Futurecop! (Manzur Iqbal) é um compositor britânico de música eletrônica que cria paisagens sonoras inspiradas em sintetizadores dos anos 80, nostalgia, fantasia, misticismo oriental e ficção científica. Em uma entrevista por e-mail, falamos sobre sua carreira, como ele cria música e como recarrega suas baterias criativas.
Karl Magi: Como você começou a fazer música?
Manzur Iqbal: Se eu realmente volto à primeira vez em que estava interessado em fazer música, foi no ensino médio. Eu e alguns amigos começamos uma banda na qual eu tocava baixo. A vida foi muito curta e tocamos as músicas do Blink 182. Na universidade, meus interesses mudaram muito de música punk para música eletrônica. Também foi onde conheci Pete, que ainda é um dos meus melhores amigos. Ele estava no Futurecop! até 2016, embora ele não esteja no Futurecop! não mais. Depois da universidade, comecei a fazer música com sintetizadores e um laptop. A música veio do amor da nostalgia dos anos 80, do início do MySpace, da era dos blogs de música e do começo da música eletrônica feita em um laptop (eu tive a maioria das minhas idéias através de entrevistas no Mylo), além do meu amor pela música de bandas como Justice, MGMT e Cortar cópia.
Durante muito tempo, fiz músicas muito ruins usando versões piratas do Reason, Cubase e Logic. A maioria das músicas veio de idéias enviadas entre mim e Peter, que eu enviei para uma página do MySpace. Até comprei um Juno 106, mas nunca entendi o MIDI o suficiente para fazê-lo funcionar corretamente.
Eu criei a música inicial no Reason, então tudo graças a essa plataforma. Temos atenção do blog e começou a partir daí. Isso foi há muito tempo atrás! Criei músicas como NASA e Transformers em 2007. Também tivemos nosso primeiro show em 2007. Quando pedi a Pete para se juntar a mim, a verdade era que eu estava com muito medo de subir no palco sozinha, também pensei: “O que melhor maneira de fazer turnê e estar em uma banda do que com um dos meus amigos mais próximos? ” Não achei que duraria tanto tempo.
KM: O que o levou a fazer músicas baseadas em sintetizadores e com influência retro?
MI: Eu queria recriar o som da minha infância, que era principalmente introduções de desenhos animados, Rocky 4, Karate Kid 2 e faixas de Stan Bush do filme Transformers de 1986. Com o passar dos anos, percebi o Futurecop! foi mais do que isso.
KM: Quem são os artistas que mais te inspiraram e por quê?
MI: Os Goo Goo Dolls podem não ser os mais óbvios, mas eles realmente me levaram a pensar seriamente na música e em como ela pode elevar uma alma. Até hoje, eu ainda ouço a música deles e sempre vou aos shows deles quando estão na cidade. Eu simplesmente amo o espírito de seus álbuns, especialmente Superstar Carwash, A Boy Named Goo e Dizzy Up The Girl.
Eu não os escuto mais, mas Weezer era minha adolescência. O álbum azul e Pinkerton especialmente. A primeira coisa que eu fazia quando chegava da escola era ir ao site deles para saber o que eles estavam fazendo e o próximo álbum. Eu estava obcecado.
A calçada também fazia parte da minha adolescência. Eu procurava nas lojas de música alta e baixa para encontrar seus álbuns. Economizava dinheiro do almoço para ir a uma loja de música a quilômetros de distância no meu horário de almoço na escola para encontrar seus álbuns. Isso foi antes da Internet!
Stan Bush e sua trilha sonora de The Transformers, porque é muito edificante e bonito. Como alguém pode não amar? Também vai muito bem com o filme, especialmente quando o Optimus Prime está lutando contra o Decepticons ou o Hot Rod andando com Spike. O meu sonho era ser aquele garoto.
Eu fui inspirado pela música Polaris The Adventures of Pete e Pete . Eu simplesmente amo isso, isso me coloca em um grande espírito.
Hans Zimmer e Lisa Gerrard com a trilha sonora de Now We Are Free from The Gladiator . O que posso dizer? Isso realmente me coloca em contato com algo espiritual e divino quando eu o ouço. É a música mais linda que eu já ouvi. Alguns anos atrás, eu assisti Hans Zimmer ao vivo e foi a primeira vez que uma música ao vivo me fez derramar algumas lágrimas.
Eu simplesmente amo o sentimento que você tem da música de Enya. Ela realmente coloca o espírito de volta em um ser humano. Eu só entrei nela alguns anos atrás. A produção, a letra e o clima de sua música são muito bonitos.
Eu amo o retorno à inocência da Enigma. Mais uma vez, eu amo a atmosfera e as letras. Sinto um certo calor quando o ouço.
Eu amo todas as músicas antigas de Lata Mangeshkar porque são muito sinceras e inocentes.
Eu amo a música de Bruce Hornsby porque é muito edificante e sincera.
Eu amo a música dos Anjos e do Airwaves e como ela me faz sentir. Suas guitarras inspiraram muitas músicas do novo álbum do Voltrana .
Há mais bandas e músicas, mas todas elas foram inspiradoras em certos estágios da minha vida (como The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths e The Cure), enquanto a lista acima é realmente quem eu sou e permanecerá comigo por tempo todo.
KM: Conte-me mais sobre como você cria novas músicas.
MI: Geralmente é via Ableton Live. Eu tenho muitos plugins e não tenho muitos motivos para usá-los como costumava ter, mas ainda uso alguns deles. Para o novo álbum do Voltrana, usei muitos sons orquestrais, grande percussão, muitas guitarras e instrumentos orientais misturados com o habitual Futurecop! sons de sintetizador. Eu realmente queria pegar a idéia musical e projetá-la no sentimento profundo que você tem do Futurecop! música, por isso tinha menos a ver com o som, mas mais com os sentimentos. Futurecop! sempre teve algo edificante, quente e sincero sobre isso. Usando mais bateria épica, percussão, elementos orquestrais e sintetizadores, acho que consegui trazer esse sentimento à tona.
Esse sentimento também está associado ao meu amor recente ao misticismo e à espiritualidade orientais. Eu o explorei pela primeira vez no meu álbum anterior Return to Alvograth, mas desta vez saiu mais. Ele realmente se encaixa nos sentimentos que você recebe com o Futurecop. Existem muitos conceitos em torno do taoísmo e do budismo zen. Há muito sobre viver no presente, encontrar um equilíbrio na vida, atenção plena e meditação. Está tudo lá.
De muitas maneiras, é o oposto das idéias de olhar para o passado ou sonhar, nas quais me concentrei nos meus primeiros álbuns. Tem mais a ver com viver no presente e ver o mundo como mágico. Minha faixa favorita é Shinjinmei, que é a primeira faixa que gravei em um idioma estrangeiro (japonês). Existem também algumas faixas que são influenciadas pela cultura pop chinesa e japonesa dos anos 80, Studio Ghibli e até Shaolin kung fu.
KM: O que o futuro reserva para sua carreira musical?
MI: Não faço ideia.
KM: Como você avalia o desempenho da cena de ondas de microondas / microondas hoje em dia?
MI: Há partes boas e ruins disso. A parte boa é que é uma comunidade e muitas pessoas descobriram o Futurecop! através dele. Também é uma agradável apreciação pelo som que criamos antes mesmo do synthwave. É ruim porque é limitado e sinto que não há margem para evoluí-lo para o futuro. Por exemplo, lancei uma faixa intitulada We Belong e com um vídeo gravado na Índia com crianças pequenas e mais dicas do misticismo indiano. Eu queria fazer algo parecido com os vídeos do álbum Fairytale, mas na Índia. Muitos fãs adoraram, mas havia muita coisa na cena synthwave que não. Muitas pessoas ficaram confusas e realmente pensaram que não era onda sintética.
Por esse motivo, prefiro me distanciar de um gênero como esse. Eu cresço como pessoa e artista, assim como minhas influências e a música que eu faço também evolui. Futurecop! não é algo que está aqui para impressionar ninguém, mas mais um diário dos meus pensamentos e sentimentos.
Pode ser difícil passar pela vida, mas com o Futurecop! Sinto-me livre. Sinto que posso expressar meu eu interior completamente ou tentar fazê-lo pelo menos. É obrigado a mudar e não se apegar a gêneros. A essência do Futurecop! sempre estará lá, mas as idéias no synthwave não corresponderão ao Futurecop! o tempo todo.
KM: Como você se revigora de forma criativa?
MI: Passando pela montanha-russa da vida.
