Andrew Morrow (Water and Bridges) é um artista de synthwave australiano que tem suas raízes em bandas de punk rock e garagem. Ele ficou fascinado pela música baseada em sintetizadores e explora diferentes elementos do synthwave em sua música. Em um e-mail, ele me contou sobre sua gênese musical, suas inspirações e seu processo criativo.
Entrevista com Água e Pontes
Karl Magi: Como você começou a fazer música?
Andrew Morrow: Para mim, o processo começou no ensino médio. Eu incomodara meus pais até que eles me comprassem um violão barato. Era um feio tom de azul brilhante e soava terrível, mas foi o suficiente para eu tentar aprender músicas do rádio e tocar melodias de ouvido. Nos anos seguintes, eu me ensinei a tocar guitarra rítmica básica e formei algumas bandas de skate-punk e rock com os amigos. Tocávamos em suas garagens na sexta à noite para uma grande audiência de seus pais. Nós nos divertimos e foram essas experiências que me apaixonaram por criar música, não apenas por ouvi-la.
Tínhamos uma 'boate' de menores de 18 anos que acontecia uma vez por mês em nossa cidade. Depois de passar por isso muitas vezes e ouvir toda a música eletrônica, senti que fazer música com um computador era o próximo caminho que eu queria seguir.
KM: Como e por que começou seu interesse pela música baseada em sintetizadores?
AM: Sou criança dos anos 80, então cresci com a trilha sonora do filme de animação original dos Transformers sempre em rotação, ao lado de artistas como Depeche Mode, Journey e Phil Collins, etc;
Quando o renascimento desses filmes nostálgicos começou com os gostos da sequência de Tron, Turbo Kid e Kung Fury, eu me vi ouvindo mais e mais músicas antigas e, quase por acidente, tropeçamos no gênero synthwave no Youtube.
Ouvi algumas músicas de The Protomen alguns anos antes, em uma série online chamada Video Game High School . Eu rapidamente me tornei fã deles, mas nunca percebi que eles faziam parte de uma cena muito maior.
KM: Quais são os principais artistas que influenciaram seu trabalho e por que eles influenciaram você?
AM: Em nosso cenário atual, não posso deixar de mencionar Gunship e The Midnight . Eles são os gigantes da música retrô. Os álbuns deles entraram nesse tipo raro de música que começamos a associar a lembranças e sentimentos. Eu não acho que nenhum gênero ou banda tenha tido esse impacto em mim desde as bandas punk e emo do início dos anos 2000. Músicas como Sunset e When You Grow Up e Your Heart Dies me dão calafrios e me levam de volta a um período em que eu nunca vivi. Aprofundando, artistas como Michael Oakley e Kalax, que fazem sons de sintetizadores vocais e parecem tão fáceis, foram uma grande inspiração para mim.
Embora eu ainda não tenha lançado nenhuma faixa de sintetizador vocal, a música incrível deles está me empurrando cada vez mais nessa direção. Eles também são apenas caras gentis que estão dispostos a conversar com artistas próximos como eu, dando conselhos e incentivo. O fato de haver poucos egos grandes (se houver) em nossa cena é realmente algo especial. Também adoro o lado sombrio do (s) nosso (s) gênero (s). Eu amo artistas como Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero e Crockett, que conseguem misturar alguns dos sons do verão com os elementos mais sujos do darksynth. Eles são honestamente provavelmente algumas das maiores influências no meu mais novo álbum. A parte cyberpunk no estilo espacial da nossa cena é tão mágica.
KM: Conte-me um pouco sobre os processos criativos pelos quais você passa enquanto cria novas músicas.
AM: É honestamente extremamente eclético. Pode ser clichê, mas geralmente parece que as músicas se escrevem. Vou acordar com uma melodia na cabeça e, dentro de uma manhã, talvez tenha uma estrutura de música em volta dela. Depois de um dia ou dois, eu poderia voltar e reavaliar, retirar algumas das partes mais medíocres e continuar a adicionar a ela. A maioria das músicas tende a ter uma forma geral em alguns dias. Às vezes, será uma linha de baixo que a inicia e uma música surgirá em torno dela. Ocasionalmente, vou colocar notas no software e acidentalmente tropeçar em algo realmente musical também. Provavelmente não há duas músicas que foram criadas da mesma maneira. Para encontrar o som que eu quero para cada música, reunirei um grupo de sintetizadores e patches que têm um equilíbrio muito bom; isso apenas funciona.
Por exemplo, a faixa Moonlit Serenade do novo álbum começou com a melodia do saxofone. Eu soube imediatamente que ele precisava de uma progressão de acordes realmente suave por trás dele com algum tipo de almofada quente, e uma vez que a batida começou, eu queria que a melodia fosse coberta com aqueles sinos estereotipados dos anos 80. O som que eu queria estava na minha cabeça, era apenas uma questão de vasculhar meus VSTs e mexer nas configurações até que parecesse certo.
KM: Conte-me mais sobre o Starbound. Como o álbum surgiu e como você o encarou?
AM: Starbound começou com uma faixa (a faixa do título em si). Acabei de lançar meu primeiro álbum, Tales From The City, e estava me sentindo um pouco vazio devido à ausência de fazer algo criativo. Enquanto estudava na universidade, eu ouvia a música clássica de Robert Miles, Children, no rádio. Essa música tem uma vibe espacial de ficção científica e transporta você para um lugar completamente estranho. Eu queria criar algo que tivesse o mesmo impacto, e a faixa Starbound começou a tomar forma naquela tarde. Logo depois, Polybius e The Last Flight foram escritos e eu senti como se um EP estivesse surgindo - algum tipo de álbum conceitual sobre um vôo espacial condenado.
Com o passar do tempo, o tema ficou mais vago e teve menos impacto nas minhas composições. Faixas como Moonlit Serenade e Free são músicas muito mais brilhantes e animadoras do que eu esperava que o álbum tivesse. Passei semanas em Battlestations! porque não consegui acertar na mixagem e tinha um bloco artístico completo. Eu estava quase acabando com o projeto, mas graças a um feedback incrível de um amigo e de alguns outros artistas, consegui superar os problemas que tive com o som dessa faixa.
A música do álbum foi concluída em agosto deste ano. Passei os meses seguintes aperfeiçoando a mixagem e a masterização, enquanto trabalhava com meu artista Neon Dream Designs (que também fez a incrível obra de arte do meu primeiro álbum) no conceito da obra de arte que o acompanha. Eu segurei o lançamento até o final de novembro para alinhar com um show de lançamento de álbum que estava planejado para o início de dezembro em Melbourne.
KM: Quais são suas opiniões sobre o estado da cena australiana de retrowave / synthwave ?
AM: Esta é uma área da qual admito que estou relativamente fora. Eu passei muitos anos na cena australiana de metal e hardcore devido a uma banda da qual eu fazia parte, então a maior parte dos meus contatos e perspectiva musical vem do estado desse gênero em nosso país. A música ao vivo e local aqui em geral é próspera, com estações de rádio como Triple J e The Faction abrindo portas para pequenos artistas atingirem uma ampla audiência. Essas estações encontram e promovem ativamente artistas promissores em um cenário nacional e permitem que esses artistas obtenham parte do reconhecimento e da exposição que merecem por seu trabalho duro.
Retrowave parece ser uma cena muito incipiente aqui. Até eu descobrir a Laser Highway (um evento mensal de boate retrowave / synthwave em Melbourne, administrado pelo DJ Zerotonine), eu não sabia que havia algum evento específico de sintetizador em nosso país. Melbourne é a nossa capital da música e atende a todos os gêneros, subgêneros e interesses com tantas cenas e culturas periféricas, e é nesse local que a synthwave também encontrou um lar. Estou empolgado por estar tocando lá este mês e espero encontrar alguns DJs de synthwave australianos incríveis para ajudar a ampliar meus horizontes em termos de música retro australiana.
KM: Onde você quer levar a Water & Bridges no futuro como um projeto?
AM: Isso é algo sobre o qual estou refletindo no momento. Parte de mim espera que eu sinta o mesmo vazio artístico nos próximos meses e, sem dúvida, começarei a trabalhar em novas músicas, mas parte de mim também quer fazer uma pausa e voltar a ser consumidor por um tempo . Eu estive conversando com alguns vocalistas, um dos quais é um artista de hip hop relativamente famoso, sobre como fazer algumas colaborações. Se esses projetos se unirem, talvez eu tenha o material para produzir minha primeira coleção de sintetizadores vocais em algum momento de 2019, mas o tempo dirá. A idéia de mesclar hip-hop / rap e synthwave é algo que parece renovado, e já me deu uma energia criativa que não sinto há muito tempo. Pode ser esse caminho que me chama mais em 2019.
KM: Como você se revigora de forma criativa?
AM: Ouvir músicas novas e gêneros que geralmente não gosto. Ultimamente, eu tenho escutado grandes quantidades de hip-hop e 'emo rap'. Muitos desses artistas têm batidas lo-fi incríveis por trás dos vocais, e são essas batidas e alguns sons de sintetizadores que eles usam que realmente chamaram minha atenção. O uso de guitarras limpas em algumas dessas faixas também me interessou em tentar algo novo. Artistas como nada, nada e RILEY usam saxofone, violão e sintetizador para obter um efeito incrível.
Comprar e configurar novos sons também é uma ótima maneira de refrescar as coisas novamente. Eu estive em uma farra de compras desde as vendas da Black Friday para adquirir uma tonelada de novos VSTs, bem como um monte de novos pacotes predefinidos para meus sintetizadores favoritos. Minha paleta de sons para Tales From The City e Starbound eram relativamente semelhantes, por isso será um bom passo adiante agora entrar em novos sons, estilos e instrumentos para criar algo que é ao mesmo tempo Water And Bridges e novo.
