Sergei Prokofiev
Eu cresci cercado por música clássica, que meus pais adoravam. Descobri a música de Sergei Prokofiev desde tenra idade e fui imediatamente atraído por ela. Achei as composições de Prokofiev incomuns, emocionantes e evocativas. Ainda gosto de ouvir o trabalho dele hoje.
Prokofiev nasceu em 1891 em uma área que fazia parte da Rússia, mas agora faz parte da Ucrânia. Ele é considerado um dos principais compositores do século XX. Ele também foi um compositor prolífico e versátil que criou obras em muitos gêneros de música clássica.
Prokofiev gostava de experimentar novos sons e incluía dissonância e atonalidade em suas composições. Porém, com base nos trabalhos que ouvi, as melodias são sempre dominantes, embora a melodia e o andamento às vezes mudem abruptamente durante um movimento.
Hoje, as pessoas podem estar mais familiarizadas com a memorável partitura de Prokofiev para Romeu e Julieta ou a música que acompanha sua história de Peter e o Lobo. Várias de suas melodias foram incorporadas às músicas de artistas populares e à música dos programas de TV, para que as pessoas possam estar mais familiarizadas com o trabalho dele do que imaginam. A peça no vídeo abaixo foi usada pelo artista conhecido como Sting.
O romance do tenente Kije
O nome de Prokofiev é pronunciado sir-gay pro-kof-ee-ev.
Infância e juventude do compositor
Sergei Prokofiev nasceu em 23 de abril de 1891 (ou talvez em 27 de abril) na vila de Sontsovka. Sontsovka fazia parte do Império Russo na época. Agora, a vila é conhecida como Krasne e está localizada em uma província chamada Oblast de Donetsk, que faz parte do leste da Ucrânia.
O pai de Prokofiev era agrônomo e sua mãe era uma pianista afiada. O jovem Prokofiev aprendeu a tocar piano e a compor músicas de sua mãe e o amor de xadrez de seu pai.
Prokofiev estudou piano, composição e regência no Conservatório de São Petersburgo. Enquanto estava em São Petersburgo, ele começou a construir uma reputação de pianista e compositor e músico que explorava técnicas "modernas".
Graduação e Casamento
Depois de se formar no conservatório, a reputação musical de Prokofiev continuou a crescer à medida que ele viajava entre a Europa, os Estados Unidos e a União Soviética. Houve falhas e sucessos, no entanto. Suas novas composições musicais eram amadas por algumas pessoas e odiadas por outras. As obras que ele criou enquanto estava na Rússia foram as mais bem-sucedidas, até que ele caiu em desuso com o regime comunista.
Em 1923, Prokofiev casou-se com uma cantora espanhola chamada Carolina (ou Lina) Codina. O casal teve dois filhos. Eles se separaram em 1941. Mira Mendelson, libretista, tornou-se a segunda esposa de Prokofiev. O casal ficou juntos até a morte do compositor.
Prokofiev tornou-se um adepto da Ciência Cristã quando jovem e manteve sua lealdade a esse movimento ao longo de sua vida. Ele tinha uma reputação de ser arrogante e egoísta e também tinha um temperamento volátil. Apesar dessas falhas de caráter, ele era um músico muito criativo.
Da esquerda para a direita na colagem de fotos acima, movendo-se no sentido horário: Prokofiev e Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich e Khachaturian, Prokofiev ao piano (imagem na Biblioteca do Congresso); todos os fotógrafos desconhecidos
Os anos finais da vida de Prokofiev
Em 1948, o governo proibiu a execução das composições de Prokofiev, juntamente com as de outros compositores cujas obras não se encaixavam no ideal soviético. Outros artistas criativos também sofreram durante esse período.
Após a repressão do governo, Prokofiev viveu uma vida de pobreza. Ele também teve problemas de saúde devido à hipertensão crônica e sofreu os efeitos de pelo menos um derrame. Ele nunca parou de compor, no entanto.
O governo também atacou a ex-esposa de Prokofiev, Lina, que foi injustamente condenada por espionagem e condenada a vinte anos de trabalho forçado. Ela foi libertada depois de oito anos. Pensa-se que a única razão pela qual Prokofiev não sofreu um destino pior do que ele experimentou foi devido à sua fama.
Houve uma renovação de interesse nas composições de Prokofiev, pouco antes de sua morte. Era tarde demais para retornar ao seu antigo destaque na cena musical russa, no entanto, mesmo que isso fosse possível. Prokofiev morreu de hemorragia cerebral em 5 de março de 1953. Sua morte foi ofuscada pela morte de Joseph Stalin, que morreu no mesmo dia. Dizem que não havia flores disponíveis para o caixão de Prokofiev porque as lojas de Moscou haviam vendido todas as flores para o funeral de Stalin.
Entrevista com Sergei Prokofiev
O vídeo abaixo é um achado emocionante para os fãs do Prokofiev. Ele mostra Prokofiev tocando piano e, em seguida, descreve suas atividades musicais atuais em resposta à pergunta de um entrevistador. Prokofiev fala em russo no vídeo. Um resumo de sua resposta é dado abaixo. O resumo é baseado na tradução que acompanha o vídeo no YouTube.
Prokofiev começa dizendo que está criando um conjunto sinfônico de valsas a partir de várias de suas composições. Ele elogia o teor em uma produção recente de sua ópera Guerra e Paz . Ele então diz que também está trabalhando em uma sonata para violino e piano. Feito isso, ele voltará a trabalhar em sua sexta sinfonia. Ele também menciona que acabou de completar três suítes para o seu balé Cinderela .
Uma performance e uma entrevista
Partitura de Romeu e Julieta
Romeu e Julieta foi composta para o Kirov Ballet (agora chamado de Mariinsky Ballet) em 1935. O balé segue a história da peça de Shakespeare, mas havia uma grande diferença na partitura inicial de Prokofiev - a história teve um final feliz em que Romeu e Julieta sobreviveu à provação.
A razão pela qual Prokofiev decidiu mudar o final de Shakespeare não é conhecida com certeza, mas foi sugerido que a mudança estava relacionada ao seu histórico na Ciência Cristã. Prokofiev pode estar expressando a forte crença do movimento de que a vida é eterna e que não há morte.
O balé foi finalmente realizado em 1940 e teve o final trágico da história de Shakespeare. A versão moderna do balé é muito popular, mas faltam cenas e músicas incluídas na versão de Prokofiev. Ele foi obrigado a mudar o balé pelo regime dominante de Stalin e pelas necessidades dos dançarinos de Kirov.
Para muitas pessoas, o destaque da música é uma seção poderosa conhecida como os Montagues e os Capulets ou a Dança dos Cavaleiros. Depois de alguns crescendos musicais que constroem tensão, a primeira parte da Dança dos Cavaleiros é uma passagem sombria e dramática, com uma batida forte e estimulante, cordas altas e uma pitada de pressentimento. No balé, os cavaleiros desfilam em uma demonstração de poder digno durante esta seção. A parte do meio da dança é tocada por flautas e instrumentos tranquilos de fundo, criando uma atmosfera calma e quase sonhadora. Esta seção representa a entrada de Julieta. É seguido por um breve retorno ao som pulsante da primeira parte da dança.
A dança dos cavaleiros
O amor por três laranjas
O amor por três laranjas é apresentado hoje como uma ópera e uma suíte orquestral. A ópera é um conto de fadas humorístico. É baseado em uma peça cômica de mesmo nome, escrita em 1761 por Carlo Gozzi, um dramaturgo italiano.
O enredo da ópera está bastante envolvido, mas dois pontos-chave são a maldição de uma bruxa e a busca por três laranjas gigantes. A bruxa se chama Fata Morgana. Enquanto está no palácio do rei dos clubes, ela é derrubada por alguém, o que faz com que sua roupa de baixo fique visível. O filho do rei começa a rir ao ver. A bruxa furiosa amaldiçoa o príncipe, tornando-o obcecado pela idéia de encontrar três laranjas. Quando o príncipe encontra as laranjas, ele descobre uma princesa dentro de cada uma. Depois de mais algumas aventuras, ele acaba se casando com uma das princesas.
Prokofiev escreveu o libreto e a música da ópera. A recepção inicial da ópera não foi inteiramente favorável. Alguns revisores acharam que era intrigante ou bobo. Hoje a ópera é popular, no entanto, e seu humor é apreciado e apreciado. Uma das partes mais agradáveis da suíte The Love for Three Oranges para muitas pessoas é a marcha, que costuma ser tocada sozinha. Prokofiev toca a peça em um piano no vídeo abaixo.
A Marcha do Amor por Três Laranjas
Tenente Kijé
O tenente Kijé é um filme soviético de 1934 sobre um tenente fictício criado por um erro. Um funcionário do palácio do czar copia algumas palavras incorretamente e, ao fazer isso, se refere a um tenente Kijé, que realmente não existe. No entanto, o czar aprende sobre o tenente e dá-lhe algumas ordens.
O funcionário sabe que deve manter em segredo a inexistência do tenente Kijé para evitar a raiva do czar. Uma história falsa é criada para o oficial imaginário. Ele tem muitas aventuras e até se casa. Eventualmente, o funcionário anuncia que o tenente Kijé morreu e foi enterrado.
A Troika é uma seção popular da trilha sonora e o conjunto orquestral baseado no filme. Uma troika é uma carruagem ou trenó puxado por três cavalos em paralelo. O movimento Troika do tenente Kijé é frequentemente usado em outros filmes para representar um passeio de carruagem de Natal na neve.
O romance é outra seção popular do tenente Kijé . Foi criado em duas versões. Um inclui um solista de barítono, como no primeiro vídeo deste artigo. O outro usa saxofone em vez de vocalista. Prokofiev também criou duas versões da Troika, uma com vocalista e outra sem.
A Troika da Tenente Kije Suite
Um Guia de Escuta para o Tenente Kije
Alexander Nevksy
Prokofiev também escreveu a trilha sonora do filme de Alexander Nevsky, lançado em 1938. O filme era um drama histórico e ainda hoje é admirado, apesar de conter elementos de propaganda soviética.
Alexander Nevsky era um verdadeiro príncipe russo dos anos 1200. Ele liderou um exército para combater os Cavaleiros Teutônicos que estavam invadindo o país. Os cavaleiros já massacraram pessoas na cidade russa de Pskov e estavam indo para a cidade de Novgorod. O príncipe Alexander reuniu pessoas de Novgorod - a maioria delas eram pessoas comuns e não foram treinadas como soldados - e derrotou os invasores com seu exército.
A batalha decisiva ocorreu em um lago congelado. É chamada de Batalha do Gelo (ou Batalha no Gelo). A música de Prokofiev para esta batalha é um dos destaques do filme.
A Batalha no Gelo de Alexander Nevsky:
Pedro e o lobo
Embora Peter and the Wolf seja uma história infantil, eu a incluí como uma das minhas obras favoritas de Prokofiev por nostalgia. Minha família tinha um disco de vinil com a história das aventuras de Peter de um lado e o Guia da Orquestra Jovem de Benjamin Britten, do outro. Eu amei esse disco e o toquei com frequência.
A história é contada por um narrador e tem um acompanhamento musical. Cada personagem da história é representado por um instrumento específico, que toca no momento apropriado.
A história descreve uma aventura vivida por um garoto chamado Peter, que vive com seu avô em uma clareira da floresta. Um dia, um lobo perigoso sai da floresta e tenta atacar Peter, o gato da família, um pássaro que visita e um pato que vive no jardim. O lobo pega e come o pato. Felizmente, com algum planejamento inteligente e a ajuda do pássaro, Peter é capaz de pegar o lobo antes que ele cause mais danos.
Em uma bela reviravolta para as crianças, a história revela que ninguém morre. Um grupo de caçadores que chega à casa do avô quer matar o lobo, mas Peter o leva ao zoológico em um desfile de vitória. Quando a história termina, o narrador nos diz que, se ouvirmos com muito cuidado, poderemos ouvir charlatães. O lobo engoliu o pato inteiro e ela ainda está viva. Quando criança, sempre quis que a história continuasse quando chegasse a esse ponto. Eu queria ouvir que o pato escapou do estômago do lobo e que o lobo sobreviveu a esse processo.
O objetivo da história
Peter and the Wolf foi criado em 1936 para o Central Children's Theatre em Moscou. É uma história educacional e divertida. Permite que as crianças ouçam o som de instrumentos individuais, bem como instrumentos misturados.
Na história musical, o fagote representa o avô, a flauta o pássaro, o clarinete o gato, o oboé o pato e as trompas francesas o lobo. Peter é representado por um conjunto de cordas e a bateria representa os caçadores. No início de uma apresentação, as crianças recebem os instrumentos e ouvem seus nomes e sons. Nas interpretações modernas da história, o narrador é um artista importante.
Uma performance de Pedro e o lobo
Prokofiev e seu legado
O trabalho que Prokofiev nos deixou é um legado maravilhoso. Ele criou algumas músicas muito interessantes que ainda estou explorando. Sua determinação em continuar compondo durante a difícil fase final de sua vida é admirável, mesmo que nem todas as suas obras desse período sejam memoráveis. É tentador imaginar o que mais ele teria criado se tivesse vivido mais, se recuperado de seus problemas de saúde e escapado da repressão.
Referências
- Vida de Sergei Prokofiev da Music Academy Online
- Biografia de Prokofiev no site Gramophone
- Informações sobre o compositor de San Francisco Classical Voice
