Muitas bandas do sul da América estão entre as melhores do rock and roll
Existe uma diferença entre o rock do sul e outros tipos de rock? Isso aí! E aqui está o porquê. O sul foi o lar da Confederação, que perdeu a Guerra Civil Americana, e muitos sulistas ainda estão bravos com isso! Além disso, a escravidão por bens móveis durou muito mais no sul do que no norte e, por isso, as questões raciais parecem um problema maior no sul. Também há muita pobreza no sul; alguns dos estados mais pobres dos EUA residem lá. Há também algo conhecido como literatura do sul, uma prosa escura e florida, dramática como um twister, embora suave como uma baforada de algodão. (Alguém ouviu falar de Carson McCullers, Harper Lee ou William Faulkner?) E os roqueiros do sul tentam transmitir essas perspectivas históricas, arte, sentimentos e tradições da maneira que puderem, embora geralmente com muitas guitarras ardentes e cantos com alma!
De qualquer forma, muitas bandas de rock surgiram nesta terra trágica, que é linda e arruinada, forte como luar e leve como um julep de menta, e essa lista tenta nomear as dez melhores bandas de rock do sul de todos os tempos.
15. irmão Clyde
Billy Ray Cyrus ganhou destaque em 1992, quando lançou seu álbum de estréia Some Gave All, o álbum mais vendido de 1992 nos EUA, e inspirado na apreciação de Cyrus pelo serviço aos veteranos do Vietnã. O single de sucesso do álbum foi "Achy Breaky Heart", uma música cross-country que fez de Cyrus uma estrela virtualmente da noite para o dia. Mas Cyrus começou sua carreira de cantor e compositor tocando em bandas de rock como Sly Dog nos anos 80, sua lista de músicas incluindo músicas como "Rebel Yell", "Open all Night" e "Turn the Page", além de sucessos fora da lei. por Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Charlie Daniels e Waylon Jennings. Portanto, não deveria surpreender quando Cyrus retornou às suas raízes do rock and roll, formando o irmão Clyde em 2009. Anunciado como um supergrupo de rock alternativo, o single de sucesso do irmão Clyde era "Ultimamente".
14. Bruce Hornsby e a Cordilheira
O líder óbvio dessa banda é o tecladista, cantor / compositor Bruce Hornsby, que nasceu na Virgínia e iniciou sua carreira musical no início dos anos 80. O primeiro álbum do The Range foi The Way It Is (1986) , apresentando os hits "The Way It Is" e "Mandolin Rain". O som da banda - uma mistura de rock, jazz e bluegrass, ficou conhecido como o "Virginia Sound". Tem uma alegria pungente que é surpreendentemente original e divertida de se dançar. Curiosamente, Bruce Hornsby e o Range ganharam o Grammy de Melhor Artista Novo em 1987. O Range produziu mais dois álbuns, Scenes from the Southside (1988) e A Night on the Town (1990). A propósito, Bruce Hornsby continuou trabalhando como artista solo e músico de estúdio e colaborou várias vezes com o Grateful Dead, além de suas várias encarnações pós-Jerry Garcia.
13. Ponto em branco
Vindo de Irving, Texas, o Point Blank formou-se em 1974 e produziu seis álbuns que comandavam fortes seguidores em estações de rádio rock orientadas a álbuns. Seus membros fundadores originais foram Rusty Burns, Kim Davis, John O'Daniel e Richard Heaton. Os dois maiores singles de sucesso da banda foram "Nicole" e "The Hard Way". Essencialmente, um conjunto de rock sulista / blues do Texas / hard rock que já tocou até 200 shows por ano, o Point Blank se separou em 1984. Mas depois foi reformado em 2005 e produziu mais três álbuns, incluindo Reloaded (2006), um show ao vivo. álbum. Embora todos os membros fundadores tenham falecido, o Point Blank ainda se apresenta com vários músicos surpreendentemente bons.
12. ZZ Top
O ZZ Top, o trio prototípico de hard rock, vem se destacando há 45 anos. Em relação a esses três homens do Texas, Billy Gibbons toca guitarra, com Dusty Hill no baixo e Frank Beard na bateria. Todos eles fazem vocais - praticamente essenciais em um trio. O terceiro álbum do ZZ Top, Tres Hombres, apresentou as músicas muito populares "La Grange" (apresentando seu riff mais notável) e "Jesus Just Left Chicago", outro favorito dos fãs. No início dos anos 80, o ZZ Top atualizou sua atuação, produzindo um som de alta tecnologia, usando dispositivos como sintetizadores e baterias eletrônicas, certamente apropriados para a década das novas ondas. No entanto, eles nunca se afastaram das raízes do blues-rock dos anos 1960. Atualmente, o ZZ Top planeja retornar ao seu som anterior aos anos 80. Esta é uma boa notícia para os fãs de rock, porque eles sempre apreciarão o riff puro e inalterado.
11. Triturador
Grinderswitch gravou e se apresentou desde os anos 70 até os anos 80 e além. Tocando um estilo de blues chique que tende a explodir nas portas de qualquer junção honky-tonk juke, seus quatro primeiros álbuns foram considerados de primeira categoria. Freqüentemente comparado a super grupos como Allman Brothers, Marshall Tucker Band e bandas de blues inglesas como Cream e Bluesbreakers de John Mayall, Grinderswitch não alcançou grande sucesso comercial, mas atraiu muitos fãs leais que não os esqueceram. Sua formação incluiu: Dru Lombar (vocais e guitarra), Larry Howard (guitarra), Stephen Miller (teclados), Joe Dan Petty (baixo) e Rick Burnett (bateria).
10. Banda Marshall Tucker
A Marshall Tucker Band, batizada em homenagem ao dono de um armazém onde costumavam ensaiar, surgiu originalmente nos anos 60 em Spartanburg, Carolina do Sul, com alguns de seus membros servindo nas forças armadas durante a era do Vietnã. O primeiro álbum da banda foi lançado em 1973, todas as músicas escritas pelo guitarrista / vocalista Toy Caldwell, incluindo a música icônica “Can't You See”, certamente uma das maiores baladas de rock do sul dos anos 1970, se não de todos os tempos. . A banda, tocando 300 vezes por ano naquela década inebriante, frequentemente adicionava o violinista Charlie Daniels à sua turnê, assim como outros músicos como o guitarrista Elvin Bishop. Desde então, a Marshall Tucker Band não tem sido tão bem-sucedida comercialmente, embora eles ainda se apresentem e gravem com muitos novos membros substituindo a antiga formação.
9. Banda Charlie Daniels
Multi-instrumentista, cantor e compositor, Charles Daniels é um artista solo de vez em quando há muitos anos, mas às vezes ele lidera a banda Charlie Daniels; ele também tocou com a Marshall Tucker Band. Geralmente conhecido como violinista, Charlie toca muitos tipos de música, mas a maioria das pessoas, principalmente no sul, pode conhecê-lo como artista country e cantor de músicas gospel. De qualquer forma, a música de Charlie Daniels poderia ser considerada country-rock, e um exemplo primário disso pode ser encontrado em um dos maiores sucessos de Charlie, "The South's Gonna Do It Again". E outra de suas canções notáveis é "O diabo foi para a Geórgia". Charlie também tocou muitas músicas patrióticas, principalmente “In America”, que trata da crise dos reféns no Irã de 1979 a 1981.
8. Dixie Dregs
Os Dixie Dregs ou The Dregs não cantam, mas não precisam de acréscimos ou adornos à sua música. Sim, eles são tão bons! Nascido em Augusta, na Geórgia, formado em 1970, o Dixie Dregs toca um estilo eclético de música difícil de descrever - parte de rock, country, jazz, rock progressivo e clássico. Parece seguro sugerir que ninguém jogue como eles. Geralmente um quinteto com Steve Morse na guitarra, Andy West no baixo e Rod Morgenstein na bateria, The Dixie Dregs produziu seu primeiro álbum de estúdio, Free Fall, em 1977, e ainda está ativo, apesar de não produzirem um novo álbum de estúdio desde 1994. Talvez seus maiores singles sejam "Cruise Control", "Take it off the Top", "Punk Sandwich", "Go for Baroque" e "Crank It Up".
7. Black Oak Arkansas
Originalmente conhecido como The Nobody Else, o Black Oak Arkansas (BOA) roubou seu primeiro sistema de PA da Monette High School. Para evitar o encarceramento, esses amigos do ensino médio fugiram para a floresta e refinaram seu som eclético. Liderado pelo cantor "Jim Dandy" Mangrum, cujas letras e travessuras sexuais provocaram as performances da banda, o BOA lançou seu primeiro álbum em 1971, que contém muitos dos maiores sucessos do BOA: "Hot and Nasty", "When Electricity Came to Arkansas" e " Senhor, tenha piedade da minha alma. E então, continuando a impressionar o público com seu show ao vivo, o BOA lançou o Raunch and Roll Live em 1973. O vocalista Ruby Starr também fez uma turnê com a banda por um tempo, frequentemente cobrindo "Jim Dandy", um sucesso dos anos 50. Mais tarde, Jim Dandy Mangrum mudou o nome da banda para Black Oak, e sua música continuou, embora não com tanto sucesso.
6. Trinta e Oito Especial
Vindo da Flórida - que faz parte do sul, não é? - membros do Thirty-Eight Special formaram a banda em 1974 quando seu som tinha um tom decididamente do sul do rock. Então, na década de 1980, o Thirty-Eight Special mudou um pouco para um estilo de rock de arena mais popular, lançando muitos singles de sucesso, incluindo "Hold On Loosely", "If I Been The One" e "Caught Up in You". Então, nos anos 90, a banda continuou produzindo álbuns de sucesso como Bone Against Steel (1991) e Resolution (1997). O Trinta e Oito Especial continua em turnê, embora a maior parte da formação original tenha se aposentado ou ido para outro lugar.
5. Willie molhado (banda)
Originalmente de Mobile, Alabama, Wet Willie é uma banda de soul do sul cujos membros principais incluem o cantor, gaita / saxofonista Jimmy Hall e seu irmão baixista Jack Hall, os quais uniram a banda em 1969. Ao longo dos anos, o hit de assinatura da banda foram "Keep on Smilin '", que alcançou o 10º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA em 1974. Eles produziram outros singles de bilheteria, incluindo "Country Side of Life", "Everything That You Do" e "Leona". Talvez o álbum mais popular dessa época seja Drippin 'Wet (1973). Nos tempos atuais, três ou mais membros originais ainda se apresentam com o que é chamado de Wet Willie Band. E em 2012, a banda lançou o CD ao vivo Miles of Smiles.
4. Molly Hatchet
Como muitas bandas de rock do sul, Molly Hatchet, um sexteto formado em Jacksonville, Flórida, em 1971, começou com um som de rock do sul e depois mudou para um estilo mais mainstream de rock and roll, pontuado por valores avançados de produção. Além disso, nos primeiros dias, esse grupo de seis homens apresentava três guitarras, mas em 1984 eles substituíram uma guitarra pelo tecladista John Galvin. Rivalizando em popularidade com outra banda do sul, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet mudou muito de seu pessoal ao longo dos anos e décadas e é necessário um fluxograma para acompanhar suas mudanças. Molly Hatchet produziu três álbuns de estúdio de platina, o melhor dos quais talvez seja Flirtin 'with Disaster, produzido em 1979, além de muitos álbuns ao vivo, compilações e programas de rádio (incluindo alguns bootlegs também).
3. Fora da lei
The Outlaws é outro grupo de rock do sul que destaca o virtuosismo da guitarra, embora seus vocais não sejam tão ruins assim, outro fato longo deles, com certeza. O primeiro álbum do Outlaws, lançado em 1975, apresentou dois de seus maiores sucessos, "There Goes Another Love Song" e "Green Grass and High Tides", o último dos quais talvez a música mais emocionante e impressionante do sul de todos os tempos. Nesta obra, os guitarristas Hughie Thomasson e Billy Jones trocam riffs de guitarra hipnotizantes, verdadeiramente um tour de force de guitarra rock! Em 1980, a capa do Outlaws de “Ghost Riders in the Sky” foi o seu melhor single até hoje, alcançando a 31ª posição na parada de singles pop da Billboard. Parece que os bandidos nunca serão pegos pela polícia. Como Jesse James e sua gangue, eles residirão para sempre nos corações de seus muitos fãs!
2. Lynyrd Skynyrd
Como parece ser a tradição das bandas de rock do sul, Lynyrd Skynyrd enfatiza a arte da guitarra e, como os Allman Brothers, tem dois bateristas. O famoso "ataque com três guitarras", semelhante ao Outlaws, foi particularmente impressionante no hino do rock, "Free Bird", cujo solo considerado um dos melhores de todos os tempos. Durante a década de 1970, a banda produziu muitos outros hits, como "Sweet Home Alabama" e "That Smell". A tragédia aconteceu quando um avião que transportava toda a banda caiu no Mississippi em 20 de outubro de 1977, matando três membros da banda e ferindo gravemente os outros membros. Compreensivelmente, a banda entrou em hiato pelos próximos dez anos e depois se reuniu com os membros em recuperação e os membros anteriores ao acidente, finalmente lançando o set de dois álbuns, Southern by the Grace of God: Leonard Skynyrd Tribute Tour 1987. Atualmente, , os soldados da banda, apesar de muitos membros terem falecido. Mas todos os membros serão para sempre. . . livre como um pássaro.
1. Irmãos Allman
The Allman Brothers Band tornou-se uma sensação após o lançamento do álbum ao vivo No Fillmore East, em 1971, seu rock com tons de blues mais evidente na obra-prima "Whipping Post". Mas apenas alguns meses após o lançamento do álbum, o guitarrista Duane Allman morreu em um acidente de moto. Então, apenas um ano depois, o baixista Berry Oakley também morreu em um acidente de bicicleta. Tais perdas catastróficas poderiam ter destruído muitos grupos, mas a banda continuou com o tecladista / cantor Gregg Allman e Dickey Betts na guitarra. (Betts foi apelidado de Mr. Clean, por causa de suas frases precisas e não adulteradas.) Além disso, a banda desenvolveu um novo estilo de rock sulista. Os principais exemplos desse novo som foram o mega hit de rádio "Ramblin 'Man" e a composição de Dickey Betts, "Jessica", um instrumento. Em 1989, a banda adicionou o guitarrista Warren Haynes e, mais tarde, o guitarrista Derek Trucks se juntou ao grupo. Curiosamente, ao longo das décadas, a banda incluiu alguns dos melhores guitarristas do rock.
Confira os seguintes vídeos das 15 Maiores Bandas de Rock and Roll do Sul:
