a circunstâncias fora do meu controle, fui forçado a passar várias horas assistindo televisão pela manhã. Isso é algo que eu evito ativamente e não fazia ideia do que estava fazendo.
Aparentemente, muitos desses shows têm convidados musicais, ou eles fizeram naquele mesmo dia, e cada artista foi pior do que o anterior. Na moda. Estéril. Empacotado. Processado. Talentless.
O que mudou nas últimas décadas? Para onde foram todas as estrelas do rock? O que aconteceu com os dias em que, para ter sucesso na música, você tinha que ser um músico ?
A cada ano que passa, o mundo da música parece cada vez mais distante do que eu me apaixonei quando adolescente, quando qualquer criança disposta a se esforçar e acreditar em si mesma podia praticar muito, formar uma banda, conseguir um contrato de gravação e compartilhar a música deles com o mundo.
Sempre houve música pop. Isso não é novidade, e certamente nada de ruim. Há um lugar no mundo para todos os tipos de música e todos os tipos de amantes da música. Mas nunca antes a sociedade adotou a música pop na medida em que o rock real é tão descaradamente desconsiderado.
São dias sombrios para o rock, e parece não ter fim à vista. Este post irá explicar o que eu acho errado, juntamente com algumas teorias sobre como chegamos aqui.
A Era de Ouro do Rock
Na noite seguinte à minha experiência esclarecedora assistindo aos talk shows da manhã, comecei a refletir sobre algumas coisas. Para ajudar na reflexão, decidi tomar alguns frios e ouvir música. Eu escolhi o álbum The Grand Illusion de Styx. É o disco épico que trouxe a banda para destaque nacional e, embora tenha sido lançado quando eu era criança, hoje aprecio totalmente o seu impacto no mundo da música.
Sempre que ouço álbuns como esse, eu me coloco no lugar das pessoas que possuíam o vinil original quando ele foi lançado. Este registro, sem dúvida, falou com inúmeros adolescentes e jovens adultos. Para eles, não era apenas música. Fazia parte da vida.
A música era muito diferente nos anos 70, e mesmo que a discoteca estivesse deixando todo mundo estúpido, ainda havia muita apreciação pelo rock. Bandas como Styx venderam muitos álbuns e alcançaram pessoas de todo o mundo. Hoje, muitas dessas pessoas pensam no tempo em que um determinado álbum foi lançado e lembram-se dos bons tempos, ou até de como isso os levou a passar por momentos difíceis.
Styx eram músicos incríveis e compositores inovadores. Eles fizeram o que fizeram e as pessoas responderam. Eles são apenas um exemplo das grandes bandas que existiam nos anos 60, 70 e 80. Havia muitas bandas e músicos reais na época, fazendo coisas incríveis e obtendo uma resposta positiva de um público em geral que apreciava sua música.
Então, quais bandas de rock podemos dizer isso hoje?
O declínio da música rock
Quando você tiver um minuto, dê uma olhada nas Billboard Hot 100 Songs de 1978, o ano após o lançamento do Grand Illusion. Você verá Styx lá por Come Sail Away . Você também verá os Rolling Stones, Wings, Queen, Foreigner, Kansas, Steely Dan, Jefferson Starship, Lynyrd Skynyrd e Boston.
Existem também alguns artistas solo que são músicos e compositores incríveis, como Eric Clapton, Billy Joel, Joe Walsh, Paul Simon, Bob Segar e Jackson Browne.
Você verá algumas coisas estranhas por lá também, mas afinal era a era do disco. O ponto é que, mesmo durante o auge da discoteca, os músicos de rock eram muito apreciados. Lembre-se, estes são os singles mais populares de 1978 em geral, de todos os gêneros.
Agora confira o Hot 100 a partir de 2019 e veja se você consegue identificar as bandas de rock. Vai levar algum tempo, mas você pode notar um punhado de bandas como Maroon 5 e Panic at the Disco. Não tenho certeza se os chamaria de "bandas de rock", mas pelo menos são bandas, mais ou menos.
Voltando a alguns anos, vejo oito bandas de rock representadas no Hot 100 de 2005. Em 1995, há onze. Em 1985, durante a década em que comecei a tocar violão, conto dezenove bandas diferentes com singles no Hot 100, e isso não inclui músicos solo como Bruce Springsteen, Brian Adams, Phil Collins e David Lee Roth.
Então, o que aconteceu e por que as coisas saíram tão mal dos trilhos?
Por que as bandas de rock lutam hoje
Então, por que as principais fontes de entretenimento não encontram boas bandas e as empurram em nossos rostos, como fazem com artistas pop? Por que existe tanta pressão no hip-hop e na música pop moderna, enquanto o rock é colocado em segundo plano, mesmo que haja obviamente tantos fãs do rock da moda por aí?
Isso é apenas especulação, mas afirmo que uma questão pode ser como a indústria da música funciona hoje.
Os produtores de música estão no negócio de ganhar dinheiro, como deveriam. Eles investem seu tempo e dinheiro em artistas que lhes proporcionam o retorno mais rápido e confiável de seus investimentos. Você não pode culpá-los. Isto é um negócio.
Comparados às bandas de rock, os cantores pop solo são muito mais fáceis de gerenciar, apoiar e crescer. Você está falando de um artista que você pode deixar para trás uma banda de verdade, trancar no estúdio alguns compositores de verdade por um mês, bater um recorde e, com sorte, ganhar algum dinheiro. Se der errado, se a estrela pop entrar em problemas ou de alguma forma deixar de ser produtiva, você reduz suas perdas e passa para a próxima estrela pop e tenta novamente. Espuma, enxágüe, repita.
Compare isso ao trabalho com uma banda. Você pode imaginar tentando gerenciar as personalidades e comportamentos dos Rolling Stones nos anos 60, Led Zeppelin nos anos 70, Motley Crue nos anos 80 ou Guns N 'Roses no início dos anos 90?
Para mim, eles são algumas das bandas de rock mais talentosas da história, todos excelentes músicos e compositores, e tudo o que é certo no mundo da música. Mas eu acho que inúmeros produtores, gerentes e executivos perderam muito sono se preocupando com qual membro da banda seria preso, surtaria e desistiria, entraria numa farra, entraria em uma briga, travaria um carro ou coisa pior. .
Se apenas um dos cinco caras da sua banda enlouquecer por um tempo, todo o projeto será interrompido. Apesar de toda a má imprensa que Justin Bieber recebe por se comportar mal, ele é um coral em comparação com Motley Crue na época.
Boas bandas de rock são tão incríveis porque caminham nessa margem perigosa, mas essa tendência ao desastre também os torna investimentos difíceis. Nesta perspectiva, se você é um produtor musical, não prefere lidar com uma princesa pop substituível, em vez de uma banda de rock furiosa e quase controlável?
Cultura e Música do Consumidor
Tudo isso seria um ponto discutível se as pessoas fossem mais exigentes no que diz respeito à música. E isso me leva à minha segunda teoria.
Se você está lendo isso, a música de músicos reais provavelmente é muito importante para você. Também é importante para mim, mas, infelizmente, a maioria das pessoas não se sente como nós. Eles gostam de música o suficiente, mas é praticamente um ruído de fundo em suas vidas. Eles podem gravitar para um artista popular ou música da moda por um tempo, mas logo eles passam para outra coisa.
Em um mundo veloz, dominado pelas mídias sociais, há mais pop na música pop do que nunca. Se for uma tendência, compartilhada ou curtida (ou exibida na TV da rede matinal), ela receberá atenção. Pode ser uma atenção passageira, mas tudo bem.
Contanto que as pessoas aceitem músicas sub-par criadas por artistas sub-par, é isso que as gravadoras continuarão pressionando. Mais uma vez, você pode culpá-los?
O mesmo acontece em outros aspectos da sociedade. Por que as principais redes de televisão se incomodariam em produzir algo substancial quando as pessoas prontamente participavam de reality shows e concursos de talentos? Por que uma grande empresa de entretenimento se incomodaria em produzir filmes novos e inovadores quando podia fazer o mesmo, comprando e explorando outras franquias ou retrabalhando sucessos do passado?
Isso, mais do que qualquer outra coisa, eu acho que é a força motriz por trás do fim do rock. De maneira descartável, as pessoas da cultura do consumidor simplesmente têm uma mentalidade diferente da que tinham no passado. É a razão pela qual o CD está em declínio, e isso dá às gravadoras ainda mais poder para moldar em que os consumidores gastarão seu dinheiro.
Mais uma vez, não culpe as gravadoras. Eles estão dando às pessoas o que parecem querer. Isso só mudará quando as pessoas reconhecerem e se importarem com a diferença entre músicas de qualidade criadas por músicos e compositores reais e músicas criadas simplesmente para consumo.
A música rock ainda não está morta
Aqui está a coisa: o rock ainda está por aí, e há muitas pessoas que ainda o amam. Não apenas nós velhos fãs grisalhos que sobreviveram aos anos 80, mas também pessoas mais jovens. Mas muitas pessoas parecem amar apenas em um contexto histórico. As pessoas adoram AC / DC, Van Halen e Led Zeppelin. Quando o documentário da Motley Crue chegou à Netflix, todo mundo ficou louco por isso.
Mas onde está a versão 2019 do AC / DC? Onde está a versão 2019 do Led Zeppelin? Essa banda está lá fora em algum lugar e o mundo precisa deles. Eles estão ensaiando por horas toda semana em alguma garagem ou porão úmido, escrevendo sua própria música, tocando o que puderem, e seu guitarrista está estourando sua corcunda para melhorar seu instrumento.
Se você quiser fazer algumas escavações, você as encontrará. Eu sempre acreditei muito em caçar boa música underground, e você certamente não precisa contar com a grande mídia para lhe dizer o que ouvir. Isso era verdade em todas as décadas, como é hoje.
Pode parecer que eu estou dizendo algo que não é rock com guitarras flamejantes não tem valor. Isso não é verdade. Eu ficaria emocionado se jazz, blues, bluegrass ou clássico de repente decolassem e se tornassem a forma mais popular de música por aí. Talvez veríamos programas como o America's Got Bach ou o Chicken Pickin 'with the Stars . Quão incrível isso seria?
Tudo o que estou dizendo é que é uma pena que os músicos que trabalham tão duro para se destacar em seus instrumentos tenham que trabalhar em empregos de meio período para se sustentar, enquanto os artistas pop se tornam milionários.
O mundo do rock precisa de um guitar hero
Eles dizem que as coisas acontecem em ciclos, então talvez seja apenas uma questão de tempo até que um guitarrista da banda inicie uma revolução que mudará tudo. Até lá, podemos continuar buscando o rock underground e apoiar os músicos que estão lutando na boa luta.
As pessoas podem me chamar de dinossauro por causa de minhas opiniões sobre a música. Eu estou bem com isso porque o que eu vejo hoje no mundo da música simplesmente não se compara às décadas passadas. Não posso fingir que está tudo bem para me encaixar. Adoro música e guitarra demais.
Além disso, os dinossauros mudaram. Muitos pesquisadores acreditam que alguns deles evoluíram para pássaros. Então, você me diz o que é mais impressionante: um dinossauro ou um pássaro? Tiranossauro Rex ou um pardal?
Você sabe qual escolheria. É por isso que você é um guitarrista.
