Diferentes tipos de guitarras acústicas
Se você está vendo guitarras acústicas, sabe que nem todas são iguais. Existem muitos tipos diferentes no mercado, cada um com seu próprio objetivo. Você pode pensar que a acústica é mais simples que a elétrica, mas não é necessariamente assim. Não só existem mais variedades por aí para escolher, mas as técnicas de compilação se comparam, se não superam, as das guitarras elétricas quando se trata de complexidade.
Para agravar as questões, cada construtor define suas próprias definições para tamanhos de corpo. Duas guitarras podem parecer semelhantes, mas a verificação das especificações pode revelar uma diferença significativa na profundidade do corpo, largura da cintura ou ombro, comprimento da escala ou outras medidas. Essas diferenças são ainda mais problemáticas para iniciantes, que provavelmente ainda não têm idéia do que isso significa.
Se você pretende tocar um violão predominantemente acústico, pode desejar possuir vários tipos diferentes, cada um para uma situação de toque diferente. Ou, se você quiser se concentrar em uma guitarra para sua coleção, precisará descobrir qual estilo melhor combina com seus objetivos. Por enquanto, você só precisa descobrir por onde começar.
Não há substituto para participar e fazer sua própria pesquisa, para que você possa entender melhor o que cada construtor traz para a mesa.
Vou explicar sobre os diferentes estilos de violão e fazer algumas recomendações para iniciantes. Depois de ler isso, faça sua própria pesquisa. Existe um instrumento em algum lugar que corresponde perfeitamente às suas necessidades!
Guitarras clássicas
Os instrumentos clássicos são predominantemente usados para (você adivinhou) a música clássica, mas eles também são empregados em outras formas de música. Menciono esse estilo primeiro porque é distintamente diferente dos outros violões listados abaixo e do ponto em que tudo o mais flui.
Como outros violões, os instrumentos clássicos são feitos de tonewoods cuidadosamente selecionados, como cedro ou abeto no topo e jacarandá ou mogno nas costas e nas laterais. Mas eles também têm muitas características de identificação que os distinguem dos violões padrão, como:
- Cordas de nylon (em oposição ao aço)
- Corpos pequenos
- Fingerboards planos e largos
- Cabeçotes com fenda que incorporam os pinos de ajuste, em vez de cabeçotes sólidos com o pino perfurado.
- Órtese mais leve
- Sem haste.
- Articulação pescoço-corpo de 12 a traste (a acústica mais moderna se junta ao 14º traste)
As guitarras clássicas têm um som quente e suave fantástico e são feitas para tocar no estilo dos dedos. Se você pretende estudar música clássica, esse é o tipo que você precisa. No entanto, guitarristas folk que apreciam o som clássico e desfrutam de um instrumento confortável também podem querer ter um em sua coleção.
Você também encontra algumas guitarras do tipo híbrido no mercado que incorporam designs acústicos de cordas de aço com cordas de nylon. Estes não são instrumentos clássicos tradicionais, mas muitos soam e tocam maravilhosamente.
Muitos iniciantes fariam bem em começar com um instrumento clássico, principalmente crianças ou pessoas com dedos sensíveis. As cordas de nylon facilitam a afinação de notas e acordes, e isso torna o processo de aprendizado um pouco mais suave. No entanto, antes de mergulhar, você deve fazer um pouco mais de pesquisa sobre as principais diferenças entre violões clássicos e acústicos.
Guitarra clássica Cordoba C10 Spruce
Dreadnought
Quando se trata de violões de corda de aço, o estilo dreadnought é provavelmente o mais popular. O tamanho maior e a construção mais forte do corpo oferecem uma projeção tremenda, seja ao escolher um dedo ou tocar ao estilo dos dedos. Na época da introdução do dreadnought, esse foi um salto bastante inovador para os guitarristas, que normalmente tocavam guitarras muito menores e lutavam para serem ouvidos.
Podemos agradecer à CF Martin Company pela invenção do estilo de corpo dreadnought. Hoje, quase cem anos depois, Martin ainda é um dos melhores construtores de violão do mundo. Seus instrumentos da série D, como o D-28 e o D-18, continuam como ícones de artesanato e som.
É claro que outros construtores saltaram para o dreadnought bandwagon também, e às vezes adicionam suas próprias pequenas alterações. Você verá ombros levemente estreitados, corpos mais finos ou mais grossos, espaçamento mais amplo ou mais estreito das cordas e uma grande variedade de madeiras de lei.
O design dreadnought é um ótimo instrumento versátil e uma boa opção para iniciantes. Se você está procurando um instrumento de uso geral que lide com a maioria das formas de música, este é o caminho a seguir, na minha opinião de qualquer maneira. Para iniciantes, começar com uma guitarra do tipo dreadnought significa uma chance de aprender as cordas antes de se comprometer com um estilo de música específico.
Eu sempre recomendo violões Yamaha para iniciantes, especificamente o FG800. Este é um design dreadnought que soa muito bem, e as guitarras Yamaha são conhecidas por serem fáceis de tocar. Isso é importante, porque lutar para agitar notas e acordes já é bastante difícil quando você está apenas começando. Você precisa de um instrumento que colabore! A Yamaha também fabrica instrumentos de qualidade a preços muito bons: outro bônus.
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Incríveis Martin Dreadnoughts
Jumbo
A acústica jumbo é construída para dedilhar. São guitarras de corpo grande e levam o boom e a projeção encontrados no dreadnought para outro nível. O Jumbo acústico é o favorito dos tocadores de country por esse motivo, principalmente no estilo clássico.
Alguns ótimos exemplos do design jumbo incluem o Gibson J-200 e o Guild F-50. Estes são instrumentos um tanto caros, mas ambas as marcas também têm versões acessíveis no mercado. Por exemplo, a Epiphone oferece o
Se você precisar de um violão com ótima projeção e resposta de graves, talvez seja esse o seu caso. No entanto, embora eles normalmente tenham espaçamento tradicional ou ligeiramente mais estreito, os jumbos são instrumentos relativamente grandes. As pessoas menores podem considerá-las pesadas, pelo menos inicialmente, mas se você realmente ama o som, não deixe que isso o impeça.
Epiphone EJ-200 Jumbo Acoustic
Tamanho do salão
As guitarras de salão estão no extremo oposto do espectro da acústica jumbo. Estes são instrumentos de corpo pequeno, normalmente descritos como tamanho 0 ou menor, dependendo do fabricante. Como as guitarras clássicas, elas são feitas para serem tocadas no estilo dos dedos, embora, é claro, muitos músicos dediquem ao conteúdo do coração. Eles ainda compartilham algumas outras características com guitarras clássicas. Embora existam muitas variações hoje em dia, a guitarra tradicional de estilo de salão apresenta uma articulação do pescoço e corpo do 12º traste e um cabeçote com fenda como um instrumento clássico.
Quando penso em guitarras de salão, imagino os velhos tempos de dedilhar cowboys e músicos folclóricos. Isso não está muito longe, porque esse tipo de acústica é muito mais antigo que a maioria dos outros neste artigo em termos de evolução do instrumento. Hoje, é uma ótima opção para músicos que procuram um instrumento útil para brincar nas fogueiras ou ao se reunir com amigos.
Se você decidir que esse tipo de guitarra é ideal para você, hoje em dia você tem algumas opções. Você pode procurar um violão de salão mais tradicional, conforme descrito acima. Ou você pode encontrar ótimas opções para pequenos corpos com compromissos mais modernos, como afinadores padrão e uma articulação de 14 trastes no pescoço.
Alvarez AP66SB Guitarra de sala de estar
Tamanhos médios do corpo
Eu agrupei vários estilos de violão aqui, espero por uma questão de clareza. Concerto, Auditório, Orquestra, 0, 00, 000 - todos esses termos se aplicam a instrumentos com a cintura mais estreita, em comparação com um design de dreadnought. Por "cintura" quero dizer o meio do violão, onde os lados se curvam para dentro.
O tamanho geral do corpo varia, dependendo do fabricante e como eles definem seus tipos de corpo. Normalmente, estes estão em algum lugar entre um dreadnought e os violões de salão menores discutidos acima.
Dois dos mais influentes construtores de guitarras americanas tiveram um papel importante na definição do tamanho geral da carroceria nesta classe. Enquanto construtores diferentes rotulam seus instrumentos por nomes diferentes, a maioria é análoga a uma das descrições abaixo.
- Martin: Martin nomeia seus violões pelo tamanho 0, 00 e 000, ou qualquer coisa, dupla ou tripla. Todos os tamanhos são da classe de salão ou tenor, 00 guitarras têm corpos maiores e 000 ainda maiores. Eles também têm o OM, ou modelo de orquestra, que é do mesmo tamanho que o 000, com um comprimento de escala maior.
- Taylor: Taylor rotula seus tamanhos de guitarra pelo nome e não pelo número. Em ordem crescente de tamanho, você verá Grand Concert, Grand Auditorium, Grand Symphony e Grand Orchestra. O tamanho do Grand Concert é aproximadamente semelhante ao 000 de Martin, onde a Grande Orquestra se aproxima do tamanho de um Jumbo.
O Grande Auditório Taylor 814ce
Guitarras acústicas-elétricas
Você pode ter notado alguns dos instrumentos nos vídeos acima rotulados como guitarras acústicas-elétricas . É simplesmente um violão equipado com eletrônicos para amplificar o som. Isso significa que ele possui uma captura de algum tipo e um pré-amplificador. O violão pode então ser conectado a um amplificador ou executado diretamente em uma mesa de mixagem.
Praticamente, a maioria das guitarras acústicas-elétricas tem dimensões médias e grandes, mas existem todos os tipos por aí, incluindo o clássico. Muitos estão disponíveis como um modelo puramente acústico e quase exatamente o mesmo modelo com a adição de um captador e pré-amplificador.
Você não precisa de uma guitarra acústica para tocar no palco. Muitos músicos simplesmente controlam seus instrumentos à moda antiga, e alguns acham que isso resulta em um som mais natural. Mas o benefício dos eletrônicos embarcados é que você nunca precisa se preocupar em bater acidentalmente ou se afastar do microfone, o que permite mais liberdade e paz de espírito durante a execução.
Dito isto, alguns iniciantes gostam de começar com um violão elétrico. O lado positivo é que eles são mais fáceis de gravar e, é claro, são mais fáceis de amplificar se você acabar tocando na frente dos outros.
A desvantagem é que, para obter um instrumento de qualidade, você acabará gastando um pouco mais. Isso ocorre porque parte do custo é direcionado aos próprios componentes eletrônicos.
Mais uma vez, vou recomendar a Yamaha aqui, neste caso, o
Qual violão?
Este artigo foi concebido para servir como uma cartilha básica para futuras explorações. Existem inúmeros estilos de violão por aí, desde tamanhos mini e de viagem, até aqueles feitos de materiais alternativos à acústica que parecem e tocam mais com a elétrica. Agora que você conhece algumas das definições, pode mergulhar com confiança no mar de informações.
Também encorajo você a conferir muitas marcas e comparar seus estilos. Por uma questão de simplicidade, prendi-me a algumas das maiores marcas deste artigo, mas existem muitos, muitos construtores de guitarras excelentes por aí que lançam instrumentos incríveis e únicos.
Aprender sobre guitarras é um processo interminável, mas com certeza é muito divertido. Boa sorte para encontrar o estilo certo de violão para você!
