Avicii
Músicos que morrem jovens
O estilo de vida de um músico em turnê nem sempre contribui para uma vida longa. Há sobreviventes do rock and roll que desafiaram as probabilidades e viveram até uma idade avançada, mas inúmeros outros sucumbiram à vida do astro do rock e morreram muito jovens. Por exemplo, o destaque dos artistas que morrem aos 27 anos leva o clube a se tornar parte do folclore do rock and roll. Claro, 27 não é a única idade em que os músicos morrem. No momento, examinaremos uma lista de 18 pessoas que morreram aos 28 anos.
Avicii (8 de setembro de 1989 a 20 de abril de 2018)
Nascido como Tim Bergling, o DJ sueco Avicii era conhecido por hits como "Levels", "Wake Me Up" e "Hey Brother". Ele colaborou e remisturou para vários artistas, incluindo Aloe Blacc, Madonna, Lenny Kravitz, Nile Rodgers e Coldplay. Ele também era conhecido por implementar uma variedade eclética de gêneros em sua música. Por exemplo, seu sucesso mundial em 2013, "Wake Me Up" incluiu elementos de bluegrass que não eram tradicionalmente associados à dance music.
A causa da morte não é conhecida, mas em 26 de abril de 2018 a família postou uma carta aberta que incluía a seguinte declaração que sugeria fortemente o suicídio: “ele realmente travou uma batalha com pensamentos sobre o significado da vida e da felicidade. Agora, ele não podia mais continuar. "Avicii lutou com vários problemas de saúde que foram agravados por lutas com abuso de álcool. Ele se aposentou das turnês em 28 de agosto de 2016 devido à sua saúde debilitada. Seus vários problemas de saúde, além dos e detalhes de ser um DJ famoso é destacado no documentário de 2017 Avicii: True Stories .
Wake Me Up de Avicii (vídeo)
Bradley Nowell (22 de fevereiro de 1968 - 25 de maio de 1996)
Nowell é um exemplo trágico de alguém que não teve sucesso comercial até depois da morte. O fundador, guitarrista e vocalista da banda de ska punk Sublime, formou a banda em 1988, mas não experimentou seu avanço até o terceiro álbum de estúdio em 23 de julho de 1996, quase dois meses após a morte de Nowell. O álbum acabou vendendo mais de 5 milhões de cópias nos EUA e apresentou os sucessos do rock alternativo "What I Got", "Wrong Way" e "Santeria". O sucesso do álbum levou a um interesse crescente em seus dois primeiros álbuns, com sua estreia em 1992, 40 onças. à Freedom vendendo mais de 2 milhões de cópias após a morte prematura de Nowell. A banda se tornou parte integrante e influente do ska punk revival dos anos 90.
Enquanto estava em turnê como parte do Sublime, ele sucumbiu ao estilo de vida do Rock and Roll e tornou-se viciado em heroína, acabando morrendo de overdose.
Santeria por Sublime (vídeo)
Shannon Hoon (26 de setembro de 1967 - 21 de outubro de 1995)
Shannon Hoon era o vocalista do Blind Melon. A estréia auto-intitulada da banda em 1992 vendeu mais de 4 milhões de cópias e contou com o icônico hit e videoclipe "No Rain". O álbum seguinte, Soup, foi lançado em 15 de agosto de 1995, alguns meses antes da morte de Hoon. O álbum não se saiu tão bem comercialmente, mas, em retrospecto, é amplamente considerado um clássico esquecido.
Hoon também era amigo íntimo de Axel Rose e, antes do grande avanço de Blind Melon, Hoon fez backing vocals em várias músicas dos álbuns do Gun N 'Roses 1991 Use Your Illusion I e Use Your Illusion II, incluindo "November Rain" e -clique em "Não chore".
Hoon lutou com o vício em drogas e morreu de overdose de cocaína. A lápide de Hoon estava inscrita nas letras de Hoon da música Change do Blind Melon: “Eu sei que nem todos podemos ficar aqui para sempre / Então, quero escrever minhas palavras no rosto de hoje e elas pintarão”.
Mudança por Melão Cego (Vídeo)
Tim Buckley se apresentando no Fillmore East em 19 de outubro de 1968
Tim Buckley (14 de fevereiro de 1947 - 29 de junho de 1975)
Durante sua vida útil, o sucesso comercial aludiu a Tim Buckley, mas após sua morte, seu perfil aumentou consideravelmente. Sua abordagem eclética e muitas vezes de vanguarda o tornava difícil de abrir, mas como cantor e compositor, também o tornava extremamente influente. O fato de muitos álbuns estarem esgotados e difíceis de encontrar por vários anos (muitos de seus álbuns estão agora amplamente disponíveis digitalmente) expandiu seu culto a seguir e fez muitas de suas gravações procuradas por colecionadores de vinil.
Buckley morreu de overdose de heroína. Seu filho Jeff, que tinha 8 anos na época, acabou perseguindo música. O sucesso de Jeff levou uma nova geração de fãs a descobrir a música de seu pai. Tragicamente, Jeff também morreu muito jovem aos 30 anos de idade por um acidente de natação.
Steve Gaines (14 de setembro de 1949 - 20 de outubro de 1977)
Em 11 de maio de 1976, Gaines se juntou à já bem estabelecida banda de rock do sul Lynyrd Skynyrd. A banda estava procurando substituir o guitarrista Ed King e a irmã de Gaines, Cassie, que era um dos cantores de apoio recomendados pela banda. Ele apareceu no álbum ao vivo de 1976, One More From The Road, e no álbum de estúdio de 1977, Street Survivors . Ele forneceu os vocais principais em "Ain't No Good Life" (que ele também escreveu) e co-liderou os vocais em "You Got That Right" (que ele co-escreveu com o vocalista Ronnie Van Zant).
Gaines morreu em um acidente de avião três dias após o lançamento do Street Survivor . O avião ficou sem combustível e a causa da morte foi considerada negligência por parte dos pilotos. O acidente de avião também matou Van Zant e sua irmã Cassie. Van Zant e Cassie tinham apenas 29 anos. O acidente também matou o piloto e o co-piloto e o assistente de direção da banda. Os demais passageiros do avião sobreviveram, mas ficaram gravemente feridos. Era para ser a última vez que a banda voaria no Convair CV-240 de 30 anos. A banda planejava atualizar comprando um Learjet. Infelizmente, esses planos nunca se concretizaram.
O lançamento de Street Survivors pouco antes do acidente tornou o álbum assustadoramente profético. A capa original do álbum apresentava os membros da banda em pé no cenário de chamas (que foi substituído por um cenário simples após o acidente). O álbum também contou com a música "That Smell". A música foi escrita como uma história de advertência sobre os perigos do uso de drogas, mas a referência ao "cheiro da morte o cerca" assume uma ressonância mórbida, considerando a queda do avião.
JP "The Big Bopper" Richardson (24 de outubro de 1930 a 3 de fevereiro de 1959)
Richardson adotou o apelido The Big Bopper como DJ de rádio. Em maio de 1957, ele estabeleceu um recorde para transmissão por cinco dias, duas horas e oito minutos, reproduzindo um total de 1.821 registros. Usando seu nome verdadeiro, Richardson escreveu hits número 1 no país para George Jones ("White Lighting") e Johnny Preston ("Running Bear"). Como artista solo, as coisas decolaram quando ele gravou o sucesso de 1958 "Chantilly Lace" como The Big Bopper. Ele seguiu com o top 40 de novidades "O Casamento de Big Bopper".
Sua morte está ligada a um dos momentos mais trágicos da história da música. Ele morreu em um acidente de avião que também matou Buddy Holly e Richie Valens. Holly tinha apenas 22 anos e Valens era ainda mais jovem aos 17 anos. Essa queda foi escrita como "O dia em que a música morreu" depois que Don McLean comemorou o evento em seu hit de 1971, "American Pie". Embora existam algumas histórias conflitantes sobre os eventos que levaram ao acidente, de acordo com várias fontes, Richardson não deveria estar no avião fretado. Ele estava sofrendo de gripe e não queria ir de ônibus quebrado, então acabou trocando de lugar com a lenda da música country Waylon Jennings, que era o baixista da banda de apoio de Buddy Holly.
O dia em que a música morreu: Buddy Holly, Ritchie Valens e The Big Bopper (vídeo)
Jimmy "The Rev" Sullivan (9 de fevereiro de 1981 a 28 de dezembro de 2009)
Sullivan começou como baterista do ska punk Suburban Legends. Ele tocou bateria em sua estréia em 1999, Origin Edition . O CD DIY é difícil de encontrar e é considerado um item de coleção procurado pelos fãs de Suburban Legends e da cena de Orange County Ska. Pouco depois, Sullivan tornou-se membro fundador e baterista da banda de heavy metal comercialmente bem-sucedida Avenged Sevenfold, adotando o apelido The Rev.. Ele também desempenhou um papel fundamental na composição, incluindo o crédito exclusivo de "Afterlife", "Almost Easy" e "A Little Piece of Heaven" do álbum auto-intitulado de 2007. A banda lançou seu álbum de estréia em 2001 e lançou quatro álbuns de estúdio enquanto The Rev estava vivo.
O álbum de 2010, Nightmare também traz contribuições de The Rev, incluindo dois únicos créditos de composição. Uma dessas músicas "Fiction" foi originalmente intitulada "Death" e de acordo com a banda, ele entregou a música três dias antes de sua morte. A banda dedicou o álbum em sua memória.
A morte de Sullivan foi considerada uma overdose acidental de analgésicos e álcool. O relatório do médico legista também observou que Sullivan sofria de cardiomegalia, o que provavelmente também foi um fator contribuinte.
Afterlife por Avenged Sevenfold (vídeo)
Kyle Pavone (5 de junho de 1990 a 25 de agosto de 2018)
Pavone foi co-vocalista da banda de metalcore We Came As Romans. Pavone forneceu vocais limpos que serviram de contraste com os vocais impuros de David Stephens. Ele também contribuiu com teclados e sintetizadores para o som da banda. Ele se juntou ao grupo em 2008 e participou de todos os cinco álbuns de estúdio. A banda tocou vários anos da Van Warped Tour e teve um fã dedicado. A causa da morte é atualmente desconhecida.
Maria Malibran
Maria Malibran (24 de março de 1808 - 23 de setembro de 1836)
Malibran era um mezzo-soprano espanhol que é amplamente considerado como um dos cantores de ópera mais famosos do século XIX. Ela era conhecida por sua personalidade ardente e alcance vocal louco. Ela é amplamente associada ao famoso compositor italiano Gioachino Rossini, aparecendo em várias óperas, incluindo Tancredi, Otello e Semiramide .
A queda de Malibran começou durante uma performance de julho de 1836 de Giovanna Gray, de Vaccai . Ela caiu de um cavalo e sofreu ferimentos graves. Ela recusou atendimento médico e continuou a se apresentar. Em setembro de 1836, ela estava se apresentando como parte de um festival de música de Manchester, onde desabou no palco, mas ainda se apresentou no dia seguinte. Ela morreu uma semana depois.
Seu legado é preservado através do fundo Maria Malibran, que abriga várias partituras, cartas, contratos, livros, retratos e outros itens pessoais no Conservatório Real de Bruxelas. Malibran também foi tema de muitos filmes e, em 2007, a renomada coloratura mezzo-soprano Cecilia Bartoli dedicou seu álbum Maria às músicas compostas por Malibran.
Bix Beiderbecke
Bix Beiderbecke (10 de março de 1903 - 6 de agosto de 1931)
Beiderbecke foi um cornetista, pianista e compositor que é amplamente considerado como um dos músicos de jazz mais influentes da década de 1920. Ele começou a gravar com The Wolverines e The Bucktown Five. De lá, ele teve passagens notáveis com a Orquestra Jean Goldkette e com a Orquestra de Paul Whiteman. Ele também gravou com Hoagy Carmichael, contribuindo para o clássico de 1930 de Carmichael, "Georgia On My Mind". Suas seis composições incluem os padrões de jazz "Davenport Blues" e "In a Mist".
A causa oficial de morte de Beiderbecke foi a pneumonia lobar, mas há um debate sobre a extensão em que o alcoolismo contribuiu para sua condição. Grande parte do legado de Beiderbecke foi estabelecido após sua morte. Ele foi romantizado como um mártir musical que se voltou para o álcool para lidar com as labaredas das turnês constantes e lidar com os problemas de saúde. Além disso, sua morte em tenra idade, além de haver apenas um pequeno punhado de gravações, contribuiu para sua lenda.
Big Pun (10 de novembro de 1971 - 7 de fevereiro de 2000)
Nascido Christopher Lee Rios, o álbum de estréia de Big Pun em 1998, Capital Punishment, é o primeiro álbum solo de um rapper latino a ter a platina certificada nos EUA (vendas de mais de um milhão). Em seu seguimento póstumo de 2000, Yeeeah Baby também ficou platina. Ele também fazia parte do Esquadrão do Terror, cujos membros incluíam Fat Joe, amigo íntimo e mentor de Rios. Big Pun é amplamente considerado e muitas vezes classifica-se bem nas melhores listas de todos os tempos, incluindo em 2012 ser classificado pela The Source como o melhor letrista de todos os tempos. Seu sucesso em 1998, "Still Not a Player", ficou em 76º lugar na lista de 100 melhores músicas de Hip Hop do VH1 de todos os tempos.
Big Pun era considerado obeso mórbido e acabou morrendo de ataque cardíaco.
Ainda não é jogador de Big Pun (Featuring Joe) (vídeo)
John Glascock (2 de maio de 1951 a 17 de novembro de 1979)
Glascock começou como baixista da obscura banda de rock britânica The Gods, que também apresentava o futuro Rolling Stone Mick Taylor e o futuro Emerson Lake e Greg Lake, de Palmer. De lá, ele se juntou a outras duas bandas antes de se tornar o baixista e vocalista ocasional da influente banda de rock progressivo dos anos 70 Carmen. A banda era conhecida por sua infusão de flamenco com rock. O álbum de estreia de 1973, Fandangos in Space, é amplamente considerado como um álbum importante no desenvolvimento de prog. A banda se separou em 1975 após três álbuns de estúdio. Após o rompimento, Glascock se juntou ao já bem estabelecido Jethro Tull. Carmen abriu anteriormente para Jethro Tull em várias ocasiões. Glascock foi o baixista de Tull para os quatro estúdios e um álbum ao vivo que foi lançado entre 1976-1979.
A saúde de Glascock começou a se deteriorar em 1978 e ele teve que perder uma parte da turnê americana da banda. Ele sofria de um defeito da válvula cardíaca congênita que era agravado por uma infecção causada por um dente abscesso. Sua condição foi exacerbada pelo fato de ele continuar o estilo de vida rock and roll do uso pesado de drogas e álcool. Sua última apresentação com a banda foi em 1º de maio de 1979. Ele morreu seis meses depois devido a um dano na válvula cardíaca.
Jason Thirsk (25 de dezembro de 1967 - 29 de julho de 1996)
Thirsk foi membro fundador e baixista da banda punk Pennywise. A banda formou-se em 1988 e durante o tempo em que Thirsk gravou dois EPs e três longas. O Pennywise foi considerado parte integrante do renascimento punk dos anos 90 na Califórnia.
Em 1996, Thirsk tomou um hiato da banda para tentar superar seu vício em álcool. Ele foi incapaz de conquistar seus demônios e se matou.
Após a morte de Thrisk, eles dedicaram seu álbum de 1997, Full Circle, à memória de Thrisk. Muitas das músicas do álbum contêm fortes mensagens anti-suicidas. Eles também gravaram "Bro Hymn" como "Bro Hymn (Tribute)", que apareceu originalmente em seu álbum auto-intitulado de 1991. Thrisk escreveu a letra em memória de três amigos íntimos que morreram. A letra foi reformulada para substituir a linha "" Canton, Colvin, Nichols, este é para você "" por "Jason Matthew Thirsk, este é para você".
Bro Hymn por Pennywise (Vídeo)
Selo postal russo de 1999 que comemora Viktor Tsoi
Viktor Tsoi (21 de junho de 1962 - 15 de agosto de 1990)
Como vocalista e compositor de Kino, Tsoi é considerado um pioneiro do rock russo. A banda formou-se em 1981, numa época em que o governo soviético não gostava muito de rock e se você não fosse patrocinado pelo Estado, não tinha chance de se expor à mídia e era forçado a se esconder. Apesar disso, Kino conseguiu construir um grande número de seguidores para si. Em 1988, o clima político estava começando a mudar, o que permitiu a Kino alcançar um avanço comercial com seu sexto álbum de estúdio, o Gruppa krovi, politicamente carregado (em inglês: Blood Type). A música ressoou por toda a União Soviética e liderou o que era conhecido como "Kinomania" e os fãs foram chamados de "Kinophiles".
O sucesso da Tsoi também se expandiu além da música. Ele apareceu em alguns filmes russos também. A banda também alcançou um perfil grande o suficiente para que eles pudessem fazer uma turnê fora da União Soviética, tocando por toda a Europa e chegando até os EUA para tocar um concerto de 1989 em Nova York, que também coincidiu com a estréia nos EUA do aclamado filme de Tsoi. Agulha .
Tsoi morreu em um acidente de carro. De acordo com os resultados da investigação oficial, ele adormeceu ao volante, possivelmente devido a fadiga. Sua morte foi considerada um choque e, de acordo com o jornal soviético Komsomolskaya Pravda da edição de 17 de agosto "Tsoi significa mais para os jovens de nossa nação do que qualquer político, celebridade ou escritor. Isso ocorre porque Tsoi nunca mentiu e nunca se esgotou".
Keith Green (21 de outubro de 1953 - 28 de julho de 1982)
A carreira de gravadora de Green começou quando ele assinou com a Decca Records em 1965.Ele lançou seu primeiro single em maio de 1965, "The Go Getter". Ele também escreveu a música que dava aos onze velhos Green a distinção de se tornar a pessoa mais jovem a assinar. com a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP). O plano de Decca era transformar Green em um ídolo pop adolescente e ele apareceu no programa Steve Allen Show e Jack Benny . Infelizmente, o estrelato completo o aludiu.
Mais tarde, ele se tornou um evangelista e um artista pioneiro da música cristã contemporânea (MCC). Ele lançou seu álbum de estréia no CCM, For Him Who Have Ears to Hear, em 1977, que ficou em 5º lugar na lista dos 100 Maiores Álbuns de Música Cristã da CCM Magazine. Ele também fez amizade com Bob Dylan durante a fase cristã nascida de novo de Dylan. Dylan tocou gaita em "Pledge My Head to Heaven" no álbum de Green de 1980, So You Wanna Back Back to Egypt.
Green morreu em um acidente de avião causado pelo pequeno avião de dois motores que excedia sua capacidade de carga. Entre os onze passageiros que morreram, estavam Josiah, filho de Green, 3 anos, e Bethany, filha de 2 anos.
Luigi Tenco
Luigi Tenco (21 de março de 1938 - 27 de janeiro de 1967)
Tenco era um cantor italiano polêmico cujo legado também foi parcialmente estabelecido pela natureza controversa de sua morte. Ele teve várias músicas que foram proibidas por causa das opiniões políticas de Tenco, como a música de 1962 "Cara Maestra" (Prezado professor), que criticou a igreja. Ele também era conhecido por suas gravações com o renomado cantor egípcio-italiano-francês Dalida, com quem ele também estava envolvido romanticamente.
Tenco teria se matado a tiros. A nota de suicídio fez a seguinte declaração sobre seus motivos para acabar com sua vida: 'Faço isso não porque estou cansado da vida (pelo contrário), mas como um protesto contra um público que envia rosas para a final e um júri que seleciona' La Rivoluzione '". A nota referia-se ao fato de que sua música" Ciao, Amore Ciao "foi eliminada do Festival di Sanremo, uma prestigiada competição italiana de músicas que também serviu como um precursor importante do concurso de canções da Eurovison. Seu corpo Dalida foi descoberta e, como nenhuma autópsia foi realizada e nenhuma análise caligráfica da nota de suicídio, muitos discutiram a causa da morte e a suspeita de crime. O corpo foi exumado em 15 de fevereiro de 2006 e, de acordo com especialistas, a nova análise de autópsia e balística apoiou Esses achados ainda eram amplamente contestados.
Harry Womack (25 de junho de 1945 - 9 de março de 1974)
Womack fazia parte do quinteto irmão The Valentinos. Os irmãos começaram a se apresentar na igreja de seu pai. Com idades entre 7 e 13 anos, os jovens irmãos lançaram seu primeiro single em 1954, "Buffalo Bill", sob o nome de Curtis Womack e Womack Brothers. Eles estavam começando a acumular seguidores evangélicos quando chamaram a atenção do lendário cantor de soul Sam Cooke. Eles acabaram assinando com a gravadora de Cooke, SAR Records, em 1960. Eles gravaram dois singles gospel como The Womack Brothers. Então eles mudaram seus nomes para The Valentinos e começaram a tocar música secular. Eles marcaram seu primeiro hit de R&B em 1962 com "Lookin 'for a Love". Eles seguiram com o hit menor de 1964, "It" All All Now ", que foi escrito pelo irmão de Harry, Bobby. Em 1964, também se tornou o primeiro sucesso entre os 30 dos Rolling Stones nos EUA quando o cobriram. Depois que seu mentor Sam Cooke foi assassinado em 1964, a banda lutava para recuperar seu ímpeto. Bobby acabaria começando a alcançar o sucesso como compositor e artista solo e usaria seus irmãos para fornecer backing vocals. Isso incluía os irmãos cantando sobre a reformulação de seu hit anterior "Bobby Lookin for a Bobby". Amor ". A atualização descolada se tornou um dos dez melhores hits em 1974.
Harry foi esfaqueado até a morte por uma namorada ciumenta que descobriu roupas que pertencem a outra mulher. Harry estava na casa de Bobby e as roupas pertenciam a uma namorada de Bobby.
Jessi Zazu não tem medo de câncer
Jessi Zazu (28 de julho de 1989 - 12 de setembro de 2017)
Zazu era o vocalista do These Darlins, que era uma mistura de rock alternativo e garage rock. A banda lançou sua estréia auto-intitulada em 2009 em seu próprio selo Oh Wow Dang. O primeiro single do álbum "Red Light Love" chamou atenção quando foi apresentado em um comercial da Kia Sorento. Eles seguiram sua estréia com mais dois álbuns criticamente bem recebidos. A banda anunciou seu hiato em 9 de dezembro de 2015 e realizou seu concerto final em 17 de março de 2016.
Em 19 de dezembro de 2016, Zazu postou um vídeo no YouTube anunciando que ela foi diagnosticada com câncer cervical. O vídeo mostra ela fazendo a cabeça raspar para se preparar para a quimioterapia. Enquanto ela raspava a cabeça, a música "Ain't Afraid" do That Darlins tocava ao fundo e ela usava a camisa que fazia essa afirmação. Zazu escreveu a música que apareceu no álbum de 2013 Blur The Line antes que ela soubesse que tinha câncer. Ele continha a letra profética "Há um tumor crescendo no meu corpo, não sei o que está reservado". Apesar de seu desafio, ela infelizmente perdeu a batalha.
