Duas ou mais notas (notas) tocadas ao mesmo tempo são chamadas de "harmonia". Ouvir a harmonia na música é um pouco mais complicado do que ouvir a melodia ou o ritmo, mas com um pouco de prática, você entenderá que pode ouça música através da harmonia.
Vocabulário musical neste artigo
- Harmonia
- Tríade
- Escala
- Progressão de acordes
- Chave
- Clave de sol
- Clef baixo
- Grand staff
- Acorde
The Grand Staff
Ao ler ou tocar música, nos referimos à grande equipe como o modelo que músicos e compositores usam para escrever ou ler sua notação musical. Principalmente encontrada na música de piano, a grande equipe utiliza duas equipes com cinco linhas e quatro espaços e são chamadas de equipe de agudos e de baixo. Os agudos são usados para as notas agudas e os graves são usados para as notas agudas.
Abaixo está um pequeno vídeo explicando como a grande equipe trabalha na música.
Tonal Center
Um "centro tonal" refere-se à "chave" em que estamos. Isso se baseia em torno da escala de origem. Por exemplo, se estamos na tecla Dó maior, isso significa que o centro tonal vem da escala C-maior CDEFGAB C. (as teclas brancas do piano).
The Grand Staff
Tríades
Um acorde é uma ferramenta harmônica que empilha notas umas sobre as outras para nos dar harmonia. Uma tríade é um acorde de três notas, algumas agradáveis e outras não tão agradáveis. Chamamos isso de consonância e dissonância.
Como exemplo, uma tríade C maior é composta de três notas: C, E e G. Essas notas juntas seriam chamadas de acordes l (tríade) em Dó maior. Se subirmos o teclado até a nota F, que é o quarto grau da escala C, e empilharmos duas notas sobre ela, teremos uma tríade: F, A e C. Isso é chamado de acorde lV em Dó maior. Se subirmos mais uma nota para G, que é o quinto grau da escala, e empilharmos dois em cima disso, teremos uma tríade: G, B e D. Isso é chamado de corda V em Dó maior .
Para fins de análise, usamos números romanos para identificar e rotular símbolos de acordes na música. Esses algarismos romanos representam os passos do primeiro grau da escala em Dó maior.
Regras de progressão de acordes
Regras de progressão de acordes - Uma progressão de acordes na música descreve o movimento de um acorde para outro de maneira sistemática. Abaixo está um exemplo de uma progressão de acordes muito simples, usando as tríades de que falamos acima. Essa progressão seria analisada como al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V todas as notas tiradas da escala C maior. Abaixo está um exemplo de como seria a equipe musical.
I - IV - Progressão de acordes V em dó maior
Dica para ouvir!
Sempre ouça uma nova peça musical o tempo todo, a fim de fazer um julgamento justo sobre ela.
Exercício de escuta # 1: Os Beatles
Este exemplo apresenta uma música muito familiar, "Imagine", dos Beatles. Esta é uma balada cantada por John Lennon. A ênfase nessa música é a letra e a melodia. Quando estiver ouvindo, digite apenas a harmonia. São acordes simples que fazem o backup da melodia para garantir que estamos ouvindo as palavras e a melodia. Eles jogam um pouco de cor com um som de corda no meio, mas nada que encobre as palavras.
Harmonia muito simples, não é?
Exercício de escuta # 2: Harmonias avançadas!
Provavelmente não há um exemplo melhor que eu poderia ter escolhido para este exemplo de harmonias avançadas do que fazer você ouvir um grupo vocal chamado Pentatonix. Este quinteto vocal é especializado em cantar à capela (sem acompanhamento instrumental) e faz um trabalho inacreditável. Cada membro é um cantor profissionalmente treinado e pode ler muito bem a notação musical.
Um crítico foi ouvido dizendo: "Eles são tão bons que poderiam usar papel de parede"!
A música que eu escolhi para este exemplo é a familiar "Over the Rainbow" do filme O Mágico de Oz . Ao ouvir esse arranjo, você não terá nenhum problema em identificar a melodia, então vamos nos concentrar apenas na harmonia.
- Feche os olhos e relaxe e deixe a harmonia vender a música para você. Pode haver alguns sons que você nunca ouviu antes, mas eu garanto que você provavelmente vai gostar deles.
- Ouça como as cinco vozes se misturam ao longo da peça.
- O vocalista tem a melodia.
- Esteja ciente das dissonâncias que conferem a esse arranjo um som único.
- Nesse arranjo, você ouvirá a "espessura" e a "doçura" da harmonia. Estes são acordes estendidos usados em um formato muito estruturado, dando ao ouvinte uma sensação de “Uau”!
Apreciar!
Exercício de escuta # 3: Art Tatum e Hiromi Urehara
Selecionei este último exercício de escuta por dois motivos.
- Mostrar como a música para piano é anotada no Grandstaff. Enquanto ouve os dois exemplos, você pode acompanhar a música impressa na tela à sua frente.
- Mostrar dois pianistas de jazz incrivelmente talentosos e como eles usam harmonia e ritmo, além de melodia, para formular uma composição completa para piano.
Art Tatum
Nascido em 13 de outubro de 1909 em Toledo, Ohio, Art Tatum era um pianista de jazz americano. Na verdade, ele foi considerado um dos maiores pianistas de jazz de sua época. Apesar de ser legalmente cego, sua proficiência técnica e criatividade estabelecem novos padrões para futuros artistas, tanto jovens quanto velhos. Art Tatum era principalmente autodidata ao piano. Ele recebeu algum treinamento musical na Escola de Música de Toledo.
A primeira vez que ouvi a arte de Art Tatum foi quando eu tinha 14 anos. Isso estava em uma gravação em LP e eu pensei que tinha o toca-discos a uma velocidade mais alta porque essa pessoa tocando essa música era tão rápida que eu não podia acreditar que qualquer ser humano pudesse tocar com essa velocidade.
Hiromi Uehara
Nascido em 26 de março de 1979, em Hamamatsu, Japão, Hiromi Uehara também é pianista de jazz. Ela é conhecida por sua técnica virtuosa no piano enquanto toca e compõe em vários gêneros. Começou a aprender piano clássico aos 5 anos. Aos 14 anos, ela se apresentou com a Orquestra Filarmônica Tcheca. Depois de escrever jingles comerciais no Japão para empresas como a Nissan, ela viaja para os Estados Unidos, matriculada no Berkeley College of Music em Boston. Lá, ela foi orientada por Ahmad Jamal.
Abaixo estão dois exemplos de pyro, performances técnicas no piano desses dois artistas. A primeira é uma performance de Art Tatum tocando seu arranjo de uma música dos anos 30 chamada "Tea for Two". Esta é uma apresentação relativamente curta que lhe dará uma idéia de como Art Tatum tocou piano.
O segundo exemplo é um pouco mais longo, mas vale a pena ouvir (eu sempre guardo o melhor para o final) e a razão pela qual eu incluí aqui é que é definitivamente uma performance notável de uma peça maravilhosamente difícil para piano. Essa música é chamada "The Tom and Jerry Show" e foi tocada e composta por Hiromi Uehara.
Enquanto você escuta essas duas composições, elas são escritas em uma forma básica de música. Ambos estão no tempo 4/4.
Ouça como a harmonia é usada nas duas peças, pois é diferente do que ouvimos com a Pentatonix. Ambos os pianistas usam o que chamamos de arpejos em cascata, que são acordes divididos horizontalmente por notas separadas e não os acordes de bloco ou acordes verticais que a Pentatonix usou. Simples eles não são! Emocionante e musical eles são!
Piano
Audição futura
Se você é como eu, e tem uma coleção de gravações, CDs, vídeos e outros itens para ouvir em vários momentos. Abaixo forneci um link para um dos meus álbuns favoritos para outro grupo vocal que canta no mesmo estilo que o Pentatonix. Eles são chamados de Cantores Ilimitados. Este é o grupo que inspirou muitos grupos de estreita harmonia à cappella da atualidade a desenvolver seus estilos.
Em conclusão!
Ao encerrarmos este artigo, espero que os exercícios de escuta o ajudem no futuro, enquanto você escuta uma peça musical, para que você possa se concentrar apenas em ouvir um determinado elemento musical, como: melodia, ritmo, harmonia, forma, timbre.
