Simon Jones é um produtor de synthwave baseado no Reino Unido. A música que ele cria é cheia de "coragem, distorção e excitação" e ele diz que tem que balançar. Em uma entrevista pelo Skype, discutimos sua história de origem musical, sua abordagem para criar música e seus projetos mais recentes.
Karl Magi: Como você começou a fazer música?
Simon Jones: Comecei a fazer minha própria música no início dos anos 90. Foi por volta de 92 ou 93 no Commodore Amiga. Tudo começou quando eu estava ouvindo música de videogame para o Amiga. Foram caras como Alistair Brimble e Chris Huelsbeck que fizeram uma música fantástica para esses jogos. Muitas vezes eu tocava os jogos apenas para ouvir música e então alguém me deu um disquete com este software de rastreamento OctaMED. Eu não tinha teclado MIDI nem alto-falantes adequados, mas simplesmente mergulhei nele.
O melhor do software tracker é que, com todas as músicas da cena demo, você pode assistir as notas musicais rolando na tela, o que foi uma educação para mim. Eu estava assistindo como esses caras estavam trabalhando e o que estavam fazendo. Eu estava apenas tocando as notas em um teclado QWERTY. Ainda me lembro onde estão as notas. Foi assim que entrei na música.
KM: Quais foram os elementos que o levaram a fazer música synthwave?
SJ: Eu amo música sintetizada. Eu cresci com Jean Michel Jarre e todas essas coisas dos anos 70 e início dos anos 80. Para mim, o sintetizador sempre foi a vingança dos nerds. Isso me lembra o antigo tema de The Kids From "Fame". Começa com o nerd que está tocando um sintetizador e então todos se juntam e estão todos na rua dançando no trânsito. Eu queria ser aquele cara com o sintetizador, controlando toda a multidão.
A música da antiga série Dr. Who também. Havia um monte de caras trabalhando na BBC que se autodenominavam Oficina de Radiofonia. Eles fizeram todos os efeitos sonoros e músicas para todos os programas de TV. Eu assisti a um documentário sobre esses caras quando eu tinha uns 10 anos e sabia que era isso que eu queria fazer. Eu queria ser um daqueles caras loucos de cabelos compridos criando todos esses sons estranhos com toda essa tecnologia. Foi emocionante na época e ainda me excita hoje. Há algo mais acontecendo lá com esses sons de sintetizador que me afetam.
KM: Quem são os artistas de quem você se inspira?
SJ: Passei por uma fase de rock e metal como a maioria das pessoas. Eu não escuto nenhuma outra música há anos. Os dois álbuns que mais me influenciaram quando comecei a escrever foram Downward Spiral, do Nine Inch Nails, e Sixteen Stone, do Bush. Para mim, a música tem que balançar. Existem pessoas fazendo músicas absolutamente lindas com sintetizadores por aí, mas eu preciso dessa coragem, distorção e emoção. Adoro bateria grande e coisas do tipo riff. Ele tem que balançar e tem que dar um soco na sua cara, então tudo, do Metallica a Tool, Orb e Dead Can Dance. Qualquer coisa orgânica e corajosa pela qual sou influenciada. Musicalmente, Jean Michel Jarre é o maestro para mim. As emoções que ele pode evocar são insanas. A música realmente o transporta para outro lugar.
KM: Conte-me mais sobre como você cria novas músicas.
SJ: Eu literalmente me sento na frente do laptop com um teclado e fico lá até que algo apareça que me excite. Isso tem que me excitar, porque se eu não estou sendo animado com isso, ninguém mais ficará. Sou inconstante, procrastino e fico entediado com muita facilidade, por isso, se não estiver funcionando, vou descartá-lo e passar para outra coisa. Quando eu conseguir essa faísca inicial, porém, eu a pegarei e irei o mais longe que puder.
KM: Conte-me primeiro sobre a Underwerld e depois sobre o seu projeto Destroy All Robots em andamento.
SJ: Se alguém está em uma situação ruim ou está passando por um momento difícil, está no submundo. Underwerld é a trilha sonora que vai bombear e disparar para sair de lá. Eu queria algo que estivesse cheio, bolas na sua cara do começo ao fim. Não importa onde você caia nesse álbum, será muito energético e na sua cara.
Destruir todos os robôs é algo que eu queria fazer há muito tempo. Eu queria usar a palavra falada junto com a música. A razão de eu não ter feito isso até agora é porque muitas pessoas disseram que não gostavam de ouvir narração com música. As pessoas amam ou odeiam. A ideia disso me excitou e foi por isso que decidi fazê-lo. Eu tive essa ideia para uma trilha sonora que conta a história da futura guerra entre os robôs e os humanos que todos sabemos que está por vir!
Comecei com a idéia de fazer uma trilogia para que não demorasse muito, mas isso não funcionou tão bem. Comecei a escrever a música e depois encontrei um dublador online. Ele é um cara incrivelmente talentoso chamado Tim Wells, que é um ator shakespeariano adequado. Eu escrevi algumas coisas e enviei para ele e o cara acertou em cheio, então pensei que isso poderia ser realmente muito bom. Era tão bom que o modo como ele lia e o modo como enfatizava palavras diferentes tinham um verdadeiro senso de diversão. Uma grande coisa na cena synthwave é que as pessoas não estão levando as coisas tão a sério. Eu amei o que ele fez e pensei: "Eu realmente tenho que fazer isso agora!"
Estou na metade desse projeto. Levou mais tempo do que eu pensava, porque eu realmente quero que a música funcione por si mesma também. Planejo liberá-lo com e sem narração, para que as pessoas possam decidir o que querem. O diálogo tem que ser perfeito, nem muito nem muito pouco, para que ele possa trabalhar com a música. É o mais animado sobre um projeto musical que eu já estive há muito tempo!
Eu só vou continuar fazendo músicas que me interessam e me excitam. O apoio da comunidade synthwave, que permite às pessoas fazer a música que desejam, é fantástico. Eu meio que preciso de um loop de feedback das pessoas. Não quero sentir que estou fazendo isso sozinho. Tem que ser para alguém ouvir.
KM: Dê-me a sua opinião sobre a comunidade synthwave?
SJ: Eu não sabia que a comunidade existia até alguns meses atrás, quando entrei no Twitter. Originalmente, adotei uma abordagem realmente cínica do Twitter, porque simplesmente não gosto de mídias sociais. Muito rapidamente, percebi: “Espere um minuto! Esta é uma comunidade muito legal de pessoas! ”
Eles apoiaram muito, ouviram minhas coisas e voltaram a twittar e eu encontrei alguns artistas fantásticos nos últimos meses. A qualidade da música e a qualidade da produção são insanas. Isso me fez trabalhar mais porque simplesmente não percebi que a qualidade era tão boa quanto é. Não posso dizer coisas boas o suficiente sobre a comunidade. É um grupo de pessoas interessantes fazendo música interessante.
KM: O que você faz para recarregar suas baterias criativas?
SJ: Acampar! Preciso fazer isso algumas vezes por ano ou realmente perco a trama. Eu amo estar lá fora, sob as estrelas, com boa música e um bom livro. Até algumas noites por aí e sinto que estou fora há uma semana. Pego meu caderno e escrevo porque lá em cima, sob as estrelas com a cabeça limpa, ele vem com muito mais facilidade.
