Aprender uma nova peça de música ao piano pode ser frustrante. Faça o caminho errado e você poderá tornar as coisas muito mais difíceis para si mesmo. No entanto, não se apresse e siga algumas etapas lógicas, e você poderá controlá-lo com confiança e precisão.
O segredo do aprendizado bem-sucedido - no piano ou em qualquer outra forma de empreendimento - é garantir que você tenha tempo suficiente para dominar cada elemento antes de passar para o próximo. Aqui está um formato passo a passo que você pode usar para aprender qualquer nova peça de música para piano, embora neste artigo nos concentraremos na peça intitulada “Finale” - que é no estilo de JS Bach.
Você pode ver, ouvir e imprimir a peça em questão, seguindo este link para sua página no Score Exchange.
Aprendendo uma peça de piano em seções
Lembre-se de que há duas partes na curva de aprendizado da música para piano:
- A partitura
- O teclado de piano
Seu trabalho será traduzir as anotações da página em uma representação dos desejos do compositor, e você fará isso trabalhando metodicamente e determinado a acertar. Aqui estão os passos que você precisa tomar para colocar esta peça - ou qualquer outra - confortavelmente no seu cinto.
Aprenda a peça estudando a pontuação
Antes de se sentar e começar a se divertir, dê uma boa olhada nas anotações escritas na página. Com cada nova música que você está tentando aprender, você deve descobrir algumas informações básicas apenas olhando para a partitura.
Por exemplo, uma rápida olhada na primeira barra (veja a figura abaixo) nos diz o seguinte:
- Está na chave do Fá maior - há um ponto na assinatura da chave, e a melodia da mão direita começa na nota F
- Tem 3 batidas em um bar - a assinatura de 3/4 de tempo nos diz que
- Ele deve ser tocado moderadamente alto - como indicado pela marcação de expressão "mf"
- Ele deve ser tocado rapidamente - a indicação do andamento é de 188 batimentos por minuto em semínimas, por isso é bem rápido
Agora você está pronto para sentar no teclado e começar.
Aprendendo uma peça de piano em etapas simples
Apesar de tudo o que você pode obter olhando para a partitura, sua principal prioridade será contornar as notas. Essas etapas fornecerão uma base para você fazer isso. Depois disso, você poderá se preocupar um pouco mais com dinâmica, andamento e assim por diante.
Etapa 1: trabalhar em pequenos pedaços
Comece com a primeira linha da peça, os quatro primeiros compassos de música. Tente tocar a mão direita primeiro e depois a esquerda. Vá devagar para garantir que você toque todas as notas exatamente como estão escritas. Cuidado com os dedos e a articulação - eles geralmente são incluídos para facilitar a execução da peça, portanto, tente não ignorá-los.
Texturas Contrapuntais
Dizemos que a música é contrapontal se houver linhas melódicas independentes sendo tocadas pelas duas mãos, em vez de uma melodia em uma mão e acordes na outra. O contraponto se tornou um instrumento musical significativo durante o Renascimento, mas está mais intimamente associado ao período barroco, principalmente na música de JS Bach.
Provavelmente, você pode perceber ouvindo a peça que inclui muita repetição. Observe como a mão esquerda ecoa a mão direita para começar. Esse tipo de textura contrapontal era popular na era barroca. Você também pode ouvir como a melodia é formada usando muitas seqüências, frases que são repetidas em um tom diferente. Ao detectar esses pequenos meandros, você poderá conhecer a música muito mais rapidamente.
Uma observação rápida: algumas pessoas defendem apenas aprender as notas e ignorar o fraseado, tocando tudo de legato até seus dedos se acostumarem a se movimentar pelo teclado. Isso é perfeitamente aceitável, mas pode ser uma boa ideia fazer isso depois de reproduzi-lo várias vezes.
Etapa 2: tente tocar as mãos juntas
Depois de classificar as quatro primeiras barras, tente tocar as duas mãos juntas. Se você não pode fazê-lo, não é o fim do mundo. Simplesmente lhe dirá que é necessária mais prática.
Se for esse o caso, pratique tocar a mão direita até que a mão esquerda entre e continue com a mão esquerda para fazer algumas notas. Continue fazendo isso até que você consiga continuar com a mão direita, o que acontecerá automaticamente quanto mais você praticar.
Lembre-se também de que sempre que você tentar fazer algo novo ou mais complicado - como jogar com as duas mãos ao mesmo tempo - pode ser necessário desacelerar ainda mais. Não tenha medo de ir o mais devagar possível: depois de aprender a peça, não importa como você a aprendeu, apenas o fez.
Olhe para a quarta barra de música. Aposto que você pode tocar essa seção por conta própria com as duas mãos juntas agora. Esse é outro truque que você pode empregar depois de concluir a peça. Escolha barras únicas aqui e ali e tente tocá-las com as duas mãos - você provavelmente ficará surpreso com quantas delas pode executar na perfeição.
É uma boa ideia seguir para as próximas quatro barras de música assim que você se sentir pronto. Você notará nesta peça que a mão direita nas barras 5 a 8 é quase a mesma dos quatro primeiros compassos, apenas tocou uma oitava mais alta e com uma conclusão ligeiramente diferente. Quanto mais você pode relacionar partes da peça, mais rápido a controlará.
Etapa 3: combinar seções da peça juntas
De um modo geral, você deve trabalhar devagar, uma mão de cada vez, até começar a se sentir confortável tocando as notas. Quando as duas mãos começarem a responder e você achar que está pronto, faça um esforço para combinar seções menores da peça e tocá-las juntas. Por exemplo, talvez você possa tentar as primeiras 8 barras, depois as próximas 8 barras e assim por diante.
Também não deixe de fazer muitas pausas. Não tente aprender a peça de uma só vez em uma sessão. Não importa quem você é seu cérebro, provavelmente não será capaz de captar todas as informações. Portanto, trabalhe por meia hora ou uma hora e, em seguida, levante-se e faça outra coisa. Isso também garante que o que você aprendeu tenha a chance de afundar em seu cérebro sem ser bombardeado por dados adicionais.
Então, da próxima vez que você se sentar para praticar a peça, veja quanto dela você pode tocar desde o início. Não se preocupe se você ficar confuso e precisar parar - isso acontece com todo mundo. Mas anote onde você está tendo problemas ...
Etapa 4: praticar os bocados complicados da peça
Inevitavelmente, algumas partes de uma nova peça serão mais difíceis que outras. Nesta peça, por exemplo, há muitas seções em que uma mão ecoa a outra. Muitas vezes, a mão direita toca colcheias enquanto a esquerda toca semínimas, o que facilita a navegação. A figura abaixo ilustra bem isso.
Esse padrão continua também nas barras 13 a 16, como mostrado acima, mas há uma alteração. No bar 17, as coisas ficam um pouco mais complicadas (veja a figura abaixo), pois as duas mãos tocam colcheias ao mesmo tempo. A única graça salvadora é que os padrões da colcheia estão se movendo exatamente na mesma direção, o que ajuda a manter as mãos se movendo em sincronia.
Mais tarde na peça - nos compassos 36 e 37 - as duas mãos estão tocando padrões de colcheia novamente, desta vez por um período mais longo. O truque é empurrar as notas para baixo com cada mão exatamente ao mesmo tempo. A maioria de nós prefere uma mão ou outra, por isso é necessário muita prática para que as mãos se movam juntas como uma unidade. Sem esse senso de unidade, porém, parecerá desajeitado e desarticulado.
Etapa 5: faça sua peça
Isso não deveria assustá-lo, porque não é tão dramático quanto parece.
A sugestão é tentar executar a peça - ou o máximo que você sentir - de alguém em quem confia. Pode ser um membro da família ou amigo íntimo, mas deve ser alguém que não seja excessivamente crítico.
Se isso for muito cansativo, você pode seguir o caminho menos estressante e fazer uma gravação. Simplesmente reproduza a parte que você quiser, e grave-a com qualquer dispositivo útil. Use seu telefone se ele tiver esse recurso ou a webcam do seu laptop. Você não precisa gravar o visual, se não quiser, apenas a música. É o som que você deseja ouvir, por isso é melhor não ter mais nada para distraí-lo.
Após a gravação, sente-se e ouça. Não seja tão duro consigo mesmo; as chances são de que ainda não será perfeito. A melhor coisa que você pode fazer é deixar a gravação de lado ou deixá-la em paz por alguns dias. Continue praticando a peça e faça outra gravação. Compare as duas gravações para ter uma idéia de quanto progresso você está fazendo e depois - quando quiser - dê a seu amigo ou membro da família sofredor outro mini recital.
Etapa 6: polir sua peça com perfeição
Nesta fase, você provavelmente terá a peça de piano aprendida - e provavelmente a maioria será memorizada. Isso acontece apenas tocando repetidamente. Mas há mais um truque que garantirá que você não se desfaça durante uma apresentação subsequente.
Quando você se senta para tocar, em vez de começar do início todas as vezes, tente escolher uma seção diferente da peça para trabalhar. Você pode começar a praticar a última página, as 8 barras finais ou a seção intermediária da peça. Esta peça em particular possui três seções, organizadas da seguinte maneira:
- Bares 1 a 20 - a introdução do tema principal
- Barras 21 a 46 - pequenas variações no tema principal, movendo-se para o menor relativo (Ré menor)
- Barras 47 a 66 - retorne ao tema principal em Fá maior
Como você provavelmente percebe, a maioria de nós pratica sentando-se e tocando a peça desde o início. Mas isso não é necessariamente uma boa ideia, especialmente se você sempre é tocado por uma seção específica da música. Eu escrevi esta peça, mas ainda lutei um pouco com as barras 56, 58, 60 e 62, onde a mão esquerda tem uma colcheia no começo da barra. É complicado, e é só isso. É claro que, depois de memorizar a música, você pode revisar seções como essa quantas vezes quiser até que elas se sintam naturais e confortáveis.
A maneira como você pratica influenciará a rapidez com que você aprende qualquer nova peça de música para piano. Não tenha medo de ir devagar e passar tanto tempo em passagens difíceis quanto achar necessário. Como mencionei anteriormente, uma vez que você possa reproduzir a peça de maneira satisfatória, não importa como você a realizou ou em que ordem você praticou as várias seções. Tudo o que importa é que você possa reproduzi-lo sem problemas, continuamente, do começo ao fim.
Espero que essas dicas ajudem você a fazer exatamente isso - e boa sorte!
ver estatísticas do questionárioDicas adicionais para aprender a tocar piano
Você pode estar se perguntando como aprender a tocar uma nova peça de piano rapidamente, quando todos os conselhos lhe pedirem para ir devagar. Parece um paradoxo, mas não é. O ponto é que, a menos que você vá devagar e tenha certeza de aprender as notas e os detalhes técnicos, estará aprendendo a peça incorretamente. E depois de aprender de uma certa maneira, será duas vezes mais difícil reaprendê-lo. Portanto, para aprendê-lo "o mais rápido possível", você precisa dedicar algum tempo, dividi-lo em pedaços menores e focar nos aspectos mais difíceis.
Devo também salientar que as indicações de dedilhado nesta peça - e em muitas peças de música publicada - estão simplesmente lá como um guia. Pode ser que o uso de dedilhados alternativos funcione melhor para você; nesse caso, você deve seguir seus instintos. Os dedilhados estão lá para lhe dar uma maneira de abordar a música, mas eles não estão escritos em pedra. Se algo parecer desconfortável, faça outra coisa.
Você também notará que, ocasionalmente, a notação da mão esquerda se move da clave de sol para a clave de sol. Isso ocorre porque a mão esquerda se move para a faixa de clave de sol, o que seria difícil de ler se fosse anotado com linhas de razão. O uso da clave de sol torna mais fácil, então fique atento quando isso acontecer.
