Como a música hip-hop influenciou a cultura e a sociedade americanas

O hip-hop é mais do que um gênero musical, é uma cultura que moldou a América nas últimas três décadas. Sua influência se espalhou pelos Estados Unidos, impactando a política e a cultura da mídia. Este artigo explora o impacto social do hip-hop nos Estados Unidos.

Tópicos que este artigo cobre

• Como a música hip-hop influenciou a América
• Hip-hop no século 20
• Críticos do hip-hop
• Como o hip-hop promove a conscientização social
• A evolução dos MCs do hip-hop
• Como o hip-hop redefiniu as normas culturais
• Gêneros e artistas que influenciaram o hip-hop
• Efeitos da "nação hip-hop"

Este artigo também inclui uma seção de perguntas frequentes na parte inferior. Esta seção entra em mais detalhes sobre o início do hip-hop e fornece curiosidades e curiosidades para aqueles que são verdadeiros fãs do gênero.

Como a música hip-hop influenciou a América

O hip-hop teve uma influência esmagadora na comunidade negra na América (assim como na sociedade americana como um todo). O hip-hop é mais do que música, é uma cultura completa e vibrante. Nas últimas três décadas, o hip-hop influenciou e elevou a América, falando por gerações e dando voz a populações marginalizadas. Opositores da cultura hip-hop argumentam que a música é agressiva por natureza e promove rebelião social. Dito isto, letras provocativas não negam o fato de que o hip-hop é uma saída vocal para muitas pessoas na América. Por décadas, o hip-hop forneceu uma plataforma para MCs e rappers expressarem suas opiniões sobre a sociedade, o governo e o tratamento dos afro-americanos na América. Essa saída é especialmente crucial para a comunidade negra, mas, se as pessoas que se opunham ao hip-hop tentassem abraçar a cultura em vez de atacá-la, isso beneficiaria a sociedade como um todo.

Hip-Hop no século XX

O final da década do século XX, muitas vezes simplesmente referido como "os anos 90", marcou extensas mudanças sociais na história e na cultura social americanas. Um exemplo de novas tendências influentes que ocorreram nos anos 90 centra-se na evolução da cultura hip-hop. A história do hip-hop deriva da consciência negra da comunidade nos Estados Unidos. Além disso, a cultura hip-hop pode ser vista como uma resposta direta às questões socioeconômicas que surgiram nessa história. Por meio da expressão musical, a comunidade negra, assim como outros grupos tradicionalmente marginalizados, transformou seu descontentamento das injustiças que enfrentaram em protesto produtivo, ajudando a reestruturar atitudes e oportunidades sociais.

O final dos anos 80 viu o início desse movimento musical, mas a força e a fundamentação associadas à música hip-hop se desenvolveram amplamente ao longo dos anos 90. Seguindo essa linha de pensamento, os anos 90 viram grandes mudanças na música e na cultura. Tanto que os EUA experimentaram o estabelecimento de uma verdadeira "nação hip-hop". E, apesar da controvérsia sobre a legitimidade da música (em termos de letras ocasionalmente vulgares), o hip-hop marca um movimento nacional com o poder de elevar todo um setor da comunidade nacional.

Linha do tempo do hip-hop

Críticos do Hip-Hop

Apesar da prevalência nacional do hip-hop nos Estados Unidos, ainda existe uma fração forte e vocal da comunidade que acredita que o hip-hop representa subversão social, chauvinismo, agressão, vulgaridade, palavrões e pouco mais. Um desses argumentos compara a comunidade hip-hop a um mero veículo de insurreição social antagônica, em vez de um método credível de reforma social produtiva. Alguns acreditam que “os membros da nação hip-hop formam uma 'comunidade imaginada' que se baseia menos em sua realização através da formação do estado do que em um desafio coletivo à lógica de consenso do nacionalismo dos EUA” (Decker, 54). Este argumento tenta minar a intencionalidade do hip-hop e seus efeitos; assim, promover a noção de que qualquer mudança sociocultural positiva era um mero ramo de rebelião.

O hip-hop sempre foi controverso e por boas razões. Quando você assiste a um show infantil e eles têm um muppet fazendo rap sobre o alfabeto, é legal, mas não é realmente hip-hop. A música deve ser provocativa - o que não significa que seja necessariamente desagradável, mas é (principalmente) conflituosa e, mais do que isso, é densa com múltiplos significados. O bom rap deve ter todos os tipos de camadas não resolvidas que você não descobre necessariamente na primeira vez que o ouve.

Como o hip-hop promove a conscientização social

Embora a base dos argumentos dos oponentes do hip-hop seja fundamentada e razoável, eles de forma alguma atenuam a influência geral da "Nação Hip-Hop" como um meio notável para a mobilidade social, particularmente para as comunidades negras e outras marginalizadas. "Mais do que simplesmente entretenimento, o hip-hop é uma parte importante dos circuitos de identidade contemporâneos - redes de filosofias e estética baseadas em negritude, pobreza, violência, poder, resistência e acumulação capitalista". (Pardue, 674) A música tem sido uma técnica poderosa para gerar consciência social ao longo da história americana. A música reflete simultaneamente tendências, ideais, condições da sociedade e inspira a progressão de atitudes e a mudança social. Para esse fim, o hip-hop nos Estados Unidos pode ser percebido como "uma mistura de realidade e ficção", de modo que "o rap é uma resposta contemporânea a condições de desemprego, pobreza e empoderamento ... é uma rebelião contra a economia americana branca". e terrorismo psicológico contra os negros. ” (Smitherman, 5) A crescente popularidade da cultura hip-hop nos anos 90 pode ser comparada a uma revolução social real de proporções significativas. Tradicionalmente, grupos oprimidos são capazes de usar a música para transmitir sua situação e situação. E, dessa maneira, eles se rebelam abertamente e secretamente contra as convencionalidades opressivas dentro dessa sociedade.

A evolução dos MCs do Hip-Hop

Desde a sua criação, o hip-hop progrediu até o ponto em que, em certa medida, governa a cultura. O poder da mídia, da música e da cultura pop nunca foi tão poderoso, e seu alcance continua a aumentar por meio da expansão do mercado e de uma base crescente de consumidores. "Agora a mídia e o entretenimento, como música pop, cinema e moda, estão entre as principais forças que transmitem cultura a esta geração de negros americanos". (Kitwana, 7) O hip-hop é sem dúvida a voz de uma geração inteira. A nação hip-hop se transforma de um mero método de propaganda e promoção da conscientização em uma força cultural formidável em si mesma que tem uma mão pesada na construção de identidades individuais e comunitárias. “Os negros de todo o país que se identificaram com o [rap] foram informados por ele como um meio através do qual compartilhar a cultura nacional. No processo, os artistas de rap tornaram-se a voz pública dominante dessa geração. ” (Kitwana, 10) Dessa forma, artistas que vão de MC Hammer a Dr. Dre, Tupac e Snoop Dogg (e outros artistas do G Funk) agiram como porta-vozes de uma geração que precisam de orientação e direção em termos de identidade e voz.

A necessidade de fortes ícones nacionais negros na cena da cultura pop é um testemunho da confusão e falta de propósito prescrito que atormentou a geração de jovens negros dos anos noventa. "Historicamente, os afro-americanos têm demonstrado um forte grau de solidariedade racial, principalmente porque tinham problemas comuns e viam seu destino como intrinsecamente vinculado". (Collins, 14) A dura discriminação que os negros enfrentaram nos Estados Unidos ao longo da história do país logicamente promoveu sentimentos intensos de solidariedade entre a comunidade negra. A solidariedade racial chegou ao auge nos anos cinquenta e sessenta, na forma do Movimento dos Direitos Civis afro-americanos, no qual negros nos Estados Unidos realizavam atos de resistência civil na tentativa de incitar mudanças políticas e sociais. Em resumo, o rap dos anos 90 pode ser visto como resultado de uma geração de jovens negros que cresceram à sombra daqueles que lutaram por seus direitos, mas não delinearam uma linha clara de ação para os jovens seguirem seus passos.

O que me faz dizer 'eu não dou a mínima', diferente de Patrick Henry dizendo 'me dê liberdade ou me dê a morte?' O que torna a minha liberdade diferente dos bósnios ou de quem quer que [América] queira lutar por este ano?

Como o hip-hop redefiniu as normas culturais

Além disso, os direitos concedidos às pessoas negras durante e após o Movimento dos Direitos Civis deixaram as gerações seguintes sem saber como continuar a luta pelos direitos dos negros, como determinar as formas mais sutis de racismo e discriminação e como responder adequadamente à questão. questão de quão longe empurrar sua dissidência política óbvia. As mudanças no clima social nacional resultaram em tempos notavelmente confusos, “porque os pensadores nacionalistas negros historicamente têm sido altamente vocais na identificação da importância da identidade negra e da cultura negra na luta política. [Hip Hop] pode usar o nacionalismo negro para explorar os desafios que os afro-americanos enfrentam na era pós-Direitos Civis. ” (Collins, 20) Diante do racismo, artistas de hip-hop (como Tupac) são capazes de criar um equilíbrio entre a promoção dos direitos dos negros e a individualidade. “A intensa vulnerabilidade que muitos jovens sentiram em relação às vicissitudes da vida cotidiana [causou] a necessidade de uma figura que pudesse resistir a ferimentos evidentes e mais sutis.” (Dimitriadis, 4) Dessa forma, os artistas de hip-hop podem ser considerados figuras públicas importantes para jovens negros marginalizados que, de outra forma, careceriam de um conjunto importante de líderes relacionáveis.

Para esse fim, a cultura hip-hop redefiniu as normas e práticas culturais em todo o país, estabelecendo novos modos de aprendizado, conduta e interação social. Os anos 90 viram um aumento acentuado no estabelecimento de gangues de rua como uma resposta direta à cobiçada reforma social. A ênfase da rua na educação de comunidades de menor nível socioeconômico aumenta o poder da educação de rua. “A mídia e a cultura popular desempenham papéis importantes na vida dos jovens e devem ser exploradas como uma espécie de currículo alternativo 'vivido' ... hoje os jovens estão usando esses textos para construir eus e sentidos de comunidade validados localmente, vinculados a noções compartilhadas do que significa ser negro e marginalizado nos Estados Unidos. " (Dimitriadis, 2-8) A educação nas ruas e a “inteligência das ruas” estão diretamente relacionadas à cultura em torno da música hip-hop. Consequentemente, a educação de rua colore os elementos temáticos do hip-hop e é estruturada, por sua vez, pelo que esses temas geralmente promovem.

Ao longo dos anos 90, muitos jovens incorporaram o hip-hop em suas vidas diárias. De fato, o hip-hop redefiniu completamente os métodos tradicionalmente “adequados” de interação social. "A cultura hip-hop é um meio social essencial no qual muitos jovens homens e mulheres de cor (principalmente nos EUA, mas também cada vez mais em outras sociedades) constroem seu gênero". (Munoz-Laboy, Weinstein e Parker, 616)

Gêneros e artistas que influenciaram o hip-hop

Efeitos da "nação hip-hop"

Apesar do intenso debate sobre a extensão específica da capacidade do hip-hop de influenciar uma sociedade, permanece o fato de que a Nação Hip-Hop que se desenvolveu nos anos 90 mantém um forte significado cultural e deve ser considerada seriamente em qualquer conversa sobre o recente progresso na cultura americana. . A cultura hip-hop é um fator comovente e historicamente significativo na sociedade americana. Representa um reflexo de problemas sociopolíticos e um sentimento generalizado de comunidades tradicionalmente marginalizadas e oprimidas. Como tal, o hip-hop é um veículo para comentários e conscientização social, bem como uma avenida para o discurso público. Nessas considerações, o desenvolvimento do hip-hop da década de 1990 marcou um movimento culturalmente diferenciado e significativo, tanto no reflexo do clima social descontente da época quanto na capacidade de construir e reconstruir normas socioculturais.

FAQ sobre Hip-Hop

Quando começou o hip-hop?

O hip-hop é um gênero de movimento urbano subterrâneo e música que surgiu no Bronx (Nova York) na década de 1970 e focado principalmente em habilidades de execução. Dito isto, muitas pessoas pensam que as raízes do rap e do hip-hop remontam aos “griots” africanos, que eram contadores de histórias da aldeia que tocavam instrumentos artesanais básicos enquanto contavam histórias sobre suas famílias. Como resultado, alguns argumentam que as origens do hip-hop americano realmente datam dos contadores de histórias afro-americanos no sul. No entanto, o gênero tornou-se popular nas décadas de 1970 e 1980, quando a nova tecnologia permitia a criação de músicas sem a necessidade de uma banda ao vivo.

Quem iniciou a cultura hip-hop?

O DJ Kool Herc, também conhecido como Clive Campbell, é frequentemente creditado por lançar o primeiro bloco de construção do hip-hop em 1973. Novamente, as origens do hip-hop provavelmente datam de muito mais longe, mas foi Herc quem deu uma linguagem a esse emergente fenômeno quando ele supostamente organizou uma festa em seu prédio (1520 Sedgwick Avenue) com um sistema de som usado para DJ de uma festa e descreveu o som na festa como "hip-hop".

Rappers famosos do início do hip-hop

• Run-DMC
• Whodini
• Grandmaster Flash
• Kurtis Blow
• The Sugarhill Gang
• DJ Kool Herc
• Os meninos gordos
• Marley Marl
• Kool Moe Dee
• Kid Frost

Álbuns de Hip-Hop mais influentes

Quando o Rap começou?

O rap se tornou comum pela primeira vez nos Estados Unidos por volta da década de 1960, quando começou a aparecer na comunidade negra. (Dito isto, contar histórias musicais faz parte da cultura africana há milhares de anos.) O rap era tão usado quanto uma gíria para significar que alguém estava falando ou conversando.

O que significa rap?

A palavra "rap" é realmente muito antiga. De fato, o termo aparece no início dos séculos XV e XVI na Grã-Bretanha. Inicialmente, a palavra rap significava atacar ou bater. Mas, alguns séculos depois, uma ligeira variação dessa definição, modificando a palavra para significar falar ou falar. Nos Estados Unidos, por volta dos anos 1960, começou a aparecer na comunidade negra e foi usada como uma gíria para significar que alguém estava falando ou tendo uma conversa. Agora, a palavra evoluiu novamente. Sua nova definição é "um estilo de música em que as palavras são recitadas rápida e ritmicamente sobre um suporte instrumental pré-gravado, tipicamente eletrônico".

Quais são as raízes do rap?

Na África, milhares de anos atrás, os “griots”, que eram contadores de histórias da aldeia que tocavam instrumentos artesanais básicos enquanto contavam histórias sobre suas famílias e eventos atuais, começaram o que é sem dúvida a origem do rap. O griot ainda é uma das principais formas de comunicação na África.

Essa tradição grosseira continuou quando os africanos foram capturados contra sua vontade e transportados para a América. É por isso que alguns argumentam que as raízes do rap americano vêm do sul dos Estados Unidos.

Quem foi o primeiro rapper americano?

Coke La Rock é frequentemente considerado o primeiro rapper depois de se juntar ao DJ Kool Herc em 1973. Ambos são reconhecidos como os pais fundadores originais do Hip Hop. Dito isto, como o rap era originalmente underground, é quase impossível dizer quem realmente foi o primeiro rapper.

Quando o hip-hop se tornou popular?

A música de 1979 da Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", é amplamente considerada o primeiro disco de hip-hop a ganhar popularidade em todo o mundo. A década de 1980 marcou a diversificação do hip-hop, à medida que o gênero desenvolveu estilos mais complexos.

Como o Hip-Hop se espalhou?

• Rádio: Como o hip-hop era um movimento underground, demorou um pouco para ser tocado no rádio. Quando músicas como "Rapper's Delight" se tornaram hits populares do rádio, o hip-hop decolou.
• TV / videoclipe: a MTV abriu o mundo do hip-hop, permitindo que os primeiros vídeos de hip-hop se espalhassem para o público nacional.
• Moda: Marcas como Adidas e Nike se envolveram na cultura hip-hop nos anos 80 e 90, ajudando a espalhar a cultura.
• Falou com problemas em todo o mundo: a mensagem de opressão sistêmica do hip-hop e a necessidade de concentrar sua energia no investimento em suas próprias comunidades espalhadas pelo mundo, onde europeus europeus e sul-americanos negros levaram a mensagem a sério.

Artistas influentes do hip-hop em todo o mundo

Que efeito o hip-hop teve fora dos Estados Unidos?

O hip-hop não ficou localizado nos EUA, mas se espalhou pelo mundo. Hoje, você pode ouvir hip-hop sul-americano, africano, europeu e até coreano. Como as letras de hip-hop costumam lidar com a luta e a opressão sobrevivente, a mensagem é ampla. Muitos artistas europeus, africanos e sul-americanos de hip-hop fazem rap sobre os efeitos devastadores do colonialismo e a luta contra o racismo. Os temas do hip-hop são relevantes para muitas sociedades, por isso é natural que o gênero se espalhe pelo mundo.

Fontes

• Miguel Munoz-Laboy, Richard Guy Parker, Hannah Weinstein. "A cena do clube de hip-hop: gênero, moagem e sexo". ResearchGate.net. Novembro 2007. PubMed.

• Greg Dimitriadis. Realizando Identidade / Realizando Cultura: Hip Hop como Texto, Pedagogia e Prática Vivida . 2001. Peter Lang Publishing Inc.
• Bakari Kitwana, a geração do hip-hop . 2008. Livros Básicos.
• Geneva Smitherman, Black Talk: Palavras e frases do bairro ao canto do Amém . 2015. Oxford University Press.

• Patricia Hill Collins. Do Poder Negro ao Hip Hop: Racismo, Nacionalismo e Feminismo (História Política e Chan Social) 2006. Temple University Press.