The Les Paul
A Gibson Les Paul é uma das guitarras mais icônicas do mundo, tocada por músicos em praticamente todos os gêneros. A lista de guitarristas famosos e profissionais que dependem disso para o seu som é longa, mas guitarristas amadores, intermediários e até iniciantes gravitam no Les Paul.
Isso se deve em parte à sua reputação e legado. Mas lembre-se, você não constrói esse legado sem ser incrível por muito tempo.
O modelo Les Paul chegou em 1952, nomeado e desenvolvido em colaboração com um cara que por acaso era um guitarrista bastante famoso e influente na época. Ele passou por algumas mudanças desde então, mas em sua essência permaneceu a mesma obra-prima linda, esculpida e com corte único.
Nos primeiros anos, o caminho para a grandeza de Les Paul não era tão fácil. Foi lançado até da linha de Gibson durante grande parte dos anos 60, substituído pelo então novo modelo SG. O SG deveria ser uma reformulação do modelo Les Paul, com um design plano e de corte duplo. Mas os guitarristas queriam o original de volta, e Gibson sabiamente decidiu que havia espaço no mundo para os dois instrumentos.
Pessoalmente, minhas duas guitarras principais são uma Gibson Les Paul e uma Fender Stratocaster. Às vezes eu pego um, e às vezes o outro, dependendo do meu humor. Quando estou no clima de um LP, há boas razões e, neste artigo, você lerá cerca de dez!
1. Mogno
Eu amo mogno. É uma tonewood rica e ressonante, com muita coragem e personalidade. Les Pauls apresentam corpos e pescoços de mogno, e essa é a principal força motriz por trás desse som lendário.
Há um debate interminável sobre a quantidade de madeira importada para as guitarras elétricas. Não vou seguir por esse caminho aqui, exceto para dizer que existem alguns bosques que amo e outros que não, e o mogno está certamente na categoria "amor".
Também vale a pena notar que muitas guitarras Gibson são feitas com corpos e pescoços de mogno, para que possam ser usadas em algo.
2. Esse Top
Quando você passa a mão por cima de uma Les Paul, é uma sensação agradável. Os topos são esculpidos em bordo e têm um maravilhoso arco leve para eles. Lembre-se de que essa guitarra nasceu no início dos anos 50, quando a maioria das guitarras elétricas eram instrumentos de corpo oco e com arco em arco.
Muitos LPs têm acabamentos translúcidos, como o design icônico da explosão solar, onde você pode ver claramente o grão do bordo através da tinta. O resultado é um visual deslumbrante, especialmente em guitarras com tampos em chamas de alta qualidade.
Além da aparência, o bordo acrescenta alguma mordida a todo esse mogno ressonante. É uma madeira mais brilhante e oferece ao LP um espectro tonal mais completo.
3. Humbuckers
Enquanto o Les Paul originalmente apresentava captadores single-coil P-90, em poucos anos a Gibson começou a incorporar o agora famoso humbucker do PAF. Hoje, muitas guitarras têm humbuckers, mas naquela época era uma coisa muito inteligente.
O Fender Stratocaster e o Telecaster estavam começando a subir bastante quando o humbucker do PAF foi introduzido. Mas, seus projetos de bobina única foram atormentados pelo zumbido notório e barulhento de 60 ciclos. Humbuckers resolveu esse problema (a Fender também o fez).
Os humbuckers também trazem um tom grosso e quente que se tornou a marca registrada do som de Les Paul. A Gibson percorreu um longo caminho desde o PAF original, e as guitarras de hoje apresentam uma variedade de opções.
4. Peso
LPs tendem a ser guitarras pesadas. Embora alguns métodos de alívio de peso sejam empregados na construção, toda essa madeira se soma. Nos velhos tempos, os LPs eram ainda mais pesados, às vezes inclinando a balança a doze libras ou mais.
Onde alguns jogadores veem isso como algo ruim, eu entendo a outra visão. Aprecio um Stratocaster esbelto e guitarras de tamanho semelhante, mas também gosto de uma guitarra que pareça robusta e substancial.
Um Les Paul se sente poderoso quando você o segura, mas peso significa um tom melhor? Novamente, talvez esse seja um argumento fora do escopo deste artigo. No entanto, se você pensa que as madeiras de lei são importantes no que diz respeito ao som do seu violão, seria lógico que mais peso significa mais madeira e isso afetaria o som.
Alimento para o pensamento.
5. Comprimento da escala
O comprimento da escala LP é de 24, 75 polegadas, um toque menor que os 25, 5 polegadas da Fender para seus Strats e Teles. O comprimento da balança é o dobro da medida da porca até a 12ª casa, e três quartos de polegada faz diferença aqui.
Uma escala menor empresta tons mais quentes, e essa é outra característica do som de Les Paul. Por outro lado, guitarras de maior escala tendem a parecer mais brilhantes.
Os guitarristas veteranos podem parar de gritar nas telas de seus computadores agora. Sim, existem muitos fatores que determinam se uma guitarra tem um tom quente e ressonante ou um som brilhante e ágil. Alguns desses fatores são discutidos em outras partes deste artigo.
Mas a escala certamente contribui para isso. É uma sensação diferente e um som diferente.
6. Sustentar
O Gibson Les Paul é conhecido por incrível sustentação. Existem algumas razões para isso, e é tudo sobre design.
Essas guitarras definiram os pescoços, o que significa que são colocadas em um bolso no corpo da guitarra e coladas no lugar. Isso significa contato sólido entre o braço da guitarra e o corpo. Isso contrasta com outros designs de guitarra, como o Stratocaster, que usa um design de braço aparafusado.
A montagem da ponte é outro motivo. O arremate da barra de parada está em contato sólido com o corpo da guitarra e a ponte Tune-o-Matic fornece um único ponto de interrupção em ângulo agudo.
O cabeçote inclinado no 'Paul é outro lugar para uma quebra de corda em ângulo agudo. Os ângulos agudos significam menos atrito para matar notas, especialmente com a adição de uma porca de qualidade.
7. Opções
Quando se trata de 'Pauls, existem vários modelos diferentes e você tem muitas opções. Meu LP dos sonhos é o Custom, que atualmente tem um preço de quase cinco mil dólares. E isso também não é o mais caro da formação deles; Não por um tiro longo.
Mas você não precisa descontar seus 401k para comprar uma dessas guitarras. A Gibson oferece várias opções sob a marca de US $ 1000. Consegui meu LP Studio Faded 2016 por um preço estupidamente baixo, e é uma guitarra fantástica.
Depois, há a Epiphone, uma empresa de propriedade da Gibson e licenciada para criar LPs de acordo com suas especificações. o 
8. Versatilidade
Les Pauls fazem tudo. Eu posso pensar em alguns gêneros musicais em que eles não são apenas aceitáveis, mas tiveram um enorme impacto. Se você precisa de uma guitarra versátil que pode ir do metal ao jazz, ao country, do rock ao reggae (Bob Marley tocou uma Les Paul!), Este é o instrumento para você.
Um LP padrão cobre muito terreno tonal. Um toque no interruptor de três direções leva você a tons de sino arredondados com o captador do braço ativado, a sons de rock crocantes com o captador de ponte, a uma posição intermediária com os dois captadores acoplados que soa bem para blues e country. Muitos LPs agora também oferecem torneiras de bobina push-pull.
Se isso não for suficiente, você tem opções. Alguns tocadores de metal usam EMGs ativos nos 'Pauls' para forçar seus amplificadores de alto ganho com mais força. Sabe-se que os jogadores de rock tiram as capas de captadores para obter um som mais agressivo. Alguns jogadores preferem os captadores P-90 de bobina simples e outros, como os mini-humbucker. Existem opções com três captadores, e mesmo aqueles com sistemas de vibrato Floyd Rose.
9. O Pescoço
Eu cresci durante a Era de Ouro do Shred e acreditei que as guitarras de pescoço ultra fino eram a chave para se locomover sem esforço pelo braço da guitarra. Toquei superestrelas e outras guitarras que foram construídas para a velocidade. Mas com o passar dos anos e eu experimentei diferentes tipos de guitarra, descobri que pescoços mais grossos eram mais confortáveis para eu tocar.
Essa é a minha opinião, mas acho que não estou sozinha aqui. Eu ainda possuo guitarras com pescoços finos, mas não sinto mais que elas me dêem vantagem quando se trata da técnica da mão esquerda. Os pescoços de Les Paul são um pouco mais grossos, um pouco mais redondos e um pouco mais carnudos. Para mim, isso é melhor.
Essa é uma afirmação geral, é claro. Gibson tem várias formas de pescoço que variam um pouco em sua espessura.
10. Tom
Razão # 10 tem que ser som, não é? Isso é o que tudo isso acrescenta. Certamente, Les Pauls está linda, seja você um sunburst Standard, um ébano personalizado ou o Studio básico. Até os Epifones parecem incríveis. Mas Gibson nunca teria chegado tão longe apenas em looks.
Para músicos de rock, há algo nesse ressonante rosnado de Les Paul vindo de um amplificador sobrecarregado. Afaste o ganho e mude para o captador de braço, clique em um pedal de coro e você terá um tom limpo e difícil de bater.
Slash, Jimmy Page ou Zakk Wylde soariam da mesma forma que tocavam qualquer outra coisa? É difícil de imaginar. Jimi Hendrix, Angus Young ou Eddie Van Halen soariam iguais se eles tocassem Les Pauls? Mais uma vez, difícil de entender.
Ou, talvez tudo isso seja hipérbole. Se você toca Les Paul, provavelmente não precisa que ninguém explique por que você o ama tanto. Se você tentar se explicar, provavelmente terminará escrevendo um artigo como este.
No final, isso não importa. É por isso que eu acho tão bem o Gibson Les Paul. Tocar o que te inspira.
