Guitarra clássica fácil "Allegro" de Giuliani - Opus 50 no.6 na guia Guitar, notação padrão e áudio

Esta é uma composição fácil de violão clássico do virtuoso violão italiano do século XVIII / XIX, Mauro Giuliani. Este é apelidado de "Allegro" e é de sua coleção "Papillon" de peças fáceis de guitarra clássica (Opus 50) que ele escreveu para estudantes de nível pré-intermediário.

Como de costume na minha série de guitarra clássica, a guia da guitarra e a notação padrão da peça podem ser vistas na cápsula de vídeo linha por linha e acompanhadas por uma faixa de áudio. Veja-o no modo de tela cheia (alta qualidade de reprodução) para obter melhores resultados. A pontuação reproduzida diretamente abaixo é melhor visualizada linha por linha na galeria de fotos, que é aberta quando você clica em qualquer lugar da pontuação.

M. Giuliani: Opus 50, nº 6, "Allegro"

Notas e informações do estudo para alunos

Esta peça simples tem duas seções de oito barras. A & B tocou na ordem: ABA e, em seguida, seguido de uma coda de 6 bar começando no bar 24. É uma peça direta no que diz respeito à leitura. Não há sinais repetidos para lidar.

Time Signature

A assinatura do tempo é 6/8. Lembre-se de que 6/8 significa que há duas batidas por barra ou compasso e que cada batida é igual a uma semínima pontilhada. A maioria das barras contém seis oitavas notas (que equivalem a duas semínimas pontilhadas); portanto, as que devem ser enfatizadas são a primeira e a quarta notas - que correspondem às batidas 1 e 2 da barra.

Tempo

O título "Allegro" indica um ritmo bastante rápido de 120 BPM ou mais rápido, mas reproduza-o no ritmo que você mais se sentir confortável. O tempo na faixa de áudio é de 98 BPM, mais lento que o allegro. Não se esqueça de que você pode abrandar ainda mais o vídeo configurando o controle de velocidade para metade da velocidade. Isso estraga a qualidade do som, mas pode ser útil para partes nas quais você precisa se concentrar para acertar o tempo. O controle de velocidade faz parte da opção de configurações no canto inferior direito da cápsula de vídeo.

Notas da melodia

Para enfatizar as notas da melodia e mantê-las bem separadas do baixo, você deve usar 'descanso' para tocá-las. O golpe de descanso envolve puxar a corda e colocar o dedo na corda diretamente acima. A maior força necessária para empurrar a corda resulta em uma nota mais alta com um tom mais completo. Não é prático usar o descanso em todas as situações. Geralmente, não funciona bem com arpejos em que você pode silenciar as cordas e cortar as notas que já estão soando antes do tempo. Também não é tão útil para reprodução rápida.

Notas baixas

Embora seja considerada uma peça de guitarra clássica fácil, a parte do baixo (hastes apontando para baixo) não é tão fácil quanto parece. Observe quantas das notas graves duram apenas uma semínima seguida de um descanso da colcheia. Isso significa que a nota de baixo deve ser silenciada pelo polegar depois de soar uma semínima enquanto os dedos tocam as notas da melodia acima da colcheia. Não fará muita diferença se você não o silenciar e apenas tocar até a próxima nota de baixo, pois faz parte do mesmo acorde, mas o compositor fez isso para enfatizar certas notas da melodia como notas não acompanhadas, exatamente como as notas na barra de recolhimento.

Grace Notes

As notas pequenas nas barras 1, 3 e 5 são notas de cortesia ( acciaccature ) tocadas como pull-offs e o mais breve possível (mas fortemente) na nota seguinte. Eles também servem para enfatizar o primeiro e o segundo tempo das medidas em que aparecem.

Teclas e acordes

A música está dividida em duas partes: melodia e baixo, e essas duas partes criam harmonia ou acordes. Não é necessário saber quais são os acordes para tocar a peça como está escrita, mas a maioria dos guitarristas se sente confiante ao tocar uma peça quando entende como ela foi montada.

Chave

A principal tecla da música é um menor, que é a chave nas seções A. A seção B (da barra 9 até a barra 16) está em Dó maior. Dó maior é a chave maior relativa de Um menor e é uma escolha muito comum de mudança de chave usada em peças simples como essa. Ambas as teclas não possuem objetos pontiagudos ou planos em suas assinaturas de teclas, mas as teclas secundárias geralmente possuem uma sétima nota elevada (escala). Na tecla A menor, essa nota é G aumentada para G aguda, e você pode ver muitas notas G acentuadas nas seções A da pontuação. Essa é uma maneira prática de saber se uma peça musical está em uma chave menor ou em sua chave principal relativa, pois a assinatura da chave não ajuda em nenhum caso.

Acordes

Os acordes são exatamente o que você esperaria nas teclas de A menor e C maior.

As seções principais A menores possuem os acordes A menor e E (ocasionalmente estendidos para E7). Um menor é o acorde TÔNICO, aquele construído no primeiro grau da escala e o que ouvimos como o 'acorde doméstico'. E ou E7 é o acorde DOMINANTE (sétimo), aquele construído no 5º grau da escala e que nos leva fortemente de volta ao tônico.

A seção de teclas C maior tem C maior como seu Tônico e G e G7 como seu Dominante. Ele também possui o acorde D menor (chamado SUPERTONIC), cujo trabalho nesta peça é 'predominante'. Ou seja, conduz suavemente ao acorde dominante.

Veja a tabela para os tons de acordes que cada acorde contém.

Mais Guitarra clássica fácil de Mauro Giuliani

Aqui está outra peça de guitarra clássica fácil de Giuliani da mesma coleção (Opus 50, conhecida como a série 'papillon'). Eles estão todos no mesmo formato com notação de tabulação e áudio.

Tema e Variações Opus 50 no. 1

Para peças de guitarra clássica mais fáceis, e não tão fáceis, e transcrições de guitarra de vários compositores, incluindo: Bach, Beethoven, Sor, Carulli e Aguado, além de melodias folclóricas tradicionais, consulte minha página de perfil.

Créditos

A música apresentada neste Hub é de Mauro Giuliani (1781 - 1829) e é de domínio público.

A partitura, a faixa de áudio e a imagem da capa são do chasmac.