Depois de ouvir a breve história sobre as quase três décadas de carreira de Betty Moon, compositora e produtora de Los Angeles nascida em Toronto, não pude deixar de querer aprender mais sobre suas raízes e o que a levou a onde está hoje. Poucos artistas conseguem passar alguns anos no ramo da música e as histórias fascinantes de músicos que sempre cativam nosso interesse. Talvez alguns de vocês tenham ouvido a música dela no Canadá, ou no rádio, Youtube ou em filmes aqui nos EUA. Independentemente disso, estamos empolgados em aprender um pouco mais sobre Betty Moon e de onde ela veio.
Betty Moon é uma artista indicada ao CASBY que também é uma grande produtora, mixadora e diretora de vídeo enquanto dirige sua empresa Evolver Music na área de Los Angeles. Ela acabou de lançar seu mais novo álbum, Hellucination, e nos sentamos com ela para nos aprofundar um pouco mais em como ela chegou ao álbum # 9 em sua jornada contínua.
De onde você é originalmente e como você entrou na música?
Nasci e cresci em Toronto, e estava rodeado de música por mais tempo do que me lembro. Minha família tinha um estúdio de música em nossa casa, então era inevitável que eu me envolvesse de alguma forma. O estúdio se chamava The Coachhouse e era um ponto de encontro muito legal para músicos e amigos da família. Eu mergulhei em muita diversidade e inspiração musical, e fiquei viciado em ser músico e escrever músicas.
Sua família também gostava de música ou você é o primeiro a ser criativo?
Meu pai nasceu em Alexandria, no Egito e foi restaurador em Toronto por muitos anos, quando eu cresci no bairro de High Park, no extremo oeste. Ele dirigiu um local chamado The Flamingo Restaurant and Banquet Hall e me ensinou o valor de ser um empreendedor que se espalhou pela minha vida de músico e produtor. Meu irmão (Armando Borg) se apresentou em uma banda popular em Toronto chamada I Mother Earth, e o estúdio era um espaço divertido para jam e realmente o lar de muitos artistas fora de nossa família também.
Você sempre foi um artista solo ou já tocou em bandas?
No final dos anos 80, minha primeira banda, quando eu ainda estava na escola, se chamava Bambi e tínhamos uma vantagem muito legal em relação à nossa marca e som. Éramos conhecidas como uma das bandas que mais trabalhavam na área e isso realmente nos ajudou a vender discos, fazer grandes shows e, eventualmente, garantir um contrato de gravação depois que a banda se separou. Antes de eu solo como Betty Moon, eu ainda estava na adolescência e já estava sendo exibido na MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music e várias outras redes de vídeo e rádio. Foi realmente emocionante fazer parte da cena musical de Toronto na época, e não a situação típica da maioria dos músicos da minha idade.
Alguma história legal dos primeiros dias da banda ou da Betty Moon?
Durante os dias de Bambi, encabeçamos um evento enorme e muito bem-sucedido chamado Extravaganza com os DJs The Diamond Club em Toronto. Éramos conhecidas como uma das primeiras bandas góticas e tivemos um show ao vivo louco com monitores de TV empilhados em cruzamentos com imagens sombrias insanas, imagens de touradas e fisiculturistas editadas ao ritmo da nossa música. Eu gostava muito de coisas como Joy Divison e Depeche Mode, Siouxsie e os Banshees. Nós éramos extremamente populares e nosso show ao vivo foi o momento mais quente, melhor e mais insano da minha juventude e realmente definiu meu destino de estar na música por toda a vida.
Por que você foi solo, e o que levou a essa decisão?
Meus colegas de banda Angel (Paco) e Bernard Lopez e seus pais partiram para a Espanha no auge do nosso sucesso, e eu fui obrigado a continuar como Bambi sozinho ou a começar algo completamente novo. Tendo o controle como artista solo, deixe-me colaborar livremente com incríveis produtores, mixers, músicos de sessão, artistas e outras pessoas duronas que fizeram parte da minha história. Tive a sorte de ter um grande contrato com a A & M / Universal Music e tive a chance de fazer minha carreira em Toronto durante um período em que fui o primeiro do meu tipo e tive ótimos singles como “One Kiss” e “I Get Alto". Havia turnês constantes no Canadá e até shows com grupos como Pink Floyd. Louco né?
Há quanto tempo você está em Los Angeles e por que a mudança?
Na verdade, eu estive entre LA e Toronto por décadas. Passei um verão em Hollywood quando tinha 14 anos. Eu não me mudei para Los Angeles em tempo integral até anos atrás, mas tinha negócios nos dois países, o que levou a muitas aventuras de maneira consistente ao longo dos anos, dos meus vinte anos até agora. De namorados malucos que atuavam como gerentes a estúdios como o Wellesley Sound, nunca tive um momento de tédio e Los Angeles era apenas um ótimo lugar para o rock n 'roll desde que toquei no Palace on Sunset and Vine em 1989. Houve um tempo em que Eu tive que voltar de Los Angeles para dirigir o estúdio e, durante esse período, trabalhei com alguns dos maiores artistas do planeta, o que me ajudou a me manter relevante na indústria. Por fim, eu precisava me mudar para Los Angeles para mudar o ritmo, o casamento, os negócios e me aproximar da praia e do oceano, que é um dos meus lugares mais inspiradores para visitar até hoje.
Como você conseguiu fazer tantos álbuns ao longo da sua carreira?
Eu acho que é uma questão de estabelecer metas nas composições e ter seus próprios prazos realistas. Como não tive que me reportar a uma gravadora ou a outros colegas de banda, consegui manter as expectativas da gravadora e da composição no meu nível. Isso pode não funcionar para alguns, mas para mim eu poderia facilmente lançar 1-2 álbuns por ano, se quisesse. Eu tenho um arquivo de músicas inéditas de quase todos os anos, mas só escolhi lançar a música que deve ser lançada lá.
Você já trabalhou com músicos notáveis ou fez turnês com grandes artistas?
Caramba, tantos que nem me lembro de todos eles de uma só vez, fiquei muito feliz e agradecido. Alguns do lado da produção são Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ e jogadores badass como Kenny Arnoff. Compartilhei o palco com pessoas incríveis, como Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring e Black Label Society. Alguns dos meus favoritos são os que eu trabalho até hoje, incluindo Justin Smolian, Jason Ganberg e Owen Barry. Eles têm sido como uma família para mim e têm sido uma grande parte da jornada.
Como tem sido 2019 para você? Você tem um novo álbum, conte-nos sobre isso.
Tem sido um turbilhão este ano, com certeza, com colocações em Teen Mom e minha música “Liar” saindo em um filme estrelado por Mira Sorvino, é muito emocionante e gratificante. Eu tive 5 singles de sucesso de um álbum recente no início deste ano e disparou para lançar 'Hellucination' no final de maio. Atualmente, estou lançando um single chamado "Crazy" do meu atual EP de mesmo nome (Hellucination) e me preparando para fazer mais alguns videoclipes. É realmente manter-se ocupado, criar conteúdo incrível e divulgá-lo sem adivinhar. Espero que seus leitores possam conferir "Crazy" e "Save My Soul". Obrigado pela entrevista.
