Os Beatles
As 10 melhores listas são divertidas!
As 10 principais listas são completamente sem sentido e sem sentido, mas também são muito divertidas. Como fã de música, sou um otário pelas 10 melhores listas. Uma das razões é por causa das discussões que eles geram. Eu realmente gosto de separá-los e criticar as seleções.
Estou jogando meu chapéu no ringue com minha lista das 10 bandas de rock mais influentes de todos os tempos. Embora eu tenha incluído bandas de sucesso comercial, decidi basear a lista em critérios mais difíceis de definir, como influência e inovação. Por exemplo, a banda de rock ajudou a criar um novo gênero ou subgênero? Eles influenciaram inúmeras outras bandas de rock? As bandas são consideradas elos importantes na evolução do rock?
Então aqui está uma lista das 10 melhores bandas de rock de todos os tempos. Que comecem os debates!
# 10: (gravata) Beastie Boys e inimigo público
Ao compilar essa lista, tive dificuldades para escolher entre os Beastie Boys e o Public Enemy, então decidi incluir os dois. Claro que existem aqueles que afirmam que rap e rock são dois gêneros separados e que grupos de rap obviamente não devem ser incluídos em uma lista das bandas de rock mais importantes. Esses são os mesmos indivíduos que também argumentam que os artistas de rap não têm lugar no Hall da Fama do Rock & Roll. Mas vamos considerar por que, no caso dos Beastie Boys & Public Enemy, essa visão é míope. Começaremos considerando por que os Beastie Boys devem ser considerados como uma das bandas de rock mais influentes de todos os tempos.
Beastie Boys
Os Beastie Boys formaram-se originalmente em 1981 como uma banda punk hardcore. Mesmo tendo acabado alcançando seu sucesso como uma banda de hip hop, nunca abandonaram completamente suas raízes punk. Por exemplo, em vários álbuns e músicas, eles voltariam às raízes punk e tocariam instrumentos reais. Uma exibição principal é uma música como "Sabotage", que está balançando explosivamente.
Uma das partes mais importantes do legado dos Beastie Boys é que eles ajudaram a embaçar as linhas entre rap e rock. Por exemplo, sua estréia histórica marcante, Licensed to Ill, de 1986, apresentou uma forte influência do rock em músicas como "(Você tem que) lutar pelo seu direito (festejar!)" E "No Sleep till Brooklyn" (que também apresentava o guitarrista do Slayer) Kerry King). Eles ajudaram a criar o que costuma ser cunhado como "rap rock" e, para o bem ou para o mal, foram influentes no desenvolvimento do "nu metal". Embora eles sejam considerados um ato de rap, eles alcançaram vários hits do rock moderno.
Sabotage por Beastie Boys (vídeo)
Inimigo público
Como parte da classe de 2013, o Public Enemy se tornou o quarto ato de rap a ser introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll (os três primeiros em ordem são Grandmaster Flash e Furious Five, Run-DMC e os mencionados Beastie Boys). Apesar dos detratores, há várias razões convincentes pelas quais o Public Enemy conquistou seu lugar como uma das bandas de rock mais importantes de todos os tempos (isso mesmo, eu disse o rock).
O som musical da banda, criado pela equipe de produção da banda, "The Bomb Squad", foi tão forte quanto qualquer banda de rock. Sua colaboração com Anthrax em "Bring The Noise", do Public Enemy, foi um elo fundamental da evolução no desenvolvimento de "rap metal" e "nu metal". Sua turnê com o Anthrax, além de ser uma das primeiras bandas de hip hop a liderar grandes festivais de rock, ajudou a embaçar ainda mais as linhas entre rock e rap. Sua influência no reino do rock, como também foi citada por inúmeras bandas de rock, como o Red Hot Chili Peppers e o Nirvana (Kurt Cobain citou o álbum clássico de 1988 do PE, It Takes Nation of Millions to Hold Us Back como um de seus 50 melhores álbuns ) É por uma boa razão que, em 1987, o crítico musical Simon Reynolds declarou o Public Enemy como "uma banda superlativa de rock ".
Bring the Noise por Public Enemy & Anthrax (vídeo)
# 9: Sonic Youth
Se você deseja examinar atentamente o desenvolvimento evolutivo do rock convencional, deve começar pelo subterrâneo. Em praticamente qualquer gênero e subgênero do rock, os arquitetos que escreveram as plantas são os indivíduos que nunca alcançaram sucesso comercial. Mas se não fosse pelas plantas, muitos artistas de rock de sucesso não teriam a fórmula que seguiram no caminho para o sucesso principal. Sonic Youth foi um desses principais arquitetos.
Formados em 1981, os pioneiros do noise rock Sonic Youth se tornaram uma das mais importantes bandas de rock indie de todos os tempos. O álbum de 1988, Daydream Nation, é considerado um marco cultural importante e foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para ser incluído em seu Registro Nacional de Gravação (honrando gravações de importância cultural) em 2005. Eles também foram influentes no desenvolvimento do dinâmica suave e alta que se tornou a marca registrada do som "grunge". Thurston Moore e Lee Ranaldo são considerados guitarristas influentes por explorar afinações alternativas e seus métodos pouco ortodoxos de experimentar diferentes sons de guitarra. O baixista Kim Gordon se tornou uma figura icônica e foi extremamente influente na cena "riot grrrl" que foi formada no início dos anos 90.
Uma das contribuições mais importantes do Sonic Youth para a evolução do rock foi quando eles finalmente assinaram com uma grande gravadora (Geffen) e, em 1990, lançaram sua estréia na gravadora, Goo . Porque o Sonic Youth conseguiu assinar um grande contrato com a gravadora e manter sua liberdade criativa, o que ajudou a abrir as comportas. Por exemplo, o Nirvana assinou contrato com a Geffen, porque Sonic Youth era um herói para Kurt Cobain. Se o Sonic Youth nunca assinou contrato com a Geffen, o Nevermind do Nirvana pode nunca ter inaugurado a explosão de rock alternativo dos anos 90.
Vídeo de Kool Thing por Sonic Youth (com Chuck D do Public Enemy)
# 8: As listras brancas
Eu não vou mentir; sendo objetivo, era difícil saber onde classificar The White Stripes. Eu absolutamente amo o Stripes e eles são um dos meus favoritos de todos os tempos. Pessoalmente, eu prefiro eles a praticamente qualquer banda que eu classifiquei nesta lista. Portanto, permanece a questão de saber se estou sendo totalmente objetivo, incluindo-os nesta lista. Mas tudo bem. É a minha lista e posso incluir quem eu quero.
Dito isto, não há como negar o fato de que eles são uma banda importante. Eles são indiscutivelmente a banda de rock mais importante dos anos 2000. Formando em 1997, de muitas maneiras eles eram como um ar fresco. Nos anos 2000, o rock and roll estava começando a se tornar bastante brando e genérico. Depois veio o White Stripes, que ajudou a inaugurar o renascimento do garage rock no início dos anos 2000. Esse foi sem dúvida o desenvolvimento mais importante do rock desde o início da explosão do grunge nos anos 90.
De muitas maneiras, para uma banda que encontrou sucesso mainstream, eles eram verdadeiramente únicos. Havia o truque de irmão e irmã de Jack e Meg White (na realidade eles eram casados anteriormente, e Jack adotou o sobrenome de Meg). Havia também o fato de haver apenas dois membros (guitarra e bateria). Mas Jack White prosperou com limitações e isso ajudou a abrir caminho para inúmeras duplas de rock & roll que agora estavam competindo em uma divisão de equipes de tag rock & roll surpreendentemente competitiva. Eles provaram que às vezes menos é mais. De muitas maneiras, o The White Stripes salvou quase sozinho o rock & roll em um momento em que estava praticamente no suporte à vida.
Bola e biscoito por The White Stripes (vídeo)
# 7: O Velvet Underground
Lançando seu álbum de estréia em 1967, o The Velvet Underground é amplamente considerado a primeira banda de rock alternativo. Embora tenham alcançado um sucesso comercial mínimo, são considerados amplamente influentes. Destacando isso, Brian Eno, referindo-se ao fato de que o álbum de estréia da banda vendeu apenas 30.000 cópias inicialmente, fez essa famosa declaração em uma entrevista para a revista Musician em 1982: "todos que compraram uma dessas 30.000 cópias começaram uma banda". O mesmo álbum, The Velvet Underground & Nico, foi adicionado ao Registro de Gravação da Biblioteca do Congresso em 2006 .
Parte do motivo da falta de sucesso comercial da banda foi a abordagem não convencional e experimental da banda. Havia também a abordagem lírica provocativa e niilista da banda, que contrastava com a vibração de paz e amor de boa parte dos anos 60. Embora as referências às drogas não fossem novas, a VU foi mais direta (como em sua música de 1967, "Heroin"). De muitas maneiras, eles estavam realmente à frente de seu tempo. Eles ajudaram a influenciar várias bandas punk e alternativas.
A banda também provou ser uma plataforma importante para alguns de seus principais membros. John Cale se tornaria um importante produtor e intérprete e compositor de vanguarda. Lou Reed alcançaria algum sucesso comercial como artista solo (principalmente seu hit de 1972 "Walk on the Wild Side") e foi considerado uma figura-chave no desenvolvimento do rock experimental. Nico, que cantou três músicas em sua estréia em 1967, The Velvet Underground & Nico se tornou uma figura cult e é considerado influente no desenvolvimento da música gótica. A baterista do Velvet Underground, Maureen "Moe" Tucker, é considerada um elo importante na evolução das mulheres no rock.
Heroína por The Velvet Underground (vídeo)
# 6: O choque
Na época do lançamento de seu álbum de referência em 1979, London Calling, o The Clash era regularmente classificado como "A única banda que importa". Por um tempo, eles chegaram bem perto de cumprir esse slogan. O Clash, sem dúvida, se tornou a mais importante de todas as bandas da cena punk britânica do final dos anos 70.
Eles contrastavam com a abordagem niilista de bandas como o Sex Pistols e a abordagem mais pop de bandas como o Buzzcocks. Eles eram idealistas que acreditavam que a música poderia ser uma ferramenta de mudança social. Eles se tornaram uma das mais importantes bandas de rock socialmente conscientes de todos os tempos. De muitas maneiras, Joe Strummer era o Bob Dylan do punk rock.
Outro aspecto importante que os ajudou a diferenciá-los foi que eles não se deixaram limitar pelos limites do punk. Sua incorporação de ska, reggae, rockabilly, jazz e vários outros estilos mostrou um ecletismo e ambição que continuariam a torná-los extremamente influentes. Não faltam bandas punk e alternativas que as tenham citado como uma influência formidável.
White Man (em Hammersmith Palais) por The Clash (Vídeo)
# 5: Bob Marley e os Wailers
Bob Marley e os Wailers foram um dos primeiros atos de reggae a cruzar para atrair o público do rock. Até hoje, não é incomum ouvir The Wailers sendo tocados no rádio de rock clássico. Esse crossover iria influenciar uma série de atos de rock inspirados no ska e no reggae, incluindo os mencionados The Clash, The Police e até Eric Clapton (que alcançou o primeiro lugar nos EUA com "I Shot The Sheriff", do The Wailers). Também as habilidades de Bob Marley como letrista fizeram dele uma figura-chave no desenvolvimento da música rock socialmente consciente.
Amplamente conhecido como o primeiro "Terceiro Mundo da Estrela do Rock", Bob Marley foi legitimamente incluído no Hall da Fama do Rock & Roll em 1994, mas é absolutamente criminoso que o restante dos The Wailers tenha sido excluído. Os membros originais Peter Tosh e Bunny Wailers foram importantes no desenvolvimento do som da banda. Também em seu álbum clássico de 1973 (seu primeiro álbum a ganhar atenção internacional significativa e a atrair um público de rock), Catch a Fire, Peter Tosh escreveu duas faixas de destaque, "400 Years" e "Stop That Train". Mesmo quando Tosh e Wailer saíram em 1974, os Wailers continuaram a dar uma contribuição musical importante ao som de Marley. Uma das contribuições mais significativas veio da seção de ritmo dos Barrett Brothers. O baixo de Aston "Family Man" Barrett (o "Family Man" veio de seu papel de líder de banda) e a bateria de Carlton Barrett criariam um enorme legado musical que transcenderia a música reggae.
No Woman No Cry de Bob Marley e os Wailers (vídeo)
# 4: Nirvana
Embora o legado do Nirvana seja inegável, há um certo grau de subjetividade com sua inclusão nessa lista. Mais do que qualquer outra banda, o Nirvana foi extremamente influente no desenvolvimento do meu gosto musical pessoal. De muitas maneiras, o Nirvana era uma droga musical para mim. Quando adolescente, nos anos 90, grande parte da música que eu participei me foi introduzida pelo Nirvana. Dito isto, parte da razão pela qual o Nirvana merece estar nessa lista é porque eles acabaram se tornando uma droga de porta de entrada musical para milhões de outros jovens também.
Embora o Nirvana não tenha inventado o "grunge" ou o rock alternativo, eles foram o catalisador que o lançou no mainstream. O sucesso do álbum Nevermind e a música "Smells Like Teen Spirit" mudaram permanentemente o cenário do rock & roll. O metro agora estava borbulhando no mainstream. O Nirvana também foi capaz de realizar esse feito sem comprometer sua música. O Nirvana não chegou ao mainstream, mas o mainstream chegou a eles.
Devido a esse sucesso inesperado, Kurt Cobain tornou-se um porta-voz de gerações relutante para jovens carentes. Sua incapacidade de lidar com essa pressão leva à sua morte prematura e à sua trágica inclusão no 27 Club.
Lithium by Nirvana (Vídeo)
# 3: Led Zeppelin
Eu tenho uma confissão. De todas as bandas dessa lista, o Led Zeppelin é o meu menos favorito. Existem inúmeras bandas que não fizeram essa lista que eu pessoalmente gosto mais. Mesmo que eles tenham músicas que eu realmente gosto, nunca realmente fiz uma conexão pessoal com a música deles. Portanto, a inclusão deles na terceira posição é uma evidência de que eu estava tentando ser objetivo com esta lista. Você realmente não precisa ser um grande fã para apreciar sua influência insuperável. Por exemplo, seria difícil encontrar uma banda de hard rock ou metal que se formou após 1969 e que não tem uma influência óbvia do Led Zeppelin. Muito poucas bandas foram tão imitadas quanto o Led Zeppelin. De tudo ao som, aparência e performances ao vivo, eles foram amplamente imitados.
John Kalonder, ex-executivo da Geffen Records, resumiu bem sua influência, com a seguinte declaração: "Na minha opinião, próximo aos Beatles, eles são a banda mais influente da história. Eles influenciam a maneira como a música está nos discos, AOR. Rádio (Album Oriented Rock), shows.Eles definiram os padrões para o formato de rádio AOR com 'Stairway to Heaven', com hits do AOR sem necessariamente ter os hits do Top 40. Eles foram os que fizeram os primeiros shows de grandes concertos nas grandes arenas, vendendo constantemente e jogando em estádios sem apoio. As pessoas podem fazer o mesmo que elas, mas ninguém as supera. "
Whole Lotta Love por Led Zeppelin (vídeo)
# 2: Ramones
Claro que havia várias bandas de protopunk que levaram ao desenvolvimento do punk rock, mas os Ramones são amplamente citados como a primeira banda punk. Independentemente de terem sido ou não os primeiros, eles definitivamente mudaram o jogo. A sua marca de rock and roll dos anos 50 e 60 tocava mais rápido e com mais força foi uma partida do prog rock e disco da época.
Assim como no Led Zeppelin, com hard rock e metal, você seria pressionado a encontrar um grupo de punk ou rock alternativo que se formou após 1976 e que não devia pelo menos alguma forma de dívida com os Ramones. A velocidade do ataque musical dos Ramones também ajudou a inspirar muitas bandas de lixo e speed metal também. Seus quatro primeiros álbuns, em particular, escreveram os projetos punk rock que muitos seguiriam. Mesmo que o sucesso comercial dos Ramones tenha sido um pouco modesto, se eles coletassem cheques de royalties de todos os artistas que foram inspirados por eles, seriam multibilionários. Por exemplo, Billie Joe Armstrong e Tré Cool of Green Day têm filhos que eles nomearam em homenagem aos Ramones (o filho de Armstrong, Joey, e a filha de Cool, Ramona). Obviamente, no caso do Green Day, a dívida vai além dos nomes dos bebês, você pode ouvir a influência na música deles.
Seu tremendo impacto foi resumido melhor pelos comentários contidos em "Eulogy of Joey Ramone", publicado pelo Bono do U2 para a revista Time: "Quando formamos a banda, Adam e eu tínhamos 16 anos, Edge tinha 15 anos e Larry tinha 14, e nós éramos fãs dos Ramones. Eles meio que pararam o mundo por tempo suficiente para bandas como U2 e outras continuarem ... Nós éramos uma banda antes de podermos tocar. Nós formamos nossa banda em torno de uma idéia de amizade e espírito compartilhado. Essa foi uma noção absurda antes dos Ramones. "
Depois dos Ramones, muitas bandas se formaram primeiro, aprenderam a tocar em segundo. Este pode ter sido o maior legado dos Ramones.
Blitzkrieg Bop (Live) por Ramones (Vídeo)
# 1: Os Beatles
Para ser honesto, ao fazer essa lista, eu estava tentando encontrar uma maneira de justificá-los de excluí-los da lista (ou pelo menos listar outra banda no # 1). Isso não é nada contra os Beatles, porque eu sou legitimamente fã e o The White Album é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos. Tinha mais a ver com não querer que a lista se tornasse muito previsível ou óbvia. Mas não consegui. Tentando argumentar que havia bandas de rock mais importantes do que as fronteiras dos Beatles na traição.
Parte do incrível dos Beatles foi o tremendo crescimento artístico experimentado em um curto período de tempo. Eles começaram basicamente como uma das primeiras "boy bands" e se transformaram em uma banda de rock experimental e inovadora. O equivalente dos dias modernos seria o N'Sync se transformando no Radiohead. Eles foram uma das poucas bandas que conseguiram equilibrar o sucesso comercial (a banda de maior sucesso comercial de todos os tempos) com elogios da crítica universal. Eles também tiveram um timing impecável, sabendo separar a banda quando ainda estavam no auge. Isso ajudou ainda mais a consolidar seu legado. Com toda a honestidade, havia algumas bandas que eu estava considerando para a lista dos 10 melhores, mas foram excluídas principalmente porque não sabiam quando terminar o dia.
Em relação ao legado considerável dos Beatles, Jack White resumiu melhor: "Não confie em pessoas que se autodenominam músicos ou colecionadores de discos que dizem não gostar de Bob Dylan ou The Beatles. Eles não amam música se essas palavras saírem de suas bocas ".
