Chase Yesterday é um produtor de synthwave com sede em Malta. Ele adota uma abordagem ao synthwave que combina elementos mais escuros e pesados com uma forte sensibilidade para contar histórias. Em um e-mail, ele me contou sobre como ele aborda a criação da música, o que ele faz para se manter inspirado para criar coisas novas e sua opinião sobre a atual cena do synthwave.
Karl Magi: Como e por que você percebeu que queria criar música como algo mais do que apenas um hobby?
Chase Ontem: Para mim, é uma questão de poder fazer algo que eu amo e me divertir fazendo isso. Fazer a música começar como uma fuga da rotina diária, seja aprendendo um instrumento, adquirindo novos equipamentos (e posso culpar um pouco a Síndrome de Aquisição de Engrenagem por isso também) ou brincando com o software de produção musical.
Com o tempo, quando senti que melhorei e ganhei mais confiança na minha música, vi que não havia nada a perder ao começar a lançar minha música, em vez de mantê-la para mim.
KM: Depois disso, que aspectos da música no estilo synthwave o levaram a querer fazer isso?
CY: a música dos anos 80 foi um item básico em minha casa, mas minha primeira exposição ao synthwave foi a Hotline Miami 2 . Ainda me lembro da primeira vez que ouvi Carpenter Brut lá e senti a adrenalina pura. Havia todo o espectro de músicas e visuais de inspiração retro naquele jogo. De lá, descobri o Outrun e depois o synthwave.
Naquele momento, eu tive que verificar qual era esse tipo de música e, mais importante, como eu poderia interpretar esse estilo.
KM: Quais outros criadores você considera inspiradores e por quê?
CY: Costumo me inspirar pelo que outros músicos estão fazendo ou pelos videogames, que considero um ótimo meio para a música que capta apenas um momento ou um tema e também me permite permanecer nela o quanto eu quiser sendo um meio interativo. Estou sempre procurando experimentar algo novo.
Eu costumo ouvir uma variedade muito grande de músicas, então minhas influências são bastante difundidas. Recentemente, os artistas que deixaram o impacto mais direto em mim são Carpenter Brut, Timecop1983 e Kavinsky . Também encontro outras influências no trance music do início dos anos 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead e DreamTheater .
KM: Como você aborda a criação de novas músicas?
CY: Costumo escrever sobre um tema, com cada música trabalhando na outra para transmitir um conceito ou história. É por isso que eu prefiro lançar EPs em vez de muitos singles separados, embora eu ache que isso vai contra as tendências atuais. O processo de escrita atual para mim é dividido em duas partes. A primeira parte é a parte artística, onde começo a emitir um som particular que tenho na cabeça. Partindo dessa idéia muito vaga, começo a compor uma música pouco a pouco e vendo para onde posso levá-la. É muito livre, baseando minha produção no que sinto vontade de fazer. Depois disso, é a segunda parte, onde começo a ser mais perfeccionista. Eu trabalho iterativamente, refinando o que criei cada vez mais a cada iteração até que a música, para meus ouvidos, tenha sua forma final.
KM: Por favor, elabore a idéia do ONE como "um passeio guiado por sintetizadores que evoca lembranças agridoces da liberdade nostálgica dos anos 80". Estou interessado em saber sobre o processo que você passou ao criar as faixas para o ONE, bem como algumas idéias particulares sobre o que o inspirou?
CY: Eu não quero revelar muito, porque grande parte da diversão de ONE é a interpretação individual da música e o texto que o acompanha. O ONE conta uma história de fuga, embora de uma maneira mais extravagante e romântica dos anos 80. Uma vez que toda a história foi apresentada, eu pude fazer a trilha sonora, cada música capturando uma cena dessa história.
KM: Onde você quer levar sua música no futuro?
CY: Isso pode parecer um pouco egoísta, mas a parte principal de fazer música para mim é a diversão de fazer e descobrir coisas novas no processo. Eu tenho que sentir como a música que estou criando, senão isso soa falso para mim.
Atualmente, estou focando em um lado mais pesado e sombrio do synthwave, como temas distópicos inspirados no dark-synth e no cyber-punk. Não gosto de morar dentro de uma zona de conforto por muito tempo, e novos desafios sempre ajudam meu processo criativo. Para o futuro imediato, é para lá que vejo minha música.
KM: Quando você precisa revigorar sua criatividade, como faz isso?
CY: Acredite ou não, eu me pego trabalhando melhor sob estresse. Busco novos desafios, aprendo coisas novas e me mantenho interessado no trabalho. Com interesse, vem energia, e com essa produtividade, depois criatividade. Nem sempre tem que ser uma música completamente nova de A a Z. Pode ser um novo patch de sintetizador, ou uma técnica de mixagem ou uma melodia, desde que haja saída.
KM: Conte-me como você vê a cena atual do synthwave.
CY: Existem tantos artistas talentosos que acompanhar tudo é um problema real. O seguinte e o suporte estão em um nível inacreditável para um gênero que é tão jovem. Já podemos ver os efeitos que está deixando no mainstream. Minha maior preocupação é que, como a cena é retrô e, portanto, tão impregnada de nostalgia, existe o risco de se tornar clichê demais. Como artista, eu me esforço para produzir novas idéias e conteúdo, algo que vejo como uma necessidade e que espero que todos os produtores e agregadores de conteúdo dessa cena o façam.
