"Os 10 Maiores / Mais Importantes Baixistas de Todos os Tempos"
Introdução
Baixistas - eles são a linha de fundo. Eles colocam o "low" no low-end. Eles se juntam ao baterista para pavimentar uma base sólida para o guitarrista e cantor lamentarem por toda parte.
Eles são os baixistas.
Mas em algum lugar ao longo da linha, aqueles baixistas "não vistos e nem ouvidos com frequência" decidiram que basta e é suficiente. Queremos um pouco de atenção também, foi o grito de guerra. Tomando o assunto, junto com essas quatro grandes cordas, em suas próprias mãos, os baixistas apareceram nas sombras e nos holofotes e, assim, outro instrumento principal nasceu - o baixo.
Esta é uma lista de 10 desses pioneiros, 10 dos baixistas mais importantes de todos os tempos. Jogadores que esculpiram espaço suficiente na música em que tocaram para finalmente obter parte dessa merecida atenção. Esses tocadores são todos os mestres das quatro cordas (ou cinco, seis ou sete cordas) e todos ajudaram a definir a maneira como os baixistas são vistos como partes integrais da unidade de banda atualmente.
Para esta lista, reduzi meu escopo para me concentrar nos baixistas principalmente associados aos mundos de R&B, Funk, Jazz e Soul. Virtuosos como John Entwistle (The Who), Chris Squire (Sim), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) e Flea (Red Hot Chili Peppers), ícones do gênero rock-n-roll, certamente teriam que ocupar espaço nesta lista tinha sido mais amplo em escopo.
Mas, por enquanto, vejamos os 10 principais baixistas que colocam a colisão na garupa. Aqueles que nos fizeram cair no chão e abalar o que conseguimos. Aqueles que tocaram em alguns dos sucessos mais lendários de todos os tempos em um rádio. Aliás, esta lista é organizada em ordem alfabética, não por classificação numérica.
Aston "Family Man" Barrett
A sensação jamaicana rastafari.
Junto com o irmão Carlton "Carlie" Barrett na bateria, Family Man foi a seção de ritmo constante e sempre pronta para Bob Marley e The Wailers, junto com os "Upsetters originais" de Lee "Scratch" Perry. O Family Man ajudou a criar o modelo para o reggae com seus padrões de graves estrondosos e estrondosos e curvas sempre apertadas. Mas mais do que apenas um baixista, o Family Man também teve um papel importante na organização das músicas de Marley e co-produziu vários álbuns do falecido ícone. Os padrões de baixo do Family Man fazem parte da nova onda de reggae dancehall que havia chegado às paradas ultimamente.
Confira: “So Much Things to Say” do álbum Exodus de Bob Marley, lançado em 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Um membro inovador do clube de fusão de jazz.
Clarke, nascido na Filadélfia, estava no epicentro de um novo movimento no início dos anos 70, quando os mundos do jazz e do rock começaram a colidir. Juntamente com Chick Corea (teclados), Al DiMeola (guitarra) e Lenny White (bateria), Clarke ajudou a popularizar uma nova forma de música - jazz tocado no estilo rock ou rock tocado no estilo jazz - chamado fusão, no grupo Retornar para sempre. Também um compositor notável, Clarke lançou um feitiço para os baixistas de todo o mundo com a maneira como tocava seus baixos elétricos Alembic em um estilo quase vertical. Não se limitando apenas ao mundo da fusão, Clarke também acrescentou seu toque às gravações de mestres de jazz da velha escola como Dexter Gordon, Horace Silver e Art Blakey.
Confira: "School Days", a faixa-título do lançamento solo de Clarke em 1976.
Bootsy Collins
O ultrajante, personagem de desenho animado maior que a vida.
Olhe além de todas as armadilhas de ficção científica, ignore todas as roupas extravagantes e esqueça as letras humorísticas que dominam grande parte de seu trabalho solo. Porque no fundo do ser de William "Bootsy" Collins está o coração do homem mais divertido do planeta Terra. E um Hall da Fama do Rock-N-Roll, para começar.
Depois de achar James Brown muito exigente com um capataz para seu próprio gosto, Bootsy, nascido em Cincinnati, deixou a banda de JB no início dos anos 70 e subiu a bordo de outra embarcação descolada - pilotada pelo gênio de George Clinton. Como membro do Parliament-Funkadelic, Bootsy ajudou a dar vida a algumas das músicas mais emocionantes, estimulantes e divertidas de todos os tempos. As músicas que há muito se tornaram uma fonte para a geração atual de rappers fatiar, cortar e experimentar.
Confira: "Night of the Thumpasorus Peoples" no álbum Mothership Connection do Parlamento, lançado em 1976.
Donald "Pato" Dunn
A espinha dorsal da alma de Memphis.
No final da década de 1960, algumas das músicas mais emocionantes da face da Terra estavam sendo produzidas em um pequeno estúdio em Memphis, Tennessee. Bem no centro de todas as músicas clássicas que apareceriam na gravadora Stax estava Donald “Duck Dunn.
O baixo sólido de Dunn - pulando quando necessário, relaxado quando necessário e sempre com a sensação certa - pode ser ouvido em tudo, desde "Born Under a Bad Sign", de Albert King, a "Respect" de Otis Redding a "Hold on de Sam & Dave", Estou chegando."
Nascido em Memphis, a ascensão de Dunn ao destaque do baixo começou em 1965, quando ele se juntou ao que logo se tornaria a principal banda de apoio dos Stax Records - Booker T. & The MG's.
Esse grupo tinha uma tonelada de instrumentais descolados e tecia números de soul, blues e jazz em uma tapeçaria groovy, quase psicodélica.
Confira: “Last Night” do álbum de 1961 do The Mar-Key, The Last Night!
Larry Graham
O pai do tapa-e-pop.
Larry Graham pode ser responsável por ensinar mais americanos suburbanos a dançar do que qualquer outra pessoa.
Tocando no grupo de sua mãe durante seus anos de formação, Graham encontrou um homem com falta de uma seção de ritmo - o grupo não tinha baterista.
Mas, em vez de deixar isso afundar o navio, Graham simplesmente inventou uma nova técnica. Ele descobriu que dar um tapa nas cordas do baixo com o polegar produzia um som de "bumbo", enquanto estourar as cordas com os dedos do meio formava um som de "tarola". E assim nasceu o tapa-e-pop - e todo um novo tipo de ritmo de dança -. Graham encontrou um lar adequado para esse som revolucionário no meio da banda de soul psicodélica de São Francisco da época, Sly & The Family Stone.
Confira: "Thank You (Falettinme Be Ratos Elf Agin)" de Greatly Hits da Sly & The Family Stone, publicado em 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
O Funk Brother original.
Por um longo tempo, James Jamerson foi criminalmente privado do crédito que merecia.
Como membro da equipe da Motown Records, Jamerson tocou baixo em 30 músicas que foram diretamente para o número um nas paradas pop. Isso é coisa que nem os Beatles podem reivindicar. Mas até o início dos anos 70, os músicos de estúdio em Hitsville, EUA, não foram creditados, deixando Jamerson e seus colegas Funk Brothers "parados nas sombras".
Mas, felizmente, tudo isso mudou e o falecido Jamerson agora é membro do Hall da Fama do Rock-N-Roll e é amplamente considerado como um dos pais fundadores do baixo elétrico.
Usando um estilo sincopado que era tudo menos os baixos, o nativo da Carolina do Sul tocou em centenas de lançamentos de artistas agora lendários como The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations e muito mais.
Confira: “Eu não posso chegar perto de você” do lançamento de The Temptations em 1969, Puzzle People.
Jerry "Dedos" Jemmott
Tocador de sessões, Fingers foi talvez o primeiro baixista de estúdio no final da década de 1960 e na década de 1970.
Capaz de mudar de estilo como um camaleão sob demanda, Fingers trabalhou com algumas das maiores estrelas da Atlantic Records durante o dia, incluindo Aretha Franklin, Ray Charles e Wilson Pickett.
No reino do jazz, ele apoiou agilmente Lionel Hampton, Herbie Hancock e George Benson.
O blues ficou mais rico graças às aparições de Fingers nos cortes de artistas como Duane Allman, Otis Rush e Freddie King. Uma das músicas mais famosas e amadas da história do blues é "The Thrill is Gone", do BB King, e é o Fingers no baixo, guiando e levando o King ao Nirvana.
The Dedos, nascido no Bronx, também é autor de quatro livros e inúmeros DVDs de instruções sobre a arte de estabelecer o melhor estilo.
Confira: “Why I Sing the Blues” no Live & Well do BB King de 1969.
Marcus Miller
O multi-instrumentista vencedor do Grammy. Marcus Miller, do Brooklyn, é quase tão famoso por seu toque como produtor quanto por seu toque no baixo Fender de cinco cordas.
Como produtor, Miller foi responsável por ajudar a dar vida ao trabalho de estrelas como Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn e Miles Davis, ganhando vários Grammys por seus esforços.
Miller também é compositor e, quando era membro do grupo Davis, no final dos anos 80, escreveu o incrível "Tutu" para o famoso trompetista.
Claramente hábil em tudo o que capta, Miller é treinado classicamente como clarinetista e também toca violão, saxofone e teclado.
Mas é no baixo que Miller faz com que outros músicos se sentem e prestem atenção. Com base no método pop-and-slap de Larry Graham, Miller adicionou um ataque poderoso e agressivo que dá ao som um tipo de resiliência plástica, pulando como um elástico metálico. Sincero, mas difícil.
Confira: “Power” da versão de Miller de 2001, M2.
Jaco Pastorius
O maior baixista do mundo.
Foi assim que Jaco Pastorius se apresentou ao futuro membro da banda do Weather Report, Joe Zainwul.
Essa também é a verdade clara e não envernizada.
Jaco era o pior dos maus. E ele influenciou tudo o que veio depois dele.
Sua história é material de lendas e é ao mesmo tempo edificante e angustiante.
Sofrendo de uma combinação letal de doença mental e abuso de substâncias, Jaco deixou a Terra cedo demais, espancado até a morte por um segurança em frente a uma boate da Flórida aos 35 anos.
Como membro do grupo de fusão estelar Weather Report, Jaco levou o baixo elétrico a um nível que nunca havia sido. Seu uso de harmônicos e vibratos criou um novo estilo de tocar baixo. Seus solos podiam passar de intrincados, suaves e sussurros a mais altos que trovões, tudo dentro de alguns movimentos do pulso.
Confira: “Donna Lee” da estréia auto-intitulada de Jaco, lançada em 1976.
George Porter Jr.
Espalhar o Crescent City funk em todo o mundo.
George Porter Jr. é muito mais do que apenas um dos pais fundadores do funk.
Ele também é um dos verdadeiramente grandes embaixadores da cidade de Nova Orleans, a cidade em que nasceu.
Como membro do The Meters, um grupo que se reuniu em meados da década de 1960, Porter ajudou a pegar uma base de soul, jazz, blues e ritmos caribenhos e fundi-los em um suculento gumbo conhecido como funk. Foi a música que fez você se mexer. E o ingrediente-chave naquele prato apimentado era o baixo, longo e oleoso de Porter. Mais do que apenas manter a batida, Porter ajudou a fazer com que o baixo assumisse as rédeas e seguisse novas trilhas. Isso ajudou a brotar as sementes para uma futura geração de bandas de geleia.
E também fez você querer entrar na pista de dança o mais rápido possível.
Confira: “Look-Ka Py Py” do lançamento de 1970 do The Meters com o mesmo nome.
