Levinsky é um produtor finlandês de ondas sintéticas que cria ondas cinematográficas em que explora temas profundamente pessoais e emocionais para ele. Conversei com ele sobre suas raízes musicais, sua abordagem criativa e seu próximo álbum, intitulado Electra Complex.
Karl Magi: Como você se apaixonou por fazer música?
Levinsky: Tudo começou quando eu tinha 12 anos e queria começar a tocar violão. Naquela época, meu pai me comprou minha primeira guitarra e eu consegui meus primeiros álbuns que eram, não surpreendentemente, heavy metal desde o início, junto com disco e outras coisas dos anos 80. Eu já tive minha primeira experiência com sintetizadores bem cedo, por volta dos 16 ou 17 anos. Sou praticamente autodidata, mas também fiz treinamento formal no piano e canto, pois isso só pode beneficiar a abordagem e a compreensão da música. Eu sempre tive um interesse ardente em fazer música que praticamente herdei do meu pai. Meu irmão sempre foi um fã de música também. Atualmente, ele tem duas bandas ativas e fez uma turnê pelo mundo.
KM: O que o levou a criar o synthwave?
L: Nos anos 80, eu amava heavy metal e hard rock, mas também gostava de disco de Italo e Euro. Eu gostava de coisas como Modern Talking, Sandra e todas essas coisas bregas. Já naquela época, eu também ouvia pessoas como Jean-Michel Jarre, que ainda é um dos meus maiores ídolos da música. Quanto ao synthwave, foi uma revelação para mim. Um amigo me contou sobre uma banda francesa chamada Carpenter Brut e seu álbum Trilogy, então eu fui e comprei o álbum. A trilogia foi o ponto de virada para mim. Eu ouvi e pensei: “Inferno! Essa música é ótima! ” Eu não fazia música ativamente há alguns anos, mas depois de um ano e meio, decidi que era hora de explicar tudo e fazer minhas próprias coisas. Desde então, produzo músicas nesse gênero há mais de dois anos.
KM: Quais são alguns dos artistas de quem você se inspirou?
L: Eu tenho uma longa história com músicas e bandas representando diferentes gêneros. Meu objetivo, desde o início, era empurrar o envelope da música, então eu tendia a receber muitas influências de outros gêneros. Quando eu estava experimentando e começando, eu passei por todos os clichês, acho que é o que todo mundo faz quando produzem ondas de síntese. Eu queria recriar as coisas que ouvi e pensei que eram totalmente ultra legais. De todos os artistas que eu citaria que realmente tiveram um forte impacto na minha música, Kate Bush é antes de tudo. Depois disso, eu diria Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis e Goblin.
KM: Como você aborda a composição e criação de músicas?
L: Escrever músicas é muito emocional e muitas vezes muito pessoal para mim. Eu não sou o tipo de cara que gosta de produzir música em massa, “cortadora de biscoitos”. Eu preciso ser capaz de apoiar tudo o que escrevo, cada tema, cada nota. Tem que ter algo muito concreto, significativo e emocional para ser aceito como uma música minha.
Uma coisa muito importante para mim ao longo do ano passado foi a minha realização de aulas de piano. Eu queria aprender piano em grande parte sob a influência da fabulosa deusa britânica Kate Bush. Eu tive um desejo prolongado de realmente aprender a ler notação musical adequadamente, aprender teoria musical e aprender a compor no sentido tradicional também. Eu diria que minha abordagem atual para escrever músicas é muito orientada para piano; portanto, ao começar a escrever uma nova peça, geralmente pego um patch de sintetizador para um piano de cauda tradicional. Começo a encontrar alguns acordes inspiradores que, por exemplo, se encaixam na sensação de uma imagem que tenho na cabeça para um determinado título de música. Depois disso, começo a brincar com acordes, e depois vêm as melodias e as pistas. É assim que a espinha dorsal da música é basicamente criada.
Quando estou feliz com as progressões de acordes, arpejos, leads e melodias, geralmente os transfiro para o meu DAW (Logic Pro X no meu caso) e depois começo a experimentar realmente qual é a parte mais divertida. Eu experimento muito com sons diferentes e também uso sintetizadores de hardware para criar novas idéias e inspirações. É um processo muito criativo, apesar de tudo. Eu realmente não quero usar nada pronto. Não uso amostras de bateria ou riff ou qualquer tipo de batidas pré-fabricadas. Eu construo tudo do zero e acho que é importante quando você quer tornar sua música realmente pessoal.
KM: Conte-me sobre o seu próximo álbum Electra Complex ?
L: Como meu sabor e abordagem à synthwave são mais cinematográficos, pensei em diferentes sequências ou cenas cinematográficas na minha cabeça ao começar a escrever o Electra Complex . Existem vários temas que exploro nele. Vai ser muito mais progressivo e surpreendente do que o meu EP Method To The Madness (2018). Eu levei meu trabalho rítmico e melódico à frente de muitos passos (muito obrigado pelo meu treinamento para piano).
Alguns dos temas abordados pelo álbum são, por exemplo, psicologia, sexualidade ( excitação ) e questões relacionadas ao ódio ( facas para todos ) na sociedade. Basicamente, criei uma lista completa de títulos de músicas antes de começar a escrever qualquer coisa. Nos últimos nove meses, eu escrevi essas músicas examinando a lista de títulos das músicas e escolhendo o título que mais me inspirou na época. Essa tem sido uma abordagem bastante única para escrever músicas. Eu olhava para um título como Celebrity Suicides, por exemplo. Eu queria criar uma música que falasse sobre pessoas famosas e muito bem-sucedidas que aparentemente aparentam ter tudo o que se poderia querer na vida, mas obviamente elas ainda se sentem muito sozinhas, encurraladas e incapazes de procurar ajuda ou resolução.
Eu acho que as pessoas deveriam se preocupar mais umas com as outras e com elas mesmas, estar presentes uma na outra. Além disso, há uma música chamada Sentient Beings, que trata de agricultura industrial, especismo e tratamento cruel de animais. Musicalmente falando, essa faixa específica do álbum é minha homenagem a Jean-Michel Jarre. Ele acena com muita clareza para sua grande arte.
KM: Onde você quer que sua música avance?
L: No futuro, acho que estou intrigado com a criação de músicas mais progressivas. Electra Complex tem muitos elementos familiares, mas é definitivamente um passo muito progressivo à frente também. Eu quero experimentar e experimentar coisas novas. Em relação à arte do álbum, não haverá nenhum tipo de grade, palmas de neon ou Testarossas, como você pode imaginar. Encomendei a obra de arte de uma artista gráfica finlandesa super talentosa e em ascensão, a Sra. Ninni Kairisalo. A obra de arte será muito bonita, mas também provocativa de uma maneira sutil e psicológica. Existem elementos que você não necessariamente espera no gênero synthwave, por assim dizer. A obra de arte é realmente bonita, mas com uma certa tensão presente e evidente. Se você conhece os filmes italianos “giallo”, por exemplo, e se pensa na arte dos pôsteres desses filmes, terá alguns elementos a partir daí.
KM: Como você se sente sobre o estado atual da cena do synthwave?
L: A cena synthwave global tem uma infinidade de artistas agora, mas no momento está ficando difícil diferenciar entre nomes de artistas. Você realmente tem muita coisa super clichê acontecendo e, claro, não há nada de errado nisso. Vejo que sempre há um nicho para as pessoas se ligarem aos elementos básicos do gênero. Eu acho que o gênero também atingiu uma massa crítica no sentido de que realmente precisa evoluir. Além disso, não é segredo que existem alguns curadores na cena que são bastante hipócritas. Eles estão dizendo que precisa haver mais progresso na cena, mas ao mesmo tempo estão levando a cena a ser muito branda, sem inspiração e sem surpresa. Acho que o tempo terminará em breve e veremos outra coisa chegando.
Pessoalmente, penso e espero que possamos ouvir mais coisas do tipo crossover em um futuro próximo e que só possam ser saudáveis para a cena. Por exemplo, à sua maneira mais extrema, alguém como Gost dos EUA está tentando fazer isso. O Perturbator também lançou uma faixa de pré-estréia de seu novo álbum, com elementos do pós-punk, e acho isso muito refrescante. Você quer remover um pouco de poeira e incorporar alguns elementos realmente novos.
KM: O que você faz para recarregar suas baterias criativas?
L: Eu tento me cuidar. Eu sou muito bom nisso (ocasionalmente pode ser melhor). Eu tento meditar, também pratiquei ioga, reflexão, exercício, escrita, estar na natureza e tenho sorte de morar em Helsinque, em uma pequena ilha perto do centro da cidade chamada Lauttasaari. A ilha é muito bonita e tem ótima fauna. Estes são os tipos de coisas com as quais tento me equilibrar. Claro, ler e assistir filmes também me inspira. Também gosto de todos os tipos de arte, então vou a galerias de arte e exposições. Conhecer pessoas também é sempre uma ótima maneira de se inspirar também.
