L'Avenue é o projeto synthwave de Jesse Reuben Wilson. Ele cria música que é descaradamente influenciada pela estética auditiva e visual dos anos 80. Em uma entrevista, ele falou comigo sobre como ele começou na música, por que ele ama o synthwave e como ele criou seu último EP do Cherry Crush .
Karl Magi: Como você se interessou em fazer música?
Jesse Reuben Wilson: Comecei muito jovem e queria ser o baterista número um do mundo. Quando eu tinha cerca de dois ou três anos, tocava no topo dos recipientes de leite em pó de plástico com pauzinhos - eles eram a coisa mais próxima dos tambores de verdade. Aos sete anos, atualizei os recipientes de leite para um kit de bateria em miniatura, não um que fosse realmente pequeno e pegajoso, mas um kit adequado com todos os terminais e tudo mais.
Meu pai é guitarrista, então sempre havia um violão em casa, e eu costumava pegar e tocar e, eventualmente, aprendi alguns acordes e fiquei razoavelmente bom. Também tínhamos um piano em casa e quando eu chegava da escola eu costumava mexer com isso. Eu estava mais interessado nos tons do ambiente que consegui sair com o pedal de sustentação. Eu tive algumas lições dos padrões usuais e fiquei entediado até a morte - eu estava interessado em pequenas teclas e acordes de jazz - coisas assim. Eu também aprendi baixo, então, na metade da adolescência, eu era um multi-instrumentista razoável.
Mais tarde, minha madrasta me comprou um gravador de quatro faixas e eu tinha comprado um sintetizador Roland Juno 60 e comecei a mexer com o multi-tracking e a juntar tudo. Foi aí que começou a ser produtor e, desde então, tive uma carreira com vários projetos em vários gêneros.
KM: Conte-me mais sobre sua rota para fazer música synthwave.
JRW: Eu peguei o bug do synthwave há cerca de dois anos atrás. Eu sempre fui um grande fã dos anos 80 e coisas como Broken Wings do Sr. Mister. Há apenas uma estética, visual e musicalmente, sobre essa década. Obviamente, os anos 90 foram bastante interessantes, mas depois dessa década, as coisas meio que saíram em várias direções. Eu tive um caso de amor bastante forte com os anos 80, mas progredi na produção de nu soul, jazz, hip hop, bateria e baixo e deep house.
Eu tenho um projeto profundo e lancei algumas coisas na Silk Records (uma gravadora russa / americana) que estão muito bem estabelecidas nessa área. Eu estava na lista de discussão deles no Facebook e recebi informações sobre um álbum remix de um grupo chamado The Midnight. Eu não sabia nada sobre eles e pensei: "Oh, eu vou ouvir rapidamente" e percebi que eram coisas muito boas. Eu pensei que, como era um álbum remix de todo o material deles, eu gostaria de ouvir o material original.
Claro, era um álbum remix de Endless Summer, então uma vez que eu ouvi o original, era isso. Eu estava em Praga com minha esposa. Fizemos uma curta viagem até lá e alugamos um apartamento AirBnB bem perto da cidade principal. Eu tinha o álbum no meu telefone e tinha um alto-falante Bluetooth, então sempre que estávamos no apartamento fazendo algo para comer ou seja o que for, eu apenas toquei essas coisas e não conseguia parar de ouvi-las!
Não conheço mais ninguém, mas lembro-me de comprar LPs de vinil naquela época e tocá-los até a morte. Você tocaria um disco até a morte e nunca se cansaria disso. Nos dias de hoje, é muito mais sobre faixas, escutas e listas de reprodução, por isso foi uma experiência muito incomum voltar a tocar um álbum repetidamente. O que me impressionou foi que ele capturou a estética dos anos 80, mas tinha valores de produção contemporâneos. Na época, eu pensei que eu era o maior fã de The Midnight, mas fui desiludido com isso (risos).
Depois disso, cheguei em casa e não consegui me conter, então gastei um pouco de dinheiro em plugins de sintetizadores. Na época, eu não havia percebido quantos fabricantes de sintetizadores haviam reproduzido seus sintetizadores antigos em formato digital como plugins. Sexta-feira negra naquele ano foi uma sexta-feira muito negra! Literalmente, por dois meses seguidos, eu fazia música todos os dias. Eu escrevi um álbum inteiro naquele tempo. Não chegando longe há dois anos, eu tinha material suficiente e o L'Avenue nasceu.
KM: Quais são algumas de suas influências musicais?
JRW: É uma esfera incrivelmente ampla. Ao longo da minha carreira musical, houve muitos artistas do nível 42 ao Bruce Hornsby e Goldie no drum 'n' bass. Devo admitir que, quando nos mudamos para os anos 2000, foi quando as coisas começaram a se basear nas faixas, então é difícil escolher artistas específicos, porque você teria mixtapes com um monte de pessoas diferentes.
Também ouço trilhas sonoras de filmes e qualquer coisa que seja emocionalmente de alta qualidade, independentemente de ser sombria e infeliz ou absolutamente alegre. Uma das coisas que me atraiu especificamente para The Midnight e o que eu realmente gosto na mentalidade de produção de Tim é a idéia de que “nós vamos ficar nos anos 80 e não nos importamos se as pessoas não gostarem!” O elemento saxofone é especialmente ousado! Eu não ouvia isso há muito tempo. Eu acho que o que eu realmente gostei foi que eles não tinham medo de fazer as pessoas se sentirem bem.
Em muitas músicas dos anos 80, era bom ser feliz. Engraçado, no outro dia eu estava ouvindo Everybody's Dancing on the Ceiling e a produção desse disco é tão escandalosa! É uma pista tão boa. Embora muita sintetização seja bastante escura, há um aspecto que faz com que seja bom criar músicas que façam você se sentir bem.
KM: Conte-me sobre as abordagens adotadas para criar novas músicas.
JRW: O desejo de criar pode vir de qualquer lugar para mim. Eu estava assistindo TV algumas noites atrás com a senhora e, no fundo de um dos anúncios, havia uma pequena linha de sintetizadores e parecia algo dos anos 80 e pensei: “Ooh, é uma ótima melodia! Eu tenho que fazer algo parecido com isso! A inspiração ocorre quando você menos espera. Estávamos de férias na Espanha e quando eu saí da piscina e essa batida de tambor estava na minha cabeça, então eu realmente tive que gravá-la no meu telefone, porque eu não tinha nenhum equipamento comigo.
Às vezes, trata-se de uma emoção que você deseja transmitir. Gosto de tentar capturar esse sentimento dos anos 80 relacionado a campus universitários, noites de baile e primeiros encontros. É essa estética muito romântica.
Existem alguns plug-ins que tenho que capturam esse tipo de humor e depois vou embora! Sempre há um pouco de apreensão ao fazer algo novo. Quando você está perdido nesse momento, pode ser ótimo e então você começa a pensar se o odiará ou não no dia seguinte. Eu venho fazendo isso há tempo suficiente para que geralmente eu possa dizer se algo vai ser bom ou não. Então, é uma questão de saber se o álbum será lançado ou se será uma faixa autônoma.
KM: Fale comigo sobre o seu EP Cherry Crush .
JRW: Como mencionado anteriormente, eu havia escrito muito material antes do Cherry Crush . No passado, eu geralmente lançava coisas em outras gravadoras e via como a gravadora lançaria. Com o L'Avenue, eu observei The Midnight, FM-84 e Mitch Murder fazendo eles mesmos e porque me senti tão perto disso, eu queria não ter filtros sobre como ele saiu. Sou um designer gráfico de profissão, o que é muito útil, porque eu mesmo posso fazer muitas obras de arte. Eu realmente queria ter controle criativo total sobre isso, então não queria lançar um álbum completo quando ninguém sabia quem diabos eu era. O disco teria que ser incrivelmente bom para gerar ondas maiores.
Coloquei meu chapéu de marketing e observei como as outras pessoas o faziam. The Midnight saiu com um EP de seis faixas. Michael Oakley lançou um EP de seis faixas, embora ele tenha lançado algumas outras faixas também. Eu pensei que talvez fosse lançar algo que fosse um pouco mais do que um EP e não um álbum inteiro para estimular o apetite das pessoas e dizer “Olá! Eu sou o garoto novo do quarteirão ”.
Curiosamente, Cherry Crush era um título que eu tinha na cabeça por um tempo de outro projeto musical que eu tenho. A outra faixa era completamente diferente, mas porque esse título tinha uma estética dos anos 80 e eu fiquei tipo, “eu tenho que usar isso”. A primeira faixa que terminei foi Sundown, que é a faixa final do EP. É bastante downtempo e eu realmente o libertei como originalmente único. Eu pensei que seria melhor fazer algumas coisas downtempo, algumas coisas de ritmo médio e algumas coisas de ondas sintéticas para cobrir todos os aspectos do projeto.
Black Rain e Lipstick & Sushi são provavelmente o modelo da L'Avenue. Mais coisas que estou fazendo agora têm um pouco mais das vibrações do tipo Business Talk. Cherry Crush, essa faixa real, é um pouco mais isolada. Não vou totalmente nessa direção.
Aquela coleção de faixas parecia fazer um bom EP e cobrir muito terreno, e seria uma boa estréia para entrar em cena. Em termos de obras de arte, eu encontrei esta foto incrível do modelo com aparência dos anos 80 e a manipulei, adicionando alguns brincos dos anos 80, etc. e é uma foto tão impressionante. Teve uma resposta muito boa. Eu também tenho uma ótima foto para o álbum!
KM: O que está por vir no futuro próximo para você?
JRW: Estou trabalhando no álbum que comecei antes do EP Cherry Crush . Ele se desenvolveu ainda mais e muitas das faixas que eu escrevi anteriormente estacionei e alocamos para futuros EPs e singles. Eu realmente quero que o álbum seja um todo coeso, semelhante ao que The Midnight fez no Endless Summer, onde as pessoas podem realmente fazer uma jornada do começo ao fim.
Meu objetivo é capturar uma emoção e fazer com que os ouvintes experimentem a estética dos anos 80 o mais profundamente possível - toque o maior número possível de pessoas com ela idealmente. Assim como Cherry Crush, o álbum será instrumental.
Eu pretendo lançar o álbum no início do próximo ano. Até esse momento, ainda há muito espaço para as pernas do Cherry Crush . Nós vamos fazer cassetes, CDs e vinil. Eu realmente quero me interessar.
KM: Dê-me a sua opinião sobre a cena synthwave agora.
JRW: Eu achei toda a cena do synthwave não apenas musicalmente interessante, mas também visualmente interessante. Mesmo que eu tenha feito esses outros projetos musicais, eles não têm isso. Eu tenho sido mais ativo no Instagram do que provavelmente em outras áreas das mídias sociais. Minha página do Instagram é cuidadosamente selecionada para corresponder à música do projeto. Eles são os parceiros visuais e de áudio do projeto. É tudo sobre a arte e a sensação dos anos 80. Não coloco nada que não pareça captar algum aspecto dessa cena.
Também achei a comunidade synthwave muito amigável, aberta, acolhedora e solidária, e isso foi realmente ótimo. As pessoas estão muito entusiasmadas e empolgadas com a cena e a música - isso tem sido tão refrescante.
A outra coisa interessante sobre a cena synthwave é que você não apenas libera algo e é isso. Está sempre borbulhando. Eu nunca experimentei algo assim antes. Como pode algo que está atrasado em uma década em particular ainda ser tão interessante diariamente ?! É incrivel!
