"Konichi-Wa, # $% '!" - Minoru Niihara no palco nos anos 80
"Noite louca do Rock N Roll! Você é o herói hoje à noite!"
O Japão adora hard rock e heavy metal ... realmente adora. A Inglaterra pode ser o berço do metal e a Alemanha pode reivindicar seus fãs mais dedicados, mas o Japão é definitivamente um segundo próximo. Desde que o KISS adornou a capa do álbum Hotter Than Hell, de 1974, com gravações japonesas e o Cheap Trick escolheu a famosa arena Budokan de Tóquio para gravar seu inovador álbum ao vivo, os hard rockers têm tido um relacionamento especial com o público japonês. Praticamente qualquer banda de turnê que passou algum tempo no Japão pode contar histórias de shows esgotados do Enormo-dome, com multidões de fãs presentes seguindo-os em todos os lugares que vão no país. Mesmo nos dias mais sombrios da década de 1990, quando o deprimente rock Grunge dominava o resto do mundo e o heavy metal tradicional estava em fuga, muitas bandas de hard rock e metal da "velha escola" ainda mantinham um público frenético e receptivo na Terra do Amanhecer Sol.
O Japão também abriga sua própria e próspera cena de hard rock e metal, é claro, e enquanto bandas locais como Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum e Seikima-II (para citar apenas alguns) desfrutam de muito tempo e carreiras de sucesso em sua terra natal, pouquíssimas bandas japonesas conseguiram se destacar internacionalmente e se tornaram conhecidas fora da Ásia. A maioria concordaria que o grupo que mais se aproximou da fama mundial foi o Loudness.
Considerados os "padrinhos" da cena japonesa do metal, o quarteto liderado pelo vocalista Minoru Niihara e o mago Akira Takasaki abriram uma trilha nos anos 80 e marcaram vários "primeiros" para uma banda japonesa. Eles foram o primeiro grupo de hard rock comercialmente bem-sucedido comercialmente no Japão e o primeiro a gravar músicas em inglês, o que os levou a se tornar o primeiro grupo de metal japonês a assinar um contrato mundial com uma grande gravadora americana (Atco). Apesar de terem feito uma breve repercussão nos EUA com o single de sucesso menor "Crazy Nights" (fora da estréia internacional de 1985, Thunder in the East ), o mega-estrelato de longo prazo infelizmente não estava no card do Loudness. No entanto, mais de três décadas após seu breve contato com a fama, eles continuam lançando novos álbuns e excursionando incansavelmente, consolidando sua posição como estadistas mais velhos do movimento japonês de metal.
Origens humildes...
O mago da guitarra Akira Takasaki e o baterista Munetaka Higuchi formaram o Loudness em 1980, depois de deixar a popular banda de pop rock dos anos 70 Lazy . O vocalista Minoru Niihara, da banda rival Earthshaker, e contratando o amigo de infância de Takasaki, Masayoshi Yamashita, para ocupar a posição de baixista, a recém formada banda assinou contrato com a gravadora Nippon Columbia e rapidamente se destacou em sua terra natal com seus três primeiros álbuns - Devil Soldier (1981), The Birthday Eve (1982) e The Law of Devil's Land (1983) - todos, naturalmente, cantados em japonês. Apesar da barreira do idioma, o Loudness logo começou a atrair atenção internacional graças ao vistoso trabalho de guitarra de Akira Takasaki, que foi apelidado de "resposta do Japão a Eddie Van Halen" pelas revistas de guitarra. A Lei da Terra do Diabo foi lançada na Europa pela RoadRunner Records, que deu ao Loudness suas primeiras oportunidades de turnê fora do Japão. A fim de ampliar seu apelo com ouvintes não japoneses, o Loudness lançou duas versões diferentes do álbum Disillusion, de 1984 - uma cantada em sua língua nativa como pátria e uma em inglês para o resto do mundo. Graças a faixas como "Crazy Doctor" e "Milky Way" e críticas positivas a Disillusion em revistas de metal ao redor do mundo, o Loudness começou a aparecer no radar das principais gravadoras americanas. Em 1985, eles estavam prestes a avançar para as grandes ligas - para melhor ou para pior.
"Médico louco" (1984)
Os anos americanos: trovão!
O Loudness assinou um contrato mundial com a Atco Records (parte do império da Atlantic Records) e lançou seu primeiro álbum "internacional", Thunder in the East, em 1985. Produzido por Max Norman, Ozzy Osbourne, o baterista do Ozzy Osbourne, Thunder recebeu críticas positivas grande impulso promocional da grande gravadora, que deu o passo incomum de gravar videoclipes para quase todas as músicas do álbum. A faixa mais bem recebida foi o single hino "Crazy Nights", com seu riff de guitarra instantaneamente reconhecível e um cântico absurdo, mas muito cativante, de "M! Z! A!" O Thunder in the East chegou ao 74º lugar nas paradas da Billboard nos EUA e a banda aumentou sua notoriedade na cena do "hair metal" ao percorrer os Estados Unidos como o ato de abertura de grandes nomes como Motley Crue e Stryper.
"Noites Loucas" (1985)
Relâmpago!
O Lightning Strikes de 1986, produzido novamente por Norman, proporcionou outro sucesso menor com "Let It Go" e mais oportunidades de turnês nos EUA com bandas como Cinderella e Ratt. O álbum foi remixado e lançado sob o título alternativo Shadows of War em sua terra natal, e a faixa "Ashes in the Sky" - uma música escrita da perspectiva de um piloto kamikaze da Segunda Guerra Mundial prestes a decolar em sua missão suicida - aparentemente causou alguma controvérsia no Japão, onde a banda foi acusada de "glorificar" a brutalidade da guerra. Lightning Strikes obteve uma pontuação ainda melhor que Thunder nas paradas da Billboard dos EUA, alcançando a posição # 64.
"Let It Go" (1986)
Furacão!
O Pop Metal estava no auge comercial em 1987, então o Hurricane Eyes do ano foi o óbvio álbum de Loudness para o primeiro álbum, com menos produção de metal e menos brilho do que seus dois antecessores. A banda colaborou com o ex-produtor do KISS, Eddie Kramer, e com os membros dos roqueiros melódicos americanos Giuffria (que forneceram os vocais de apoio e a "assistência lírica inglesa", segundo as notas) no Hurricane e esperavam conseguir um grande hit com a faixa "This Lonely Heart, "mas o álbum teve um desempenho ruim nos EUA, alcançando apenas o número 190 na Billboard. O Hurricane Eyes também marcou o início do hábito desaconselhável da Loudness de canibalizar seus produtos passados para o público americano - a faixa "So Lonely" era apenas uma versão re-trabalhada de "Ares Lament" da Disillusion . Quando o Hurricane desapareceu das paradas, os treinadores americanos da banda decidiram que era necessária uma mudança.
"Este coração solitário" (1987)
Entre ... Michael Vescera
Após o lançamento do EP Jealousy, do Japão, a gerência do Loudness os convenceu de que a falta de proficiência em inglês de Minoru Niihara estava se tornando um impedimento para as chances de sucesso da banda em todo o mundo, e sugeriu que eles ficariam melhor com um cantor americano. Assim, Niihara foi deposto e Michael Vescera, ex-Obsession, foi trazido. A mudança de cantores fez pouco para reverter as fortunas declinantes da Loudness nos EUA, e naturalmente sua base de fãs japonesa considerou blasfêmia. A banda lançou dois álbuns com Vescera nos vocais - Soldier of Fortune, de 1989, e On The Prowl, de 1991. Ambos consistiam principalmente em versões em inglês recém-gravadas de músicas anteriores dos primeiros lançamentos da banda no Japão (um movimento que fedia a "obrigação contratual"). Nenhum álbum colocou as paradas em chamas em ambos os lados do oceano. A maioria dos fãs do Loudness concordou que, embora Niihara possa nunca ter sido um grande cantor no sentido técnico, ele trouxe um certo "personagem" para o Loudness com suas frases estranhas e lamentos fora de ordem. Quando o Vescera, de voz suave, foi trazido, o Loudness de repente soou como qualquer outra "faixa de cabelo" genérica. A Atco Records abandonou a banda em 1992, citando a falta de vendas de discos e o fato de o grunge ter eclipsado a popularidade do hard rock nos EUA. Michael Vescera passou à frente da banda de Yngwie Malmsteen, e o resto do Loudness voltou ao Japão com o rabo entre as pernas. .
"Você me abalou" (1989)
Lutando na década de 1990
No início dos anos 90, os únicos membros originais que restavam em Loudness eram o guitarrista Takasaki e o baterista Higuchi. O seu lançamento no Japão, em 1992, Loudness, apresentou um som mais pesado, quase orientado para o thrash, e marcou a estréia do novo vocalista Masaki Yamada, ex-EZO, e do baixista Taiji Sawada do X Japan. Sem dúvida, estimulado pelo interesse na formação de estrelas do "supergrupo", o álbum foi para o # 2 nas paradas japonesas, incentivando Takasaki a continuar se apresentando sob o nome Loudness.
Higuchi partiu depois do álbum Loudness, mas Takasaki continuou ao longo dos anos 90 com uma porta giratória. A versão de Takasaki de "Loudness" lançou uma série de álbuns altamente experimentais, às vezes bizarros, que se desviavam do som clássico do metal da banda. Loudness e Heavy Metal Hippies de 1994 são provavelmente os álbuns mais conceituados dessa época, mas a maioria dos fãs concorda que seus discos do final dos anos 90, como Dragon, Ghetto Machine e Engine, devem ser evitados a todo custo, devido à dependência de nu na moda da época. -metais de metal e ranhura.
"Viúva Negra" (1992)
Os soldados apenas voltaram !!
No início dos anos 2000, a influência do Loudness estava diminuindo mesmo em sua terra natal. Para reacender o interesse e comemorar seu 20º aniversário, a formação "clássica" de Takasaki, Higuchi, Niihara e Yamashita se reuniu em 2001, lançando o álbum Spiritual Canoe . A reunião foi planejada como um acordo único, mas a resposta dos fãs foi tão positiva que a banda continuou. O Loudness é uma banda incrivelmente prolífica desde a reunião, com média de pelo menos um novo produto (um novo álbum de estúdio, álbum ao vivo, single, compilação ou DVD de concerto) a cada dois anos. A maior parte de sua produção da era da reunião foi lançada apenas na Ásia, mas vários discos foram para o exterior, como o Racing de 2004 (lançado na Europa pela gravadora Drakkar), o Rockshocks de 2004 (lançado nos EUA pela Crash Music em 2006). e Eve To Dawn (lançada nos EUA pela FrostByte Media em 2012). Enquanto vários álbuns pós-"reencontro" como Spiritual Canoe e Biosphere foram criticados por continuarem com o som "nu-metal", discos mais recentes como o Metal Mad de 2008 mostram um som mais equilibrado que satisfaz seus seguidores "tradicionais" do metal, enquanto ainda mostra alguns floreios experimentais. Não importa em que época do Loudness você ouça, você sempre pode contar com acrobacias de guitarra absolutamente cortantes, cortesia de Akira Takasaki, cujas habilidades em seis cordas permanecem intocáveis mesmo depois de todos esses anos!
Infelizmente, o baterista Munetaka Higuchi faleceu no final de 2008 após uma batalha contra o câncer de fígado aos 49 anos. Ele foi substituído por Masayuki Suzuki, ex-Hard Gear e RDX. Suzuki estreou nas gravações com Loudness em uma faixa ("I Wonder") de The Everlasting, de 2009, que foi o último álbum em que Higuchi trabalhou antes de sua morte e é dedicado à sua memória.
"O sol ressurgirá" (2014)
Ainda Metal Mad !!
Quando o Loudness se aproxima dos 40 anos, eles não mostram sinais de desaceleração. O vigésimo sétimo (!) Álbum de estúdio, Rise to Glory , está programado para ser lançado mundialmente em janeiro de 2018, e eles ainda mantêm um culto fiel nos EUA e na Europa, como evidenciado por sua presença em numerosos retrocessos europeus e americanos. festivais de rock nos últimos anos.
Além da grande quantidade de álbuns de estúdio, o Loudness também lançou uma variedade estonteante de discos ao vivo, álbuns de compilação, vídeos de concertos / DVDs e singles. Coletar a discografia completa da banda seria uma tarefa assustadora (sem mencionar proibitivamente caro, considerando o custo de CDs importados do Japão !!), mas felizmente as melhores coisas ainda são bastante fáceis de encontrar nos EUA a um preço acessível. Se a única música que você lembra do Loudness é "Crazy Nights", você deve começar a cavar e redescobrir um dos segredos mais bem guardados do mundo do metal !!
Noites do rock and roll!
Trovão no Oriente"Thunder in the East", do Loudness, foi o maior álbum dos EUA e apresenta a faixa mais conhecida, "Crazy Nights".
Compre AgoraLoudness Select discografia:
A véspera de aniversário - Nippon Columbia, 1981
Soldado do Diabo - Nippon Columbia, 1982
A lei da terra do diabo - Nippon Columbia, 1983
Live-Loud-Alive: Loudness in Tokyo (live) - Nippon Columbia, 1983
Desilusão (Versão Japonesa) - Nippon Columbia, 1984
Desilusão (versão em inglês) - Music For Nations, 1984
Trovão no Oriente - Atco, 1985
Lightning Strikes - Atco, 1986 (lançado no Japão como Shadows of War )
Olhos de furacão - Atco, 1987
Inveja (EP) - WEA Japão, 1988
Soldado da Fortuna - Atco, 1989
On the Prowl - Atco, 1991
Loudness - Warner Japan, 1992
Once and For All (ao vivo) - Warner Japan, 1993
Hippies de heavy metal - Warner Japão, 1994
Ghetto Machine - Quartos, 1997
Dragon - Quartos, 1998
Motor - Salas, 1999
Canoa Espiritual - Colômbia Japão, 2001
Pandemônio - Colômbia Japão, 2001
Biosfera - Tokuma Japão, 2002
Terror - Tokuma Japão, 2004
Rockshocks - Tokuma Japão, 2004
Corrida - Tokuma Japão, 2004
Quebrando o Tabu - Tokuma Japão, 2006
Metal Mad - Tokuma Japão, 2008
O Eterno - Tokuma Japão, 2009
Rei da Dor - Tokuma Japão, 2010
Eve To Dawn - Tokuma Japão, 2011
2-0-1-2 - Tokuma Japão, 2012
O Sol Nascerá Novamente - Japão Universal, 2014
Rise to Glory - Ward Records (Japão) / EARMusic (EUA / Europa), 2018
