GlitBiter é uma produtora de ondas sintéticas que cria o que chama de "onda sonhadora de sintetizadores para a alma negra". Em uma entrevista por e-mail, ela me contou sobre sua abordagem para fazer música, seus pontos de vista sobre o estado atual da synthwave e como ela se atualiza de forma criativa.
Karl Magi: Como você se apaixonou por fazer música?
GlitBiter: Eu cresci com música clássica, shows antigos da Broadway e folk rock - principalmente com curadoria de minha mãe e avô. Eu estava fazendo aulas de piano na 1ª série e acabei estudando voz clássica na graduação. A música sempre esteve inerentemente em algum lugar da minha vida, mas foi só quando comecei a me ramificar e a descobrir novas músicas que tive a ideia de começar a criar. Mas no começo, eu não tinha ideia de por onde começar. Eu tive essa ideia, durante anos, que queria cantar em uma banda, mas nunca tentei muito encontrar membros da banda e fazer alguma coisa acontecer, para que nunca funcionasse.
No entanto, eu tive algumas aulas de gravação assistida por computador na faculdade, o que abriu um novo mundo para mim e me deu uma saída criativa imediata. Não foi a lugar nenhum no começo, mas pelo menos eu finalmente tive as costeletas para sentar, de vez em quando, e fazer música eletrônica um tanto terrível por conta própria. Mas realmente não foi até eu encontrar a synthwave que eu realmente tinha um foco final na composição de músicas.
KM: O que o levou a fazer música synthwave?
G: O atrativo do synthwave, para mim, geralmente é porque a música é melódica e sucinta, em vez de ser uma coleção de sete e mais minutos de zumbido de duração, músicas eletrônicas repetitivas. Acabei descobrindo o gênero através do Dance With The Dead, que me surpreendeu com a mistura perfeita de sintetizadores e guitarras de metal, além de soar como se estivessem escrevendo músicas modernas que saíam de um filme B com tema de zumbis dos anos 80. Depois disso, caí na toca do coelho synthwave e encontrei um gênero de música que senti como se estivesse procurando por toda a minha vida. Além do som, outra coisa que realmente me chamou a atenção foi que a maioria dos artistas que estavam fazendo essa música era composta principalmente por apresentações solo. Então, pensei: "Ei, eu não tenho a banda que eu queria, mas tenho essas habilidades. Eu deveria fazer isso".
KM: Quais artistas são suas influências musicais e por que eles influenciaram sua abordagem musical?
G: Essa é sempre uma pergunta interessante para eu tentar responder. Eu realmente nunca ouvi um artista e disse: "Uau, eu quero parecer exatamente como eles!" Eu quero soar musicalmente, mas muitos artistas e bandas para os quais fui atraído ao longo dos anos tiveram mais influência conceitual sobre mim do que influenciando diretamente minha música.
Minha mãe tocou para mim a música de Jimmy Webb enquanto eu crescia, e sua composição brilhante teve uma profunda influência sobre como eu estruturo uma música e processo progressões de acordes que eu escrevo e ouço. Eu era obcecado pela AFI no ensino médio, mas era na comunidade que cercava a música que eu mais me sentia atraído.
Atualmente, minha banda favorita é o Mew, e a capacidade deles de tornar acessíveis melodias complicadas e letras estranhas é o que eu admiro. Basicamente, sou um limpador que toma conceitos por todo o lado.
KM: Conte-me mais sobre seu processo criativo ao criar novas faixas?
G: Eu não tenho necessariamente um processo. Eu geralmente recebo explosões aleatórias de criatividade, aqui e ali, geradas por qualquer coisa, desde linhas em filmes até ouvir uma nova predefinição. Geralmente começo com um motivo pequeno ou com uma simples progressão de acordes e construí-lo a partir daí. As letras são principalmente um fluxo de consciência, e geralmente vêm por último no processo.
KM: Quais são alguns dos projetos nos quais você está trabalhando ultimamente?
G: Estou trabalhando com um amigo para mixar e masterizar um EP, que, se tudo correr bem, deve sair em breve. Ainda não posso falar muito, mas também tenho algumas colaborações emocionantes ...
KM: Onde você quer que sua música avance?
G: Honestamente, onde quer que me leve! Fazer parte dessa cena tem sido muito gratificante. Eu não tinha um objetivo em mente quando comecei, porque não fazia ideia de que alguém iria se importar ou ouvir o que eu havia feito. Os últimos anos foram loucos (dica profissional, não inicie um projeto de música literalmente ao mesmo tempo em que você inicia a pós-graduação), mas conheci pessoas incríveis que me ajudaram desde o início e orientaram mim. Agora que estou quase terminando a escola, finalmente terei mais tempo para me dedicar à música, então vamos ver para onde ela vai daqui!
KM: Me dê uma ideia de como você acha que está a cena do synthwave?
G: Acho que estamos em um momento muito emocionante, agora. A cena synthwave começou principalmente na Internet, mas cada vez mais shows e noites noturnas de synthwave estão surgindo por todo o lugar. Para mim, a parte mais divertida e valiosa de fazer parte da cena é ir a eventos e conhecer pessoas, fãs, outros artistas, etc; Os promotores estão começando a perceber que vale a pena fazer shows com synthwave, o que significa que temos mais shows e mais oportunidades para realmente estabelecer e expandir essa comunidade.
KM: Como você se revigora de forma criativa?
G: Acho que co-escrever e colaborar com música realmente ajuda no meu próprio processo criativo. Escrever com outra pessoa impõe certas restrições; portanto, da próxima vez que escrevo para mim, é um processo visivelmente mais livre. Mas se eu não posso trabalhar com ninguém, uma boa noite de sono funciona muito bem, se eu conseguir uma!
