Crítica musical
Os críticos têm desempenhado um papel importante quando se trata de apoiar as artes. Muitas vezes os críticos acertam em suas análises, mas há ocasiões em que (sem dúvida) não. Parece ridículo quando um crítico invoca um compositor como Beethoven e chama sua música de "estúpida e irremediavelmente vulgar".
No entanto, havia muitos contemporâneos de Beethoven que não entendiam nem gostavam de sua música. Essas avaliações não são apenas negativas, mas também mostram as seguintes ideias:
- As atitudes socialmente aceitáveis desse período.
- O mal-entendido contemporâneo de obras de arte agora reconhecidas.
- A relutância da sociedade em aceitar algo não familiar.
Abaixo estão cinco críticas horríveis aos compositores de seus contemporâneos. Os leitores devem ser avisados de que essas avaliações não são apenas negativas, mas são totalmente cruéis e algumas, em particular, são ofensivas.
Bela Bartok
Revisão ruim da música de Bartok
Bela Bartok foi um dos maiores compositores do século XX. Ele também é famoso por ser um dos pioneiros da etnomusicologia, ou o estudo de várias abordagens culturais diferentes para criar música. Bartok incorporaria muito material temático das canções folclóricas de outras culturas em seu estilo de composição e as misturaria com técnicas de música clássica do século XX.
Muitos contemporâneos de Bartok tiveram dificuldade em entender seu estilo de composição musical. Uma resenha no The Observer em Londres, datada de 13 de maio de 1923 por Percy A. Scholes detalha como os contemporâneos podem ter entendido mal a música de Bartok, particularmente suas composições para piano.
"Sofri mais do que em qualquer ocasião da minha vida, exceto por um ou dois incidentes relacionados à 'odontologia indolor'. Para começar, havia o toque de piano de Bartok, mas 'toque', com sua implicação de facilidade com os dedos, é um nome impróprio, a menos que seja qualificado de alguma maneira como a de Ethel Smyth na discussão de sua querida e velha professora Herzogenberg. - 'Ele tinha um toque como uma pedra de pavimentação.' Eu não acredito que o Sr. Bartok se ressentiria desse símile ......
Se as composições para piano de Bartok se tornarem populares neste país, será necessário estabelecer uma Escola Anti-Matthay especial para treinar artistas para eles, e acredito que será descoberto que os fabricantes de piano se recusarão a contratar pianos para os considerandos. de seus ex-alunos, insistindo para que sempre sejam comprados sem rodeios, e os restos destruídos na conclusão ... "
Ludwig van Beethoven
Revisão ruim da música de Beethoven
A segunda resenha vem do Harmonicon que foi publicado em Londres em agosto de 1823. Aqui o artigo revisa a sonata final para piano que Beethoven já escreveu. Nesta crítica selvagem, o Harmonicon culpa o que eles consideram um fracasso musical pela incapacidade de Beethoven de ouvir.
É verdade que Beethoven perdeu a audição quando escreveu esta sonata, mas hoje a sonata final para piano de Beethoven é reconhecida por estar muito à frente de seu tempo. Isto é particularmente verdade no segundo movimento, que apresenta algumas variações no final que parecem uma peça ragtime. Ragtime era um estilo de música que não seria desenvolvido até quase 80 anos depois.
"Beethoven não é apenas ainda numerado entre os vivos, mas está em um período da vida em que a mente, se em corpore sano, está em seu pleno vigor, pois ele ainda não completou seu cinquenta e dois anos. Infelizmente, porém, ele está sofrendo sob uma privação que para um músico é intolerável - ele é quase totalmente desprovido do sentido da audição; de modo que se diz que ele não pode tornar audíveis os tons de seu pianoforte.A sonata, op. 111, consiste em dois movimentos O primeiro trai um esforço violento para produzir algo na forma de uma novidade. Nele são visíveis algumas dessas dissonâncias cuja dureza pode ter escapado à observação do compositor ... "
Gustav Mahler
Revisão ruim da música de Mahler
Gustav Mahler é considerado um dos últimos grandes sinfonistas da tradição romântica. Conhecida principalmente por sua grande escala e sinfonias épicas, a música de Mahler não começou a alcançar uma quantidade significativa de popularidade até depois de sua morte.
Durante sua vida, Mahler era conhecido principalmente por ser um condutor, e ganhava a vida subindo nas fileiras das várias posições de condução oferecidas pelos alemães e austríacos. Mahler era judeu e, na resenha abaixo, escrita por Rodolf Louis, para o Die Deutsche Musi der Gegenwart em 1909, o autor atribui seu ódio a Mahler por ser judeu.
Este artigo é o preâmbulo histórico perfeito de como as atitudes predominantes de ódio levam a coisas horríveis. O escritor do discurso anti-semético deste artigo é um claro prenúncio das horríveis políticas que seriam acionadas pelos alemães e austríacos durante a Segunda Guerra Mundial. Essas políticas seriam alimentadas por atitudes ignorantes semelhantes ao autor deste artigo.
"Se a música de Mahler falasse ídiche, talvez fosse ininteligível para mim. Mas é repulsivo para mim porque é judeu. Isso quer dizer que fala alemão musical, mas com sotaque, inflexão e, acima de tudo, com os gestos de um judeu oriental, muito oriental, portanto, mesmo para aqueles a quem não ofende diretamente, não é possível comunicar nada. Não é preciso ser repelido pela personalidade artística de Mahler, a fim de realizar o completo vazio e vacuidade de uma arte na qual o espasmo de um impotente mock-titanismo se reduz a uma franca gratificação do sentimentalismo comum de costureira ".
Pytor Ilyich Tchaikovsky
Revisão ruim da música de Tchaikovsky
A 6ª Sinfonia de Tchaikovsky foi seu trabalho final concluído. Nove dias após sua estréia em 1893, Tchaikovsky morreu. Essa sinfonia é conhecida por seu final deprimente, pela controvérsia de seu programa implícito e por sua reputação como a maior obra musical do compositor.
Esta resenha da 6ª sinfonia de Tchaikovsky foi escrita por WF Apthorp da Transcrição da noite de Boston em 31 de outubro de 1898. Nesta resenha, no seu melhor, Apthorp compara a sinfonia à Claude's Confession de Zola, uma história sobre um homem que se condena por aderir a uma prostituta pela qual se apaixonou e está tentando salvar. Na pior das hipóteses, Apthorp compara implicitamente a qualidade dessa sinfonia com o cadáver apodrecido de Tchaikovsky.
"A Pathetique Symphony encobre todas as valas e esgotos do desespero humano; é impura como a música pode ser. Pode-se chamar a Confissão de Claude de Zola como música! Esse segundo tema indescritível pode dizer o que Heine chamou 'Die verschwundene, susse, blode Jugendeselei ': a lembrança senil impotente do amor ao bezerro. Mas de que amor ao bezerro! O do preguiçoso aprendiz de Hogarth. Indiscutivelmente há poder nele: quem, exceto Tchaikovsky, poderia ter tornado poderosa a frase vulgar e obscena?, com seu ritmo estrabismal, é extremamente menos ignóbil; a terceira, pura faturamento. No final, a paresia de olhos turvos nos encontra cara a cara; e esse solene epitáfio final dos trombones pode começar com: 'Aqui continua a apodrecer. . '"
Richard Wagner
Revisão ruim da música de Wagner
A terrível crítica final vem do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, de Der Fall Wagner, escrito em 1888. Nietzsche era famoso por sua famosa declaração 'God is Dead', bem como por sua influência filosófica no existencialismo. Ele também escreveu sobre outros tópicos centrados na cultura e, especificamente neste caso, música clássica.
Na declaração abaixo, Nietzsche compara a música de Wagner a uma doença, entrando em grandes detalhes para apoiar sua metáfora. A sagacidade filosófica de Nietzsche vem com força total, ao bater com um dos compositores mais influentes da música clássica.
"Wagner é um ser humano? Ele não é uma doença? Ele contamina tudo o que toca - ele deixou a música doente. Eu postulo este ponto de vista: a arte de Wagner está doente. Os problemas que ele traz ao palco - todos eles, problemas histéricos - a convulsão de suas emoções, sua sensibilidade exagerada, seu gosto que sempre exige temperos mais aguçados, sua instabilidade e, não menos importante, a escolha de seus heróis e heroínas, considerados tipos psicológicos (uma exibição clínica), tudo isso apresenta um quadro de doença que não deixa dúvidas: Wagner está une nevrose ...
Nossos médicos e fisiologistas têm em Wagner o caso mais interessante, ou pelo menos o mais completo. E só porque não há nada mais moderno do que essa doença coletiva, essa lentidão e super sensibilidade do mecanismo nervoso, Wagner é um artista moderno por excelência, o Cagliostro da modernidade. Em sua arte, ele mistura da maneira mais tentadora tudo o que o mundo hoje mais precisa, os três grandes estimulantes dos exaustos, dos brutais, dos artificiais e dos inocentes (idiotas). Wagner é um grande corruptor da música. Ele descobriu um meio de encantar os nervos cansados - tornando a música doentia. "
Fonte para todos os cinco trechos:
Lexicon of Musical Invective de Nicolas Slonimsky
