Os fãs discutem o dia inteiro sobre qual banda é ou foi a melhor. Existe um forte argumento para Cream, com sua mistura inebriante de poder, sutileza, escrita forte e excelente musicalidade. Cream era um novo tipo de grupo de rock que enfatizava proezas instrumentais e improvisação, mudando a paisagem do rock.
Cream se formou em 1966 e se separou em 1968. A banda tocou no casamento do guitarrista Eric Clapton em 1979 e na sua entrada no Hall da Fama do Rock and Roll em 1993, e se reuniu em 2005 para shows no Royal Albert Hall em Londres e no Madison Square Garden em Nova York. Iorque.
Cream era um grupo incomum de músicos. O escocês Jack Bruce (1943-2014) foi treinado no violoncelo e tocou baixo em bandas de jazz. Ginger Baker (n. 1939) era um baterista autodidata que se considerava um músico de jazz. Uma estrela na Inglaterra, Eric Clapton (n. 1945) foi fundada em blues e fresca de passagens com Bluesbreakers de John Mayall e Yardbirds.
Os jogadores
John Simon Asher Bruce nasceu ao norte de Glasgow, na Escócia, em Bishopbriggs. Ele cantou em competições de música quando jovem, com o resultado de que sabia como se projetar do abdômen quando cantava. Isso o ajudou a se tornar um cantor poderoso como profissional. Bruce abandonou seus estudos na Academia Real Escocesa de Música e Drama para tocar profissionalmente.
Ainda com 20 anos, ele se juntou à Blues Incorporated, uma banda de Londres liderada por Alexis Korner que incluía Graham Bond no órgão e sax alto, Dick Heckstall-Smith (mais tarde para ingressar no Colosseum) no saxofone tenor e Ginger Baker na bateria. A banda tocou uma ampla variedade de músicas, incluindo jazz, blues e R&B.
Várias mudanças de pessoal acabaram produzindo uma nova banda, a Graham Bond Organization, com Bond, Baker, Bruce, Heckstall-Smith e John McLaughlin na guitarra. Nessa época, Bruce foi obrigado a tocar baixo para uma sessão, em oposição ao contrabaixo que ele tocara até então. Ele imediatamente se apaixonou pelo instrumento e fez a alteração. Quando McLaughlin partiu, Bruce começou a tocar seu baixo elétrico de seis cordas mais como uma guitarra. O repertório da banda incluiu a música "Train Time" (Peter Chatham), apresentando Jack Bruce na gaita. Mais tarde, essa música se tornou uma atração nos shows ao vivo de Cream. "Camels and Elephants", de Baker, apresentou um solo de bateria; a música se transformou na música Cream "Toad".
Com Cream, Jack Bruce aperfeiçoou seu estilo de "lead bass", preenchendo o som do trio. (John Entwistle estava igualmente ocupado com o Who.) Ele era um excelente cantor, assumindo a maioria dos deveres de canto principal, com Eric Clapton contribuindo com a liderança ocasional e harmonizando.
Jack Bruce se tornou o compositor principal da banda, trabalhando com o poeta Pete Brown (nascido em 1940). Baker cruzou o caminho com Brown e começou a trabalhar com ele nas músicas de Cream, mas foi Bruce quem se interessou pelo poeta. A dupla escreveu muitas das maiores músicas de Cream, incluindo "I Feel Free", "White Room" e (com Clapton) "Sunshine of Your Love". Brown e Bruce continuaram a escrever juntos após a morte de Cream. Baker sempre foi amargo com a maneira como a escrita e os royalties consequentes foram atribuídos principalmente a Bruce e Brown.
Ginger Baker e Jack Bruce tinham um relacionamento de amor e ódio: Baker adorava odiar Bruce. Os problemas de Baker geralmente decorriam do desejo de Bruce diminuir o volume. Morando na África do Sul em 2009, ele disse ao The Irish Independent : “Atualmente, estamos felizes em coexistir em diferentes continentes ... embora eu estivesse pensando em pedir para ele se mudar. Ele ainda está um pouco perto demais. Bruce e Baker freqüentemente brigavam e sabotavam os instrumentos um do outro. Baker, que basicamente administrava a Organização Graham Bond, demitiu Bruce, que depois tocou brevemente com John Mayall e os Bluesbreakers, cujos membros incluíam Eric Clapton e depois com Manfred Mann.
Peter "Ginger" Baker nasceu em Londres e tocava na estrada aos 16 anos. Ele tocava em bandas tradicionais (Dixieland) para ganhar a vida, mas logo se interessou pelo cenário do blues britânico. O baterista Charlie Watts ajudou Baker a conseguir um emprego na Blues Incorporated em 1962, que o juntou a Jack Bruce. A Blues Incorporated foi administrada por Robert Stigwood (n. 1934), um australiano que desempenharia o mesmo papel com Cream.
Baker se dedicou ao ciclismo quando jovem. Ele se viu tocando bateria em uma festa em um desafio e imediatamente o tocou. Seu condicionamento e pernas fortes, devido ao ciclismo de longa distância, deram-lhe resistência incomparável por trás do kit. Dedicou-se à bateria, construindo sua própria bateria e aprendendo sobre os ritmos africanos com seu herói, o baterista inglês Phil Seamen (1926-1972), que apresentou Baker à heroína, substância também familiar a Jack Bruce.
Ginger Baker é um mestre em rudimentos de tambor, algo que aprendeu com os marinheiros, que também lhe ensinaram um ataque equilibrado com todos os quatro membros. Ele é educado em polirritmos. Para um bom exemplo, coloque seus fones de ouvido e ouça “Ginger Spice” no álbum de 1999 de Baker, Coward of the County, com o Denver Jazz Quartet to Octet. Baker preencheu o som de Cream com padrões rítmicos estendidos nos timbres. Ele é o tema de um documentário premiado, Beware of Mr. Baker (2012).
Creme Fresco
A Organização Graham Bond havia terminado em 1966, e Baker estava procurando um novo show. Ele conhecia Clapton há alguns anos e uma vez tocou com ele, e agora abordava o guitarrista com a idéia de escrever em conjunto ou formar uma banda. Clapton imediatamente concordou em montar um grupo. Ele sugeriu Jack Bruce como o terceiro membro da banda; ele tocou com Bruce de vez em quando no Bluesbreakers e viu como Baker e Bruce tocavam juntos. Baker concordou com relutância.
A banda lançou o atípico "Wrapping Paper" como seu primeiro single. Produzido por Robert Stigwood, seu primeiro álbum, Fresh Cream (UK 1966, US 1967), foi dividido igualmente entre capas originais e blues. Foi notável pelo veículo solo de Baker, “Toad”, um dos primeiros solos de bateria estendidos no rock. A versão americana do LP começou com "I Feel Free", um single de sucesso no Reino Unido que começou com um segmento vocal sem adornos, antes que a bateria pulsante de Baker abrisse a porta para os poderosos acordes de Clapton.
O Fresh Cream foi gravado de uma maneira bastante simples, com alguma overdubbing. A banda percorreu cada música algumas vezes e depois deu uma olhada. O grupo creditou ao artista de blues Skip James a música "I'm So Glad", algo que nem sempre foi feito na época.
Eric Clapton cresceu em Surrey, nos arredores de Londres, a sudoeste. Ele foi conhecido como membro dos Yardbirds, ingressando em 1963, mas não se sentia à vontade com a mudança da banda para a música pop, levando-o a sair para o Bluesbreakers de John Mayall em abril de 1965. Ele ficou com Mayall apenas alguns meses antes de embarcar em uma viagem desastrosa à Grécia como músico itinerante, retornando em novembro e deixando a banda novamente em julho de 1966. Entre as possíveis razões para a saída de Clapton, Mayall havia contracheques menores do que ele recebeu nas regras de Yardbird e Mayall, que proibiam beber, O livro de Chris Welch sobre creme.
Ao contrário de Bruce e Baker, Clapton tinha fortes raízes como tocador de blues, citando Freddie King, BB King, Albert King, Buddy Guy e o guitarrista de Howlin Wolf, Hubert Sumlin, como influências. No entanto, os colegas de banda de Clapton em Cream tinham uma sólida base na música blues. Bruce apontou no documentário de 2006 Cream: Disraeli Gears que músicos de jazz como Ginger Baker e ele próprio deveriam conhecer blues.
Disraeli Gears
O segundo LP, Disraeli Gears, foi gravado no Atlantic Studios em Nova York em maio de 1967. O LP inclinou a mistura para o rock psicodélico, com músicas como "Tales of Brave Ulysses" e "SWLABR".
Ahmet Ertegun (1923-2006) havia providenciado para que Atlantic distribuísse os discos de Cream nos EUA. Disraeli Gears foi produzido por Felix Pappalardi (1939-1983), um músico de formação clássica que às vezes é chamado de quarto membro da banda. Pappalardi ajudou nos arranjos e tocou nas sessões. Ele co-escreveu as músicas "Strange Brew" e "World of Pain" com sua esposa, Gail Collins. O engenheiro, o lendário Tom Dowd (1925-2002) da Atlantic, ficou surpreso ao ver as pilhas imponentes de amplificadores Marshall do trio. "O volume era simplesmente espantoso ... Era puro tumulto", ele lembrou para o Mix .
Ertegun não parecia estar em sintonia com o material psicodélico, observou Jack Bruce. Ele não se importava com músicas como "Sunshine of Your Love", mas a música, necessária para completar o LP, tornou-se um grande sucesso. Segundo Bruce, Ertegun pensou que Clapton deveria ser o vocalista porque ele era o guitarrista. Baker e Bruce se irritaram com a idéia de que eram apenas os músicos de apoio de Clapton, principalmente desde que Baker formou a banda e Bruce era o compositor principal.
Rodas de fogo
O álbum duplo Wheels of Fire incluiu LPs ao vivo e em estúdio. A banda gravou no estúdio com Pappalardi em Londres em julho e agosto de 1967 e no Atlantic Studios em janeiro e fevereiro de 1968. Seis shows foram gravados, principalmente no Winterland Ballroom em São Francisco em março de 1968.
O LP do estúdio contou com três músicas de Ginger Baker e do pianista Mike Taylor. Bruce e Brown contribuíram com quatro músicas e Clapton indicou dois covers. Pappalardi produzido e Dowd engenharia. Pappalardi assumiu um papel mais ativo como jogador, e o registro geralmente apresenta instrumentação mais completa, com Baker adicionando sinos e glockenspiel e Pappalardi contribuindo com sinos, viola, órgão, trompete e tonette.
O registro ao vivo mostrou a banda se estendendo com improvisações prolongadas. "Spoonful" atingiu quase 17 minutos, com Ginger Baker levando "Toad" às 16:15. O LP é chamado Live at the Fillmore, mas apenas “Toad” foi gravado lá. Este registro mostra completamente a interação notável desses três músicos virtuosos.
Adeus
Segundo Clapton, as improvisações prolongadas de Cream se tornaram veículos pelos quais os membros da banda podiam se exibir. Diz-se que ele parou de tocar em uma apresentação, e Baker e Bruce continuaram, sem ter notado. O grupo sofria de abuso de drogas e álcool, e o crescente volume de Bruce viu Baker lutando para ser ouvido acima do barulho. O fim estava chegando.
O adeus foi gravado no final de 1968 e lançado no início do ano seguinte. O álbum contou com três músicas ao vivo gravadas no Forum em Los Angeles, em outubro, e três no estúdio, notavelmente "Badge", escrito por Clapton e George Harrison (1943-2001). Harrison tocou guitarra rítmica na música, creditada como L'Angelo Misterioso.
Life After Cream
Blind Faith logo se formou, com Clapton, Baker, Steve Winwood nos teclados e Ric Grech (1946-1990) tocando baixo. A banda lançou um álbum.
Clapton dirigiu seu trabalho para a peça ensemble. Ele trabalhou com Delaney & Bonnie antes de gravar seu primeiro álbum solo, marcando um sucesso com “After Midnight” de JJ Cale. Ele então formou Derek and the Dominoes, que gravou “Layla e outras canções de amor variadas” com Tom Dowd no Criteria Studios em Miami. Com as guitarras gêmeas de Clapton e Duane Allman, o álbum foi lançado em 1970. Clapton tirou uma folga no início dos anos 70 devido ao vício em heroína, voltando ao trabalho em 1974. O álbum 461 Ocean Boulevard incluiu a música de Bob Marley “I Shot the Sheriff, ”Que se tornou o primeiro hit solo de Clapton nº 1. Ele marcou novamente com "Cocaine", de JJ Cale, em 1980.
Clapton foi tratado pelo alcoolismo em 1982. Ele teve uma carreira ocupada desde a recuperação e foi o primeiro candidato a três vezes o Hall da Fama do Rock and Roll, com os Yardbirds, com Cream e como artista solo.
Jack Bruce lançou Songs for a Tailor em 1969, o primeiro de uma série de álbuns. Ele trabalhou no jazz acústico e elétrico, incluindo dois álbuns com Tony Williams Lifetime e um passeio de avant-jazz, Escalator over the Hill, com a tecladista Carla Bley. Ele gravou dois álbuns com o trio de poder West, Bruce e Laing, e dois com o BLT, que incluiu o guitarrista Robin Trower. A partir de 1983, ele fez uma série de discos de sucesso com o produtor latino / mundial Kip Hanrahan. Ele trabalhou novamente com Baker no início dos anos 90, com resultados previsíveis. Bruce foi submetido a um transplante de fígado em 2003 após um diagnóstico de câncer e quase morreu. Ele retomou o trabalho em 2004 e faleceu devido a uma doença hepática em outubro de 2014.
Ginger Baker formou a Força Aérea de Ginger Baker em 1970. A banda de fusão de jazz e rock incluía Phil Seamen, Steve Winwood, Ric Grech (violino e baixo), Alan White (bateria), Chris Wood (sax tenor e flauta), Graham Bond (tenor). sax), Harold McNair (sax tenor e flauta), Remi Kabaka (percussão), Jeanette Jacobs (vocal) e Denny Laine (guitarra e vocal). A banda lançou dois álbuns.
Baker tocou com Fela Ransome-Kuti no início dos anos 70 e gravou três LPs com o Exército Baker Gurvitz. Baker passou grande parte da década de 1970 na Nigéria, onde construiu um estúdio de gravação que acabou sendo forçado a vender com uma enorme perda. Através de Ransome Kuti, ele se interessou pelo pólo e passou um tempo considerável (e dinheiro) nessa busca.
Baker passou algum tempo no início dos anos 80 cultivando azeitonas na Itália. O baixista / produtor Bill Laswell o atraiu para o estúdio para gravar Horses and Trees (1986) e Middle Passage (1990). Ele trabalhou com Hawkwind, Atomic Rooster e Public Image Ltd. Baker aceitou a oferta de Bruce em turnê juntos em 1989 e 1990; Foi um grande sucesso. Baker formou um trio com o baixista Charlie Haden e o guitarrista Bill Frisell, lançando Going Back Home (1994) e Falling Off the Roof (1996). Ele estava criando pôneis de pólo no Colorado quando fez o delicioso registro de jazz, Coward of the County, em 1999.
Cream fez uma série de shows de enorme sucesso no Royal Albert Hall, em Londres, em 2005. O show mudou-se para o Madison Square Garden, em Nova York, onde Bruce e Baker voltaram ao palco. Esse foi o show final da banda.
