Não é o jazz do seu avô
Ainda estou surpreso com o número de pessoas que não compreendem completamente o que é o legado de Miles Davis. Muitos ainda têm apenas essa visão do traje italiano vestindo Miles por volta de 1959.
Álbuns como Kind Of Blue e Sketches of Spain, marcos do jazz, e ambos tiveram um grande apelo. A maioria das pessoas não sabe que Miles revolucionou o jazz pelo menos 5 vezes durante sua vida. A última vez que ele fez isso foi o que eu não sabia até meados dos anos 90.
Conte-me como um daqueles que não tinham idéia da música elétrica orgânica e de tirar o fôlego original que ele criou de 1969 a 1975. Essa fusão de jazz, funk, rock e eletrônica ainda está sendo descoberta sobre qual é o seu legado.
In A Silent Way e Bitches Brew, dois importantes álbuns de referência para o jazz rock. O som de fusão de funk do On The Corner foi odiado pelos críticos em sua época. Esses álbuns podem chocar suas sensibilidades, eles podem levar você à revelação que tive, Miles Davis e sua música não é música morta em museus, mas música para hoje, com fogo e paixão, influenciando uma infinidade de gêneros no século XXI.
Vou compartilhar com você alguns álbuns realmente bons abaixo que você pode gostar, eles podem levá-lo para a música de Miles Davis.
Você pode ser levado pela música elétrica de Miles Davis
Se você é um fã de rock instrumental, diga um fã de alguns dos mais progressivos metal progressivo do Dream Theatre, ou alguns dos trabalhos solo de Steven Wilson ou sua banda Porcupine Tree, você poderá mudar seus hábitos de audição para Miles Davis Período 69-75.
Não me entenda mal, você não vai confundir a "chave espanhola" de Miles com nada nas Imagens e Palavras do Dream Theater . Mas você apreciará a musicalidade e, ao mesmo tempo, o rock livre encontra os arranjos de jazz que Miles e suas várias bandas montam.
Álbuns como Bitches Brew, Get Up With it e Big Fun são carregados de músicas longas e esticadas que podem explodir sua mente. Guitarristas como John McLaughlin, Pete Cosey e Reggie Lucas devem ser mencionados com qualquer um dos deuses do rock que você adora. Vou levar John McLaughlin e Pete Cosey a qualquer dia para ver alguns dos trituradores de punks do festival por aí.
Se você gosta de Soft Machine, Caravan ou Colosseum, aposto que você pode entrar em Miles, e talvez outro rock jazz como Return To Forever e Al Di Meola.
O álbum elétrico para começar: Levante-se com ele
O álbum que eu recomendo de Miles Davis, acima de todos os outros para os fãs de rock que exploram novos sons, é o álbum duplo Get Up With It. Um saco misto de tudo, menos a pia da cozinha.
Há jazz funk, jazz rock, fusões experimentais de jazz e funk, estilos de ambiente eletrônico e até algumas faixas de rock ou R&B diretas. Faixas como "Honky Tonk", "Red China Blues" e "Billy Preston" serão fáceis de digerir.
A faixa mais bizarra é o proto-drum e o baixo "Rated X". Esta faixa é uma audição difícil e certamente prenuncia exercícios de bateria e baixo no futuro.
Em seguida, faixas como os 30 minutos de uma peça, "Calypso Frelimo", com seu turbilhão de funk e rock, e o ambiente, antes de seu tempo "He Loved Him Madly", levará algum tempo para ser explorado, mas vale a pena.
De todos os álbuns elétricos, Get Up With It se tornou o meu favorito, e meio que o auge da música elétrica. Um tributo a Jack Johnson é o segundo da minha lista, seguido pelos concertos Live Japan Agharta e Pangea.
Honestamente, não consigo pensar em nenhum dos 69 a 75 álbuns que não valem a pena possuir. Devo mencionar que a Bitches Brew deve ser vista com um pouco mais de cuidado, não é tão comercial quanto dizem alguns revisores. De uma maneira silenciosa, porém, é muito mais fácil para um fã de rock cavar. Muito mais suave e ambiente do que a vanguarda da época Bitches Brew.
Bitches Brew pode demorar um pouco para se aquecer, com apenas uma faixa "Miles Runs The Voodoo Down" como a única faixa sonora comercial, com ela; s Sly e o groove de baixo excêntrico da Family Stone. A propósito, Miles mata absolutamente o solo de trompete nessa faixa. Um dos melhores de toda a sua carreira.
"Honky Tonk" de se levantar com ele
Diversão: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun, de fato: Miles estava tão à frente da curva, esses resultados foram de sessões lançadas de 1969 e 1972 e não lançadas até 1974. Big Fun mal foi notada na época, 26 anos depois, a remasterização digital foi lançada em CD.
Finalmente, acho que já passou tempo suficiente para dar a essa música o espaço necessário para acompanhar o restante da música gravada no mundo.
Tantas coisas dignas de nota na música elétrica de Miles Davis: as técnicas de produção do produtor Teo Macero estavam muito à frente de seu tempo, e a combinação geral de instrumentos indianos com rock e funk deve ter parecido bizarra, mesmo para o jazz rock?
Não faz sentido negar o quão imperfeito é o Big Fun, às vezes ele se sente jogado como um ensopado cósmico de sons internacionais.
Big Fun tem uma técnica de produção interessante do produtor Teo Macero, que parece completamente emocionado com apenas experimentar todos os novos aparelhos e dispositivos que a Columbia Records poderia sonhar no estúdio.
Oh, quão divertido esse período de tempo deve ter sido, quão emocionante é criar e abrir novos caminhos rapidamente, como Miles fez nos anos 70.
A faixa mais abertamente descolada do Big Fun é "Ife", uma faixa repetitiva de drones baixos que parece ter sido o álbum On the Corner. O resto do álbum para os meus ouvidos soa como Bitches Brew Outtakes. especialmente "Vá em frente, John".
A primeira vez que ouvi "Go Ahead John", quase me deixou louco. O trocador de canais de Teo Macero na bateria de Jack Dejohnette quase o arruinou para mim. Anos depois, dei outra chance à pista, mas desta vez sem fones de ouvido.
O isolamento dos fones de ouvido tornou o efeito quase tortuoso para mim. "Go Ahead John" acaba por ser uma fantástica lentidão de 27 minutos. Ele também apresenta apenas 5 músicos, Davis no trompete, John McLaughlin na guitarra, Steve Grossman no sax, Dave Holland no baixo e Jack Dejohnette na bateria.
Também vale a pena notar que "Go Ahead John" não tem teclado de nenhum tipo, também vem das sessões de gravação de Jack Johnson. É difícil para mim transmitir uma terminologia musical exata, pois não sou um músico formalmente treinado, mas ouço muito do funky James Brown do final dos anos 60 curtindo essa faixa.
É óbvio para mim Miles Digs JB. Ao ouvir a caixa Complete Jack Johnson Sessions, você ficará surpreso com o hard funk e os sulcos de hard rock ao estilo Hendrix que estão sendo trabalhados.
Até o momento em que Miles encontrou o guitarrista Pete Cosey, no final de 1973, Miles já havia adotado o estilo voodoo funk groove, que me lembra um pouco esse estilo.
Eu tenho dissecado essa música há mais de 20 anos, e ainda estou completamente surpreso com quantas coisas novas ouço e como a descoberta de coisas novas parece nunca ter fim. Muitas vezes colocarei o Big Fun como música de fundo, boa parte dessa música também é boa.
"Ife" da Big Fun
Chame de qualquer coisa: viva da ilha de Wight 1970
Keith Jarrett e Chick Corea tocando piano na mesma banda? Então você toca Dave Holland no baixo, e Jack De Johnette na bateria, banda bem quente, não é?
Para mim, essa música documentada em vinil "na foto acima", bem como a apresentação em vídeo em DVD agora disponível como "Miles Electric: Um Tipo Diferente de Azul" é um dos melhores documentos ao vivo do Miles elétrico.
O show de 29 de agosto de 1970 no Isle of Wight Festival é um show de culinária, tudo parece funcionar em todos os cilindros. Jarrett e Corea são inventivos, e de alguma forma estão fazendo música de verdade sair desses brinquedos recém-descobertos.
Há muito tempo como fã da música Miles Electric, eu apoio esse programa da Ilha de Wight em DVD. Também gosto de tê-lo em formato de áudio, mas a atmosfera é muito boa e as entrevistas extras são muito agradáveis, assim como as notas grossas dentro da caixa do DVD.
Os chamados brinquedos de piano elétrico são realmente perfeitos para o jeito de Miles fazer as coisas, um instrumento ainda em seus estágios de refinamento, e os músicos estavam apenas começando a descobrir suas nuances. Miles gravou o manguito, não ligou para as segundas tomadas e não gostou muito dos "caras" dele. Ele queria manter uma sensação de desconforto na música, talvez para evitar clichês?
A música ao vivo do Miles no início dos anos 70 sempre soa como um trem de carga pronto para descarrilar a qualquer momento, música visceral, música real. Música organicamente feita para o ouvinte que é melhor sentir essa vibração, ou todas as esperanças de entendê-la estão perdidas.
O próprio jogo de Miles aqui é excelente, eu tenho que rir daqueles que batem nas costeletas de Miles, eles ainda dizem que ele não teve as costeletas de Dizzy ou Freddie Hubbard, por exemplo.
Miles no passado pode não ter a capacidade técnica, e certamente não jogou com tanta velocidade ou ousadia quanto Freddie Hubbard, mas Miles certamente compensou isso com seu tom e sua capacidade de tomar o pé do acelerador. faça esses floreios parecerem mais quentes.
Uma vez que a eletricidade se envolveu na música de Miles, parece-me que seus toques de trompete ficaram super carregados, verifique "Miles Runs the Voodoo Down" e "Right Off" de Jack Johnson. Miles está tocando com velocidade lá, e ele dobra notas no registro superior, seu som é totalmente dele.
Miles oferece um pouco dessa nova velocidade e flash de registro superior durante todo esse show na Ilha de Wight. Miles também dá um chute aqui também, é uma pena que 90% da multidão naquele dia provavelmente possa ter se importado menos, como é o caso da festivais de gênero.
Eu mencionaria que esse programa é interessante, não apenas tendo a capacidade de não apenas assistir o programa em DVD, mas também tendo uma cópia em vinil do programa. Você realmente se concentra no áudio, e a música em si parece diferente. Sem ter a distração do visual, posso me concentrar mais nas próprias apresentações.
Eu assisti o DVD novamente depois que este vinil escuta, e quando você vê todas essas pessoas, 600.000, sim, mais de meio milhão! Miles aproveitou o momento, e caramba, essa banda pode ser a melhor roupa de fusão que Miles já teve.
Você precisa do DVD, é tão barato assim mesmo, não sei por que você não o entendeu. A prensagem do DMM Vinyl também foi muito boa. Esse CD também apareceu no grande conjunto de 70 CDs que a Columbia lançou em 2009.
