O novo EP de Rylos Running From Stardust to Dust tem momentos de luz brilhante e períodos de escuridão que levam o ouvinte a uma jornada pelo espaço galáctico e também pela emoção humana que varia da esperança ao medo. A maneira como o brilho e as sombras interagem neste EP ajuda a dar forma e certamente me manteve interessado enquanto eu o ouvia.
Minha primeira impressão de From Stardust to Dust é como ele é capaz de fornecer uma tela espaçosa para os sons que passaram por ela. Tudo tinha espaço para se desenrolar e essa abertura gerou uma sensação de movimento pelo universo, à medida que a luz das estrelas dos sintetizadores e a escuridão dos sons graves entrelaçavam por cima da vasta extensão que flutuava sob eles.
Como mencionei anteriormente, esta é uma gravação de contrastes. Às vezes, há sons de sintetizador angulosos e corajosos que cortam as faixas e, outras vezes, há uma sensação real de brilho cintilante que sai dos sintetizadores mais altos, vibrantes e em forma de sino. Por baixo de tudo, há um estrondo de baixo e os ritmos são interessantes e variados. Rylos Running também sabe como usar intervalos na música para produzir momentos fluentes e à deriva que dão ao ouvinte a chance de fazer uma pausa e se reunir.
Eu também gostaria de falar sobre a letra e o canto de Rylos Running From From Stardust to Dust . As músicas deste EP são bem escritas e envolventes. Eles têm temas interessantes e algumas imagens muito bem trabalhadas, e o canto de Rylos Running é claro e entrega bem o conteúdo emocional da música. O uso do vocoder é algo que nem sempre gosto, mas aqui estava razoavelmente restrito para que eu certamente pudesse lidar com sua inclusão.
Agora vou percorrer as faixas deste EP e discutir os elementos musicais junto com as letras das músicas e falar sobre o que achei interessante nelas.
"Blackholes and Silhouettes" começa com fluxos amplos de acordes de sintetizador estendidos e crescentes. Há algo sereno e delicado quando a faixa se abre com cintilações cintilantes de sintetizador e um pulso grave profundo. A voz de Rylos Running invade a música, transmitindo a batida latejante. A pista rapidamente se torna mais enérgica e propulsora. Esse sentimento de riqueza sonora em camadas continua quando a faixa começa a fechar.
A letra contém algumas imagens muito legais em linhas como: "Passando pela luz de uma noite estrelada / Me perdendo na linha do horizonte / Flashes de sua vida se perdendo no tempo".
Esta é uma música sobre lutar para voltar a alguém perdido, apesar do impulso implacável do tempo. Rylos Running canta: "Tenho que chegar na minha estrela cadente / Tenho que vê-la através de tudo isso agora / Não importa o quanto cheguei tão longe / Porque sei que preciso voltar!"
Há uma forte reflexão na música da maneira como a vida às vezes parece surreal quando a vivenciamos. Como a letra diz: "Isso é real, ou isso é apenas um sonho / Oh, eu não sei se posso contar mais / Perder a visão dessa minha parte antiga / Tenho que voltar ao lugar que eu conheço."
Há também um forte senso de rápida passagem do tempo com essa música, como nas letras: "Navegando na velocidade da luz, assistindo ao show / É exatamente a mesma coisa sem parar / Lutando pelo meu tempo, mas estou perdendo o controle ..."
No final das contas, o ponto da música, na minha opinião, pode ser resumido nas linhas: “O tempo estava diminuindo, tenho que continuar / Para chegar até você / Os dias continuam e continuam, e ainda estou me mudando / Fora de você."
Uma varredura mais sombria de sintetizadores impetuosos oscila entre os canais estéreo de “New Paradise” antes que sons que brilhem e cintilem por cima e uma batida energética surja para fazer a faixa voar adiante. Ele quebra com um sintetizador bastante metálico e o canto de Rylos Running entra na faixa, outra excelente melodia vocal sendo lançada. Nem sempre sou fã de vocoder, mas é bastante usado aqui.
A pureza dos sons de sintetizador nesta faixa aumenta o sentimento geral da música. Há brilho real aqui e boa interação entre baixo e bateria. O contraste entre a letra sombria e os elementos musicais mais brilhantes também é bem feito.
Há uma verdadeira sensação de escuridão e manipulação nas letras de "New Paradise". Há uma qualidade perturbadora na mensagem da música e foi bem transmitida nas palavras. Rylos Running elucida-o muito bem nas falas: “Não faço ideia, até que ponto eu fui / Mas estou começando a acreditar que minha mente está pregando peças em mim / Me tire daqui / Estou caindo no escuro, não há nada além de medo. "
A sensação perturbadora de motivos manipulativos sai bem nessa música. A voz de nosso narrador ouve sussurros: "Obrigado por seu sacrifício / Está tudo em nome do Paraíso / Tornaremos este mundo um lugar melhor / Então venha para o fim da raça humana." Não está claro quem ou o que é essa voz misteriosa, mas as promessas da utopia são sempre perigosas.
A sensação de desespero de nosso narrador só cresce quando ele pergunta: “Onde posso ir, o que posso sentir? / Quer procurar alguém que possa me dar algumas respostas / Sinto que estou sem tempo / só quero acreditar que tudo está bem."
No entanto, aquela voz sombria sussurra novamente, o mesmo refrão arrepiante e a letra diz: "Há algo aqui / me conhece, sabe meu nome / que medo é esse / que me aperta tão forte?"
"The Chase" é uma faixa mais caracterizada por sons sintetizados intensamente entrelaçados. Há um sintetizador alto que carrega o canto, a melodia dinâmica e os arcos que rodam rapidamente, que dançam e se movem sobre a pulsação profunda do baixo e um ritmo energético de bateria com um groove único. Os arcos em cascata e os momentos de sintetização adicionam mais energia e movimento à faixa e o contraste profundo dos graves ajuda a equilibrar a faixa.
Os contrastes em "Escape The Midnight Machine" ajudam a defini-lo como uma faixa. Ele possui sintetizadores arejados e sinuosos e uma longa e profunda sequência de graves que se move suavemente pela música. Existem arcos com uma sensação angular e uma pulsação rápida de sintetizador brilhante que sobrevoa a pista. Há um peso intenso na percussão e no baixo com uma melodia de sintetizador lambida que dança por cima.
"Shooting Star" é uma faixa que tem uma sensação mais sombria e melancólica. Esta faixa é sobre varreduras de som longas e pulsantes, equilibradas por arpejos nervosos e rápidos. Há também momentos de luz que elevam a faixa como o arp oscilante que é central na música, mas eventualmente ela retorna ao peso e à escuridão que são um aspecto importante para essa faixa.
A melodia principal de "Out to the Edge" é brilhante, mas há uma sensação de melancolia por todo esse brilho. Os vocais ecoam e se movem, movendo-se através daquelas longas ondas de sintetizador que batem contra eles, enquanto sintetizadores em forma de sino cantam através do som completo e rico. Tudo tem um fluxo suave e a sensação de ondas de energia ondulando no espaço permeia a pista.
As palavras falam de uma dor para voltar a tempos mais simples e inocentes, mesmo quando eles se afastam. A letra anseia por "sonhos de um tempo cheio de vida / pegando vaga-lumes" em contraste com o refrão que diz: "Eu fui longe demais, eu fui longe demais / não quero que isso vá além".
O narrador sente-se "cavalgando até a borda das estrelas em ascensão / se movendo cada vez mais longe", mas ainda há "Inocência brilhante / Me chamando, me segurando tão perto / Acendendo uma luz / Me chamando, me chamando de volta para casa".
A sensação de espaço galáctico, os contrastes musicais interessantes e as letras bem construídas e executadas de From Stardust to Dust foram bastante atraentes para mim. Fico feliz em ter ouvido falar de Rylos Running e espero que, no futuro, ele crie mais músicas que tenham um som igualmente interessante e envolvente.
