Existem duas coisas musicais neste mundo pelas quais sou um otário. O primeiro é a música clássica de videogame e o segundo, os sons baseados em sintetizadores. Quando você combina esses dois elementos e adiciona uma dose extra de bondade à receita, usando sintetizadores analógicos reais para criar remixes influenciados dos anos 80 de ótimos VGM, você me viciou. Voltz Supreme marcou todas as caixas de uma maneira elegante e divertida no primeiro de seus dois álbuns de remix VGM de sintetizador, que apresentam "temas subaquáticos e levemente úmidos".
Há algo sobre todos os tons e modos que os sintetizadores podem produzir que se encaixam bem com a natureza diversificada da música de videogame. Existe uma vasta gama de sons que podem ser chamados e o Voltz Supreme não se esquiva de explorar nenhum deles. Sinto que ele foi cuidadoso na seleção de sintetizadores analógicos para criar o tom e o sentimento certos, com base na natureza musical de cada faixa. Parece ter havido muita reflexão na abordagem que ele adotou em todas as faixas.
Uma das coisas sobre a melhor música de videogame retrô é a pura qualidade das melodias que foram escritas para ele. O talento desses compositores para escrever linhas melódicas bonitas, cativantes e energéticas era inegável e o Voltz Supreme faz um excelente trabalho para encontrar a melhor maneira de mostrar essas melodias incríveis através dos sintetizadores e baixos, ritmos e harmonias que ele escolheu para cercá-los. . Por exemplo, o sentimento tropical do tema Monkey Island se manifesta claramente nos sons de sintetizador usados e as opções de sintetizadores divertidas em “Orange Ocean” tocam a natureza borbulhante das partituras de Jun Ishikawa para essa série de jogos.
Também estou impressionado com o fato de que o Voltz Supreme dedicou tempo e esforço para usar sintetizadores analógicos reais para gravar essas faixas. Atualmente, é tão fácil usar versões puramente digitais de sintetizadores, mas o fato de o Voltz ter sido levado a explorar o sentimento particular dos sintetizadores analógicos acrescenta outra camada de qualidade aos sons dessa gravação.
Há uma reverência à maneira como Voltz Supreme cobriu essas faixas que mostra claramente seu amor pela idade de ouro da música de videogame. Ele era bom e respeitoso em sua abordagem da música, não buscando alterar, mas simplesmente aumentar os aspectos dela que a tornam tão icônica e agradável de ouvir.
Foi difícil para mim escolher faixas individuais para destacar aqui, mas eu consegui criar algumas que achei particularmente bem-feitas, então eu as examino e qual foi a abordagem de Voltz que eu particularmente gostei.
Logo de cara, fui atraído pelo "Tema da Ilha dos Macacos". A equipe de compositores dos LucasArts (Michael Land, Peter McConnell e Clint Bajakian) foi responsável por algumas melodias realmente maravilhosas e o tema principal de Michael Land para Monkey Island é um dos melhores. O toque leve do Voltz.Supreme nesta faixa é delicioso.
Os sons de bateria de aço tropical são encantadores junto com o brilho do sintetizador analógico. Adiciona uma energia positiva e a maneira como obtemos esse pouco de reggae de sintetizador no final da faixa é muito divertida. Também gostei da maneira como a pista começou com o som tranquilo da água corrente.
Masato Nakamura escreveu algumas ótimas músicas infladas pelo jazz e cheias de energia para a série Sonic the Hedgehog na Sega Genesis / Megadrive. O Voltz.Supreme mostra a inegável melodia de "Hydrocity Zone Act 2" com um sintetizador de jazz, enfatizando a melodia ativa e em movimento. A bateria embaixo dele passa suavemente e eu estou cavando o som do tapa baixo que ele tem nesta capa. Toda a exuberância selvagem de Masato Nakamura e influências de fusão de jazz brilham por aqui.
A série de jogos Mega Man da Capcom é uma das séries de videogame mais amadas e com melodias icônicas. As partituras musicais de Shusaku Uchiyama, compositor de "Aquaman", estão em exibição total na melodia. O Voltz Supreme optou por adicionar um toque de house music para mostrar essa melodia. Sua seleção de um sintetizador de tom suave e relativamente alto contrasta muito bem com essa batida profunda. O flutuador da melodia e a sensação geral e arejada da pista eram algo que eu gostava de ouvir.
"Wave 131" é um exemplo do trabalho inovador de Yuzo Koshiro nas trilhas sonoras de Streets of Rage . Sua fusão inovadora do techno europeu com a síntese FM do Sega Genesis ainda é excelente. O Voltz Supreme mantém essa vibração tecno e som deliberadamente sintético e eletrônico aqui. O Wave 131 tem uma melodia jazzística sobre a bateria e o baixo, e temos um som legal de sintetizador pizzicato que tece dentro e fora da melodia principal. Existem ruídos de fundo interessantes que o Voltz.Supreme usa, que adicionam uma vantagem experimental ao processo.
Guardando o melhor para o final está a capa de Voltz Supreme de "Dire Dire Docks" de Super Mario 64, composta pelo primeiro e único Koji Kondo. Esta trilha é como água fria e flutuando de costas olhando para o sol. O domínio melódico de Koji Kondo brilha nesta capa. A melodia é encantadora, suave e emocionalmente afetante, cheia de uma espécie de calor nostálgico e um coração esperançoso. A seriedade da música de Koji Kondo sempre foi um dos seus pontos fortes e os sintetizadores do VoltzSupreme que sonham e flutuam enfatizam essa mesma seriedade. Todas as escolhas musicais nesta faixa fazem um trabalho maravilhoso de mostrar a pureza da composição melódica de Koji Kondo.
Se o objetivo dos remixes e capas é pegar o que já é um material musical extraordinário e mostrar as melhores qualidades desse material, eu diria que o Voltz Supreme conseguiu seus “temas subaquáticos e levemente úmidos”. Sua combinação de bom uso de sintetizadores, um ouvido aguçado sobre o tipo de som que se adapta a cada faixa e uma clara paixão pela música que ele está remixando e cobrindo criam uma experiência sonora completamente agradável. Fique ligado na minha resenha do segundo desses dois álbuns de remixes VGM de sintetizadores em breve!
