Como a maioria das formas de música, o jazz tem suas idiossincrasias; mas não deixe que isso te desencoraje. Na verdade, é apenas outra maneira de apresentar as mesmas notas, acordes, melodias e harmonias usadas em tudo, do clássico ao folk e à música pop - portanto, escrever jazz não deve ser mais complicado do que escrever qualquer outro tipo.
Uma observação rápida precisa ser abordada primeiro, antes de começarmos. Ao usar o verbo "write" em relação à música jazz, o que realmente estamos falando é "criar" a música. Se você optar por anotá-la ou não, isso depende totalmente de você.
Toda a música que você ouve é composta de uma combinação de diferentes elementos, incluindo melodia, harmonia e ritmo - e o mesmo vale para o jazz. As pessoas tendem a entrar em pânico quando a palavra "jazz" é mencionada, porque acham que ela exige que sejam capazes de tocar como Duke Ellington. Eles acham que o elemento improvisador o torna inacessível. O fato é que o jazz é composto pelos mesmos constituintes da maioria das outras formas de música, e essa informação deve ser suficiente para ajudar a colocar as coisas em perspectiva.
Jazz Progression 2-5-1
Vamos abordar o assunto de escrever (criar) sua própria música jazz em várias etapas, usando três acordes comuns com os quais você já deve estar familiarizado.
Como qualquer peça de música, sua composição de jazz precisa ter uma base sólida, algo sobre o qual basear a estrutura e o sabor de sua criação. Uma das maneiras mais simples de começar é usar três acordes encontrados em dezenas de peças de jazz conhecidas como progressão 2-5-1, uma cadência comum que você também encontrará em muitos outros estilos musicais.
Na música clássica e popular, esses acordes são acordes de três notas ou tríades, às vezes estendidos para acordes de quatro notas quando o sétimo grau da escala é incluído. Na tecla C, por exemplo, esses acordes de três notas são compostos das seguintes notas:
- O acorde 2 - o acorde formado no segundo grau da escala, ou D, com as notas D, F, A.
- O acorde 5 - o acorde formado no quinto grau da escala, ou G, com as notas G, B, D.
- O acorde 1 - o acorde formado no primeiro grau da escala, ou C, com as notas C, E, G.
Na música jazz, os acordes costumam ser mais exóticos que as tríades, fazendo uso extensivo dos 7º, 9º, 11º e 13º graus da escala. Esses acordes são parcialmente responsáveis por dar ao jazz suas qualidades únicas.
Aqui está um exemplo das progressões 2-5-1 e 2-5 7 -1 usando tríades básicas na chave de Dó maior. Observe que as inversões são usadas para tornar o movimento de um acorde para o próximo o mais fácil possível:
Aqui está um exemplo da mesma progressão usando todos os 7 os acordes:
Crie acordes de jazz nos dias 9 e 13
Agora vamos estender esses acordes para dar a eles o verdadeiro sabor do jazz que buscamos. Vamos fazer isso transformando o acorde 2 em um 9º acorde, o acorde 5 em um 13º acorde e o 1 acorde em um 9º acorde.
Uma tríade padrão é uma 1-3-5, usando a primeira, terceira e quinta notas de uma chave. Para fazer os acordes 7, 9, 11 e 13, continue adicionando intervalos de um terço para criar sons maiores e mais incomuns. Aqui está a aparência da progressão 2-5-1 com esses tipos de acordes de jazz (2 9, 5 13, 1 9 ):
Você notará algumas coisas aqui. Antes de tudo, esses acordes têm muitas notas, por isso não é possível tocar todas as notas e adicionar uma melodia à mão direita. Segundo, algumas notas são compartilhadas entre acordes, o que pode ajudar com considerações harmônicas mais tarde ao trabalhar em sua melodia.
A base desta lição é começar com alguns acordes e desenvolver uma peça de jazz a partir daí. Com isso em mente, precisamos mover os acordes para baixo do teclado para facilitar a execução com a mão esquerda e deixar espaço para a mão direita tocar a melodia. Não precisamos usar todas as notas em todos os acordes, desde que a sensação geral de jazz seja mantida. Aqui está uma maneira de conseguir isso:
Outro motivo para tocar os acordes nesta formação é que facilita a passagem de um acorde para o próximo. Isso permitirá que você concentre a maior parte de sua energia na criação de uma melodia acima dela.
Ao tocar estes acordes, senti-me compelido a adicionar outro à mistura, o 6. Parecia que a música queria ir para lá. Eu usei um acorde 6 7 que também flui suavemente do acorde 1 9 que o precede. Aqui está toda a progressão de quatro acordes que eu acabei com:
Adicionando uma melodia
O próximo passo é tentar usar as notas contidas nos acordes para criar uma melodia. Lembre-se de que existem notas compartilhadas entre certos acordes, e essas notas podem ser usadas como uma espécie de cola para manter as coisas unidas. Aqui está um exemplo do tipo de fragmento melódico que você pode tentar:
Isso não é ruim, mas os acordes são chatos, caminhando de maneira pesada. Decidi "jazz"-los com um pouco de variedade rítmica, como no seguinte:
Eu experimentei essa idéia melódica até encontrar algo que funcionasse para mim. O próximo passo foi estendê-lo usando repetições e pequenas variações, mantendo a sensação de jazz e deixando a melodia se desenvolver da maneira mais natural possível.
Minha melodia improvisada parece funcionar bem, então agora é hora de detalhar tudo. Eu usei o software midi para adicionar sax, baixo e bateria, o que ajuda a me dar uma idéia sobre como a peça soaria como sendo tocada por uma banda de jazz. Você pode ouvir a minha peça conforme ela se desenvolve assistindo ao vídeo abaixo.
Como escrever música jazz usando acordes
Resumo da técnica de escrita de jazz
Vamos recapitular as etapas envolvidas na escrita ou criação de alguma música jazz:
- Comece com uma progressão de acordes 2-5-1, uma base sólida para construir.
- Adicione acordes jazzísticos de 7, 9, 11 ou 13.
- Configure acordes para que caibam bem entre os dedos.
- Use notas de acordes para improvisar uma melodia simples.
- Adicione variedade rítmica aos acordes.
Lembre-se de que você não precisa improvisar uma melodia de uma só vez. Você pode criar apenas uma melodia no começo. Tudo bem, porque oferece algo para você trabalhar. Não é necessário criar uma melodia completa de uma só vez. Pode ser necessário alterar a tecla ou os acordes que você está usando. O segredo é ser paciente, deixar sua imaginação correr solta e ter a coragem de experimentar as coisas.
Lembre-se também de usar qualquer frase melódica que você apresentar da maneira mais variada possível. A repetição ajuda a tornar sua música mais fácil para os ouvintes seguirem, além de tornar seu trabalho muito mais fácil.
