Minha experiência de gravação em estúdio

O Projeto de Gravação

1. Planejamento

Toda decisão que você tomar afetará o custo e suas chances de sucesso. É por isso que o planejamento realista e lógico é vital. A seguir, é apresentada uma lista das decisões que tomei e como as tomei.

Conteúdo

Quais músicas você quer no seu álbum? Eu queria gravar minha própria música original. Isso simplifica as coisas, porque se você gravar apenas suas próprias coisas, não precisará pagar ninguém para usá-las. Como alternativa, você pode usar músicas que são de domínio público - canções folclóricas, música tradicional e músicas originais escritas antes de 1922 - que você pode usar gratuitamente ... gratuitamente.

Cada música que você escolher leva tempo para gravar. O tempo necessário para gravar custará dinheiro a uma taxa horária. Quanto melhor você e sua banda estiverem preparados, menos tempo levará para fazer uma gravação utilizável e menos custará. Se você estiver bem preparado, poderá orçar 1-2 horas para a instalação e 2 horas para cada música. Uma banda focada pode fazer quatro ou cinco músicas em um período de duas horas e até ter tempo sobrando para uma pequena pausa. Se - e este é um grande FI - você e sua banda podem minimizar o número de gravações necessárias para produzir uma gravação aceitável em uma determinada música, você terá mais dinheiro sobrando no orçamento do estúdio para despesas de pós-produção como masterização, overdubbing ou gravação especial. efeitos

Saber quanto tempo cada faixa levará para gravar permite que você agende o tempo e o orçamento do estúdio quanto provavelmente custará. É melhor superestimar.

Meu projeto começou a ser muito mais ambicioso do que era no final. No começo, eu planejava gravar oito músicas novas em dez horas. Eu também incluiria duas ou três peças que gravei em sessões anteriores para produzir um álbum com treze músicas. À medida que as circunstâncias se desenrolavam, esse número foi reduzido pela metade, e eu encontrei uma maneira de gravar quatro músicas em apenas quatro horas.

Pessoal

Os músicos que você usa podem criar ou interromper seu projeto. Por exemplo, planejei uma sessão de dez horas com um grupo de amigos. Tivemos vários ensaios durante um período de dois meses. Então, dois dias antes da sessão, um membro importante da banda me disse que eles tinham que sair no meio da sessão para fazer um show. Era muito tarde para eu encontrar um substituto, então fui forçado a cancelar minha sessão e perdi meu depósito.

As más notícias? A menos que você produza sua música sozinha em seu próprio estúdio - como muitos artistas produzem -, esse tipo de coisa não pode ser evitado. Mesmo o seu amigo mais próximo não pode prever o futuro, e mesmo o seu amigo mais próximo provavelmente não comparecerá à sua sessão se tiver uma crise familiar ou um desastre relacionado ao lar. A vida é vida, e vem com decepções e a necessidade de fazer outros planos. Esteja preparado para fazê-lo.

Mas digamos que tudo vai correr bem e todo mundo vai aparecer como eles dizem que vão. Há outro fator. Cada jogador custa dinheiro - alguns mais que outros.

O engenheiro do estúdio montará cada um de seus músicos. Se seus músicos tocam instrumentos elétricos, eles podem ser conectados diretamente ao mixer de gravação. Se eles tocarem um instrumento acústico, precisarão de um microfone e serão isolados para que o instrumento não seja gravado na mesma faixa de qualquer outro instrumento. A criação de cada jogador leva tempo e tempo é dinheiro. No estúdio, o tempo pode ser muito dinheiro.

Se você tiver um baterista, pagará ao engenheiro do estúdio por uma hora ou mais, na sua taxa horária, para configurar os vários microfones necessários para o conjunto de bateria. Isso significa que seu baterista precisará aparecer antes de todos os outros para se instalarem.

Se você quer um piano acústico de verdade, é aconselhável ajustar o piano do estúdio para a sua sessão, o que é outra pequena despesa a considerar. Tudo se soma. O piano também pode precisar ser isolado, dificultando a execução da sessão. Por esses motivos, considere que seu tecladista toque um teclado eletrônico.

Por causa do meu problema pessoal, contratei músicos profissionais para tocar com dois dos meus amigos músicos não profissionais mais confiáveis ​​para gravar minha música. Os profissionais têm uma reputação em jogo; portanto, é muito menos provável que você saia da sua sessão inesperadamente. Também contratei um percussionista em vez de um baterista, evitando os sessenta ou noventa minutos de tempo de estúdio necessários para montar uma bateria. A instalação de seu cajon e outros brinquedos levou apenas quinze ou vinte minutos.

Para mim, era importante ter um percussionista humano, mas muitos músicos usam um baterista eletrônico. Isso economiza tempo de configuração e dinheiro que você pode ter para pagar a um baterista profissional.

Minhas escolhas finais de pessoal prometiam a melhor chance de sucesso com menos estresse e custo.

2. Escolhendo um estúdio

Os estúdios variam amplamente em preço, equipamento e talento. Comecei a planejar meu projeto com dois estúdios em mente. Eu tinha experiência de gravação anterior com ambos. Cada um deles era afiliado a músicos com quem eu toco regularmente. Ambos cobraram a mesma taxa baixa. Uma breve pesquisa de estúdios na minha área mostra taxas de cinquenta a cem dólares por hora para gravação digital. Meus estúdios estavam na parte baixa desse espectro.

Inicialmente, fui para o estúdio maior porque já havia trabalhado com um grupo maior e o espaço era um problema, dado o conjunto de dez peças com o qual gravaria. Mas à medida que a data do estúdio se aproximava, o estúdio me informou que eu estaria trabalhando com um engenheiro diferente, não com o dono do estúdio, como eu pensava. As conversas iniciais com esse novo engenheiro foram preocupantes, pois os tempos de instalação e os custos de pós-produção pareciam aumentar, e ele não me forneceu uma estimativa de quais seriam essas despesas adicionais. Mas como eu estava muito apegado ao meu sonho, continuei com meu plano de usar este estúdio.

As pessoas sabem que você deve estar um pouco louco para querer gravar sua própria música. Certas pessoas sabem que podem ganhar dinheiro extra mantendo você como refém do seu trabalho. Se você experimentar isso, aconselho que você encerre a discussão e encontre um estúdio diferente. Existem muitos estúdios. Você não precisa lidar com alguém que não pode ou não quer fazer uma estimativa.

Foi quase uma bênção que meu amigo socorreu e destruiu meu projeto de gravação inicial.

Pós-produção

Depois de gravar, alguém precisará dominar suas gravações para otimizar o som. Como mencionado acima, essa pode ser uma chance de alguém realmente ganhar muito dinheiro com você. Efeitos especiais tão mundanos como reverb ou eco podem melhorar ou arruinar muito sua música, e todos levam tempo para serem aplicados e, é claro, no estúdio tempo é dinheiro.

A melhor situação é a que tive para "Canções de amor, desespero e arrependimento". Eu tinha um engenheiro em quem eu confiava que incluía a pós-produção no preço total da gravação. Mas como a pós-produção é uma vaca de dinheiro para os estúdios, você não deve contar com esse tipo de acordo.

Como alternativa, você pode pegar suas faixas e dominá-las em seu estúdio em casa, se você tiver uma, ou usando um serviço on-line como o LANDR da CD Baby.

O importante é incluir despesas de pós-produção em seu orçamento para que você não fique sem dinheiro antes que seu projeto seja concluído.

3. Produção e Distribuição de CD

Hoje em dia você não precisa fazer CDs para ouvir sua música. Seu estúdio pode fornecer arquivos digitais em formato .wav para qualidade ideal ou arquivos .mp3 simples para seus dispositivos de escuta móvel. Você pode enviar suas músicas por e-mail para amigos ou compartilhar via serviços de transferência de arquivos on-line, como o Dropbox, ou colocar suas gravações à venda na CD Baby ou Bandcamp, ou colocá-las no Soundcloud para acesso gratuito a streaming.

Mas se você quiser, existem muitas empresas que fabricam CDs de áudio. Eu usei a CD Baby para este álbum. Aprendi muito no processo e achei excelente o suporte técnico e o atendimento ao cliente.

A CD Baby oferece pacotes de produção e distribuição - uma ótima ferramenta para estimar custos - e, quando terminar, você terá uma quantidade de CDs para enviar a apoiadores, membros da banda e agentes de reservas para ajudá-lo a realizar shows.

Fico feliz por ter escolhido CD. Gostei de criar as obras de arte e estou muito feliz em tê-las para dar às pessoas maravilhosas que me deram dinheiro para fazer essa gravação como uma forma de agradecê-las por sua generosidade.

Também estou feliz que a CD Baby distribua minhas músicas para muitos sites de streaming e download como o iTunes, para que as pessoas possam comprar minhas músicas, se quiserem. É possível combinar com todas essas entidades individualmente, mas pessoalmente, eu simplesmente não tenho tempo para isso.

Agora que você sabe o que está gravando, quem são os músicos, o estúdio que você está usando e o que fará com as gravações depois de as ter gravado, você pode começar a prever o custo final.

4. Orçamento

Usei um programa de planilha para criar um orçamento para o meu projeto. Eu recomendo isso porque você pode configurar sua planilha para adicionar colunas automaticamente para você. Portanto, quando você pensa em um novo custo, pode inserir uma nova célula e preenchê-la, e a planilha o adicionará automaticamente aos seus resultados.

É melhor dividir cada custo em sua menor unidade de medida. Por exemplo, se, como eu, você contrata músicos, não deve ter um item chamado 'Músicos', mas sim listar cada músico separadamente com a quantia que pretende pagar. Obviamente, verifique se esse é um valor acordado. Tanto quanto possível, você precisa saber exatamente quais serão suas despesas.

Outra vantagem de usar uma planilha é que ela coloca as decisões às vezes dolorosas que você precisa tomar à vista. Por exemplo, ficou claro para mim desde o início que minha festa de lançamento do CD seria eu sozinha com uma cerveja em casa ouvindo meu CD.

Ainda era uma festa agradável. Custou apenas dois dólares em vez de dois mil dólares.

Observando sua planilha, fica fácil ver onde você pode cortar custos se precisar fazer o seu projeto acontecer. Você pode testar o efeito de perder um músico ou uma hora no estúdio ou uma música. Você fará o que for necessário para que esse resultado final funcione. E se o que você precisa fazer não for suficiente, você pode voltar para a planilha e fazer um novo plano.

5. Financiamento

Se você tem alguns milhares de dólares para gastar na gravação de seu próprio trabalho, é bom para você! Como não tinha dinheiro suficiente, fui buscar um pouco.

Financiamento colaborativo

Quando comecei, eu queria gravar dez músicas com uma banda de dez e ter uma festa de lançamento de CD, e tinha um orçamento de cerca de doze mil dólares para fazer isso acontecer. Seguindo o conselho de familiares e amigos, reduzi isso para apenas oito mil dólares. Bem, como eu não tinha oito mil dólares, tentei conseguir pessoal para me ajudar a financiar o projeto através do Kickstarter.

Contratei um fotógrafo / videógrafo amigo meu para me ajudar a fazer um vídeo para a minha campanha de angariação de fundos do Kickstarter. Você pode ver se quiser. Basta ir ao Kickstarter.com e procurar por mim, Tom Rubenoff. O projeto foi chamado de "Notas do Espírito". Segui suas instruções e criei recompensas, biografias e um discurso de vendas e, em seguida, lancei a campanha. Enviei um e-mail a todos que conhecia, publiquei anúncios no Facebook, escrevi postagens de blog e um comunicado de imprensa para minha imprensa local e comercializei minha campanha com aparições pessoais em vários locais.

Mas o pessoal não queria me dar oito mil dólares para gravar minha música. De fato, ninguém que não me conhecesse pessoalmente queria me dar dinheiro. Portanto, minha campanha no Kickstarter não teve êxito. As campanhas do Kickstarter são tudo ou nada; portanto, se o seu projeto não recebe cem por cento de apoio, você e o Kickstarter não recebem nada, nada, nada. Então, com o preço do vídeo promocional, eu me recompensei, limpei a poeira e solicitei as pessoas que se comprometeram com a campanha do Kickstarter, deixando o Kickstarter fora da equação.

Minha conclusão sobre o crowdfunding do Kickstarter é a seguinte: funciona bem para:

1. Artistas estabelecidos com grandes listas de discussão
2. Produtos simples, fofos e bem comercializados
3. Projetos que beneficiam um artista ou empresário com deficiência ou outra necessidade óbvia

Esses tipos de projetos têm o poder de atrair financiamento do público em geral. Eu só consegui atrair financiamento de meus amigos pessoais. Para isso, eu não precisava do Kickstarter. Eu poderia apenas perguntar a eles. E assim eu fiz. E tive sucesso o suficiente com esse "plano B" para passar com uma versão menor do meu projeto original.

Portanto, se você deseja gravar sua música e precisar de dinheiro para fazer isso, pergunte a seus amigos e familiares se eles lhe darão algum dinheiro para ajudá-lo. Talvez eles façam.

Subvenções

A redação de subsídios pode ser uma maneira bem-sucedida de arrecadar dinheiro para o seu projeto. Escrever subsídios é uma habilidade e, a menos que você seja um escritor habilidoso, considere contratar um escritor experiente para fazer o trabalho por você. Os escritores de subsídios geralmente não escrevem subsídios para uma porcentagem da concessão. Eles vão querer ser pagos antecipadamente.

Você provavelmente terá que encontrar a (s) concessão (ões) à qual deseja se inscrever. Esta não é uma tarefa fácil, porque há muitas doações por aí e todas elas têm um foco - ou seja, um beneficiário alvo. Por exemplo, se você toca música ruandesa e tem asilo político nos EUA e tem menos de quatorze anos, pode haver um ótimo para você. Mas se você tocar música ruandesa, aqui com um visto de trabalho e tiver dezesseis anos, não se qualificará.

Investiguei periodicamente a obtenção de uma doação para registrar meu trabalho, mas até agora não encontrei uma doação para a qual me qualifique.

6. Gravação

Agora que você planejou e financiou seu projeto, está pronto para gravar!

No estúdio, a menos que você tenha o controle de sua agenda, o tempo pode acabar com você e rapidamente estourar seu orçamento.

No meu projeto, eu tinha duas músicas desafiadoras e duas mais fáceis. Consegui quatro horas no estúdio, divididas em duas noites. Embora eu quisesse sair com quatro músicas, eu poderia viver com duas. Então eu programei uma música desafiadora para a primeira sessão e a segunda música desafiadora para a segunda sessão; Marquei as outras músicas mais fáceis em torno dessas duas músicas mais difíceis.

Durante a primeira sessão, gravamos boas capturas da primeira música desafiadora e ambas as músicas mais fáceis, deixando a segunda sessão livre para levar as duas horas necessárias para obter uma boa interpretação da segunda música desafiadora.

Pude prever o quão difícil ou fácil seria a gravação de cada música, porque conhecia minhas músicas por dentro e por fora e conheço meus colegas músicos e o engenheiro muito bem. Além disso, fui flexível quando meus músicos fizeram sugestões ou tomaram liberdades para melhorar minhas músicas.

A chave para economizar tempo no estúdio é saber o que você está procurando - saber em sua mente como deseja que suas músicas soem - e estar aberto a permitir que seus colegas músicos o ajudem a fazer isso acontecer da maneira deles. Mantenha seus ouvidos e mente abertos e seu olho no relógio e você ficará bem.

"Chapéu chique" do álbum