Euan Ellis é um produtor de música eletrônica de Manchester, Reino Unido. Ele cria paisagens musicais relaxadas, guiadas por sintetizadores. Em um e-mail, ele me contou como se interessou em criar música, seu processo criativo e os temas e idéias musicais que entraram em seu último EP, intitulado Undiscovered.
Karl Magi: Quais são os fatores que fizeram você querer começar a criar música em primeiro lugar?
Euan Ellis: Embora eu sempre tenha gostado de música desde tenra idade, depois de experimentar o clarinete pela primeira vez, rapidamente percebi que a música era algo que eu queria seguir. Logo após o clarinete, entrei para um estabelecimento de música local com vários conjuntos diferentes, variando de amador a experiente, com o qual participei por sete anos, fazendo o meu caminho para as bandas mais experientes no ensino médio. Em 2014, fiquei obcecado com sintetizadores por qualquer motivo e isso me levou a querer criar minha própria música. O primeiro sintetizador que recebi foi o Korg Kaossilator 2S, um sintetizador digital de gravação de loop portátil. Na época, eu era completamente novo na criação de músicas e nem sabia o que era um DAW, então estava apenas dando voltas com o Kaossilator. Logo avancei para um teclado midi (Novation Launchkey 49) que vinha com uma versão gratuita do ableton live e foi aí que realmente comecei a fazer música eletrônica. Então, levei cinco anos para chegar onde estou agora, mas ainda sinto que tenho um longo caminho a percorrer.
KM: Como e por que você começou a fazer mais músicas eletrônicas baseadas em sintetizadores?
EE: Eu acho que sempre fiz música baseada em sintetizadores, mas meu estilo e gênero mudaram, especialmente nos últimos 2 anos. Por exemplo, em 2015-17, eu realmente não sabia o que queria fazer. Como se eu fosse da Tropical House (casa tropical ruim) para a synthwave para D'n'B etc ;. Lamento ter lançado algumas das faixas anteriores que fiz, porque não refletem mais o meu estilo. Agora, porém, continuo com gêneros como chillwave e synthwave e tento evocar algum tipo de emoção.
KM: Conte-me mais sobre suas fontes de inspiração criativa.
EE: Geralmente, para alimentar minha criatividade, eu ouço outros artistas que estão criando o estilo de música que eu almejo, artistas como 'Hello Meteor', 'ALISON', 'HOME', 'Voyage' e muito mais. Outra maneira de me inspirar é pegar algo do mundo exterior, clima que seja um lugar ou ambiente, e tentar transformar isso em música. Meu último EP Undiscovered é um bom exemplo de onde eu fiz exatamente isso. A primeira faixa do EP Mirage é baseada no deserto. Por isso, tentei imaginar como seria estar naquele ambiente no momento presente e depois transformar esses sentimentos em música. Eu também retirava uma imagem desse ambiente do Google e tentava transformá-la em música.
KM: Como você cria novas músicas?
EE: Normalmente começo com o design de som, porque acho que me ajuda a ter uma idéia de como serão os principais elementos da faixa. Pode ser um teclado ou acordes principais de sintetizador. Depois que eu tiver um esboço dos principais sintetizadores, vou começar a escrever uma progressão de acordes para a seção de refrão da música, porque eu gosto de começar com a idéia principal. Em seguida, adicionarei bateria e de repente a música está se juntando. Depois disso, eu polo a idéia principal e começo a introdução e o verso. Na maioria das vezes, a música que eu começo não termina, porque eu tenho uma idéia nova e melhor que a anterior, que é algo com a qual a maioria dos criadores de música luta.
KM: Vamos falar do Undiscovered. Quais são as idéias / temas / conceitos musicais por trás disso e como você fez isso?
EE: A principal idéia por trás do Undiscovered foi tentar capturar a essência de diferentes ambientes e transportar meus ouvintes para esse lugar através da música. Como eu disse anteriormente, usei imagens e imagens mentais desses lugares para inspirar o som e a sensação das faixas. A dificuldade era manter meu estilo musical enquanto criava algo que é bastante original e único. O Cabin in the Snow é diferente do que eu costumo fazer, sendo uma pista mais ambiental, mas acho que se encaixa muito bem com o resto, atuando como um momento de calma e uma pausa das batidas sintéticas. Eu pensei que seria legal ter a arte como cinco terrários representando cada trilha e os diferentes biomas.
KM: Musicalmente, para onde você quer ir no futuro?
EE: Agora, meus objetivos são continuar melhorando na criação de música, mais especificamente, design de som, mixagem e estrutura de músicas e, com sorte, aumentar minha base de fãs. Atualmente, estou estudando Creative Music Technology na Universidade de Salford e, quando me formar , quero ter as habilidades necessárias para poder assumir papéis como engenheiro de som, compositor de filmes, compositor de jogos, compositor de jogos, designer de som, engenheiro de gravação e muito mais. Além disso, agora que comecei a ter mais seguidores, estou pensando em fazer um show ao vivo com minhas melhores músicas para tocar.
KM: Qual sua opinião sobre o atual cenário da música eletrônica baseada em sintetizadores?
EE: Parece estar indo muito bem, especialmente em canais do YouTube como o Electronic Gems, onde eu tinha músicas em destaque e mais de 250 mil visualizações na minha faixa mais popular. Eu acho que as pessoas são mais exploradoras no tipo de música que ouvem hoje em dia e o chillwave / synthwave é uma alternativa popular da música convencional.
KM: Como você acende os fogos criativos quando eles começam a sair?
EE: Frequentemente passo por esses períodos de bloqueio de escritor, mas sempre encontro uma maneira de superá-lo. Seja ouvindo outras músicas, fazendo uma pausa por um dia ou dois, levando o cachorro para passear ou simplesmente tentando criar algo novo todos os dias até conseguir algo que eu goste. Quando eu não conseguir ter nenhuma idéia que eu queira transformar em uma faixa completa, eu vou abrir o Ableton e ver o que eu vou criar até conseguir algo que eu realmente goste.
