Henry Purcell e a música fúnebre para Queen Mary - uma marcha lenta
Após a renúncia de John Blow em 1680, Purcell (com apenas 22 anos) ascendeu ao posto de organista da Abadia de Westminster. Este foi o post de música mais prestigiado da Inglaterra. Dois anos depois, ele assumiu o papel de organista na Chapel Royal em conjunto. As nomeações exigiam que ele escrevesse tanto música sacra quanto música para eventos na casa real. Quando a rainha Mary II, esposa de William III (com quem ela teve regência conjunta), morreu de varíola no final de 1694, Purcell escreveu a música para seu funeral.
A música é tão solene quanto você pode imaginar. Ele se abre magistralmente, com acordes de metal marcando o ritmo lento da marcha, que comanda o silêncio absoluto dos participantes. É música para fazer você notar e dedicar toda a sua atenção a ela.
Os acordes imponentes continuam, tocando no lugar dos sinos. A rainha Mary está sendo carregada pelos carregadores de trombetas em direção ao seu criador, alternados por um tambor solo forte e apertado. Os sinos da morte.
À medida que a música processa, os solos da bateria se tornam mais embelezados, aumentando a tensão à medida que a música avança até o sombrio acorde final. Austero e grandioso, essa música é adequada para o funeral de um monarca.
Em doze meses, Purcell também estava morto (com apenas 35 anos) e sua música para a falecida rainha foi tocada em seu próprio funeral em 21 de novembro de 1695. 1
Henry Purcell. Música fúnebre para Queen Mary
Circulavam rumores sobre a morte prematura de Purcell, prendendo-a cruelmente em sua esposa, que o trancara fora de casa depois de uma noite no teatro, causando um calafrio fatal. O mito em torno das últimas horas de Purcell permaneceu por séculos, embora não haja base para isso.
Bizet e uma das óperas favoritas do mundo: Carmen
A história era demais para o público francês. No palco, havia uma mulher de espírito livre que não seria agredida por nenhum homem, envolvida em um submundo de jogadores e contrabandistas. Pior ainda, ela encorajou seu apaixonado amante, Don Jose, a abandonar o exército e se juntar a seus amigos de má reputação, mesmo sabendo que ele nunca seria capaz de se apegar a ela. Esperando nas asas para substituí-lo em sua cama estava Escamillo, o toureiro. O insanamente ciumento Don Jose matou a zombadora Carmen em vez de aceitar que ela estava passando para outra pessoa.
Que pena que a música dessa ópera mais humana não tenha sido apreciada na estréia, embora alguns compositores da platéia tivessem comentários favoráveis a fazer, mas certamente não todos.
Desde os primeiros bares, a desgraça iminente paira como uma nuvem negra sobre o poço da orquestra. Carmen, com sua riqueza de músicas memoráveis e imensamente cantáveis, tornou-se uma das favoritas de todos os tempos entre os freqüentadores de ópera e os arranjadores de suas árias. Até os patinadores de gelo gostam de escolher Carmen para dançar.
Bizet nunca soube o sucesso que alcançaria. "Prevejo um fracasso definitivo e sem esperança", disse ele. Ele caiu em desespero e morreu três meses após o aparente fracasso da noite de abertura do coração. Ele tinha trinta e seis. Dentro de um ano, Carmen foi um sucesso. 2
Bizet. Abertura para Carmen. Casa de ópera real. Zubin Mehta
Alban Berg. Concerto para violino
O título resume este trabalho: "Para a memória de um anjo".
O anjo em questão era Manon Gropius, a filha de dezoito anos do arquiteto Walter Gropius, que estava fortemente envolvida no movimento Bauhaus, e sua esposa Alma, que havia sido casada com Gustav Mahler.
Manon, a terceira filha de Alma morreu de poliomielite em 1935, após contrair a doença em uma viagem a Veneza. Ela ficou totalmente paralisada, mas acabou recuperando o uso de seus braços e mãos. Tratamento adicional, no entanto, envolvendo raios-x induziu complicações, levando à falência fatal de órgãos.
Berg, que era próximo de Manon - sua esposa Helene mantinha uma fotografia dela ao lado da cama - já havia escrito parte do concerto no momento de sua morte e o terminou pouco depois. 3
Existem dois movimentos em vez dos três normais, obviamente Berg não teve estômago para um emocionante final animado e levou o trabalho a um cômodo silêncio, citando o famoso coral reflexivo de Bach, Es Ist Genug (basta) de uma de suas cantatas. hino fúnebre para a menina morta, enquanto o violino tece uma melodia triste por cima. A preocupação do segundo movimento com a mortalidade é intensificada pela inclusão de uma canção folclórica coríntia, as palavras que mencionam morte e salvação.
Invulgarmente para uma composição que emprega a técnica de doze tons, que quase sempre resulta em som atonal, o concerto para violino de Berg é altamente lírico e fundamentado na harmonia convencional. Berg organiza as doze notas de maneira inteligente em uma série de acordes sobrepostos de três notas, Sol menor, Ré maior, Lá menor e Lá maior, a nota de cima de cada acorde formando a nota de fundo do próximo. As últimas notas da série formam uma escala de tons completa de quatro notas, também familiar ao ouvido ocidental. Esta linha lindamente projetada paira entre as lembranças menores e as maiores, mais doce e amarga, de uma pessoa amada interrompida em seu auge e a angústia de sua morte prematura.
Este era um compositor de imensa sensibilidade ainda capaz de ser fiel à sua solidariedade com os outros compositores da Segunda Escola Vienense, todos expoentes do radical sistema de doze notas.
Berg Violin Concerto Interpretado por Franz Peter Zimmermann
Arriaga: uma vida adolescente interrompida
Ele foi apelidado de "o Mozart espanhol", mas nunca percebeu seu potencial, sua vida foi interrompida no final da adolescência.
Nascido Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, nasceu em Bilbao, Espanha, em 1806. Inacreditavelmente, com sua morte prematura em Paris, ele já havia escrito uma ópera chamada 'O escravo feliz' e a encenou com sucesso aos quatorze anos.
Ele era, segundo todos os relatos, uma maravilha do violino e foi enviado ao conservador de Paris por seu pai e incluiu o estudo da composição. Aos dezoito anos, estava no Conservatório como professor assistente.
Arriaga morreu no ano seguinte, em 1826, de tuberculose, deixando para trás cerca de vinte e cinco obras, incluindo uma sinfonia, um stabat mater, três quartetos de cordas, a primeira das quais ele escreveu aos nove anos e outras músicas de câmara e orquestra.
Ele também não tinha vergonha de instrumentação desconhecida: um de seus trabalhos de câmara que ele marcou para a coleção desconhecida de quarteto de cordas, trompete, guitarra, contrabaixo e piano. Estilisticamente, ele incorpora um toque espanhol no mundo de transição entre os períodos clássico e romântico, música charmosa e elegante para os salões e salas de música do dia.
Um talento cruelmente interrompido, Arriaga provavelmente continuaria a compor na mesma velocidade a uma velocidade que talvez rivalizasse com Schubert. Quando você pensa como ele deve estar doente, é incrível que ficemos com o tanto que temos. 4
Sinfonia de Arriaga em D. Symphony Orchetra da Galiza. Jesus Lopez Cobos
Orgulhando-se de seu filho basco, o Teatro Arriaga em Bilbao foi nomeado em sua homenagem. Possui destaque durante o festival anual de agosto na cidade.
Concerto para Violoncelo de Dvorak: Memórias de um Amor Perdido
No início dos seus vinte anos, o compositor czeck Dvorak foi ferido por sua pupila de piano Josefina Cernakova, filha de um ourives. Mas seus avanços não foram bem-vindos e ela se casou com o conde Vaclav Kounic.
Muitos anos depois, Dvorak se casou com a irmã mais nova de Josefina, Anna, contra a aprovação de seu pai, provavelmente porque Dvorak não era financeiramente estável. Sua renda ao tocar viola nos cinemas teve que ser complementada com aulas particulares.
Ele continuou apaixonado por sua cunhada, e ele e Anna compraram uma casa perto do castelo onde ela morava em Vysoka u Pribami. Quando soube da doença dela, ele começou a compor seu concerto para violoncelo e o terminou três meses depois. Ele incluiu um tributo a ela no final do último movimento, inserindo uma melodia folclórica sonhadora, Leave M e Alone, que ela adorava cantar. 5 Elenco na forma de um dueto para violino e violoncelo solo exala nostalgia e uma passagem contemplativa por algo que nunca havia sido.
O concerto tornou-se um dos principais pilares do repertório de violoncelo e, muitas vezes, associado ao concerto de Elgar para gravações.
Concerto para Violoncelo de Dvorak 3º Movimento. YoYo Ma
Dvorak considerou o violoncelo muito fraco no som para ser um instrumento solo. Somente quando ouviu um concerto de violoncelo de Victor Herbert, ele mudou de idéia e começou a compor um.
A última ópera de Weber
Quando a Ópera Real no Convent Garden ofereceu a Weber uma comissão para compor e produzir uma ópera, Oberon Weber estava sofrendo com os estágios avançados da tuberculose.
Apesar de estar gravemente doente, Weber, no entanto, aceitou a comissão, viajando da Alemanha para Londres para concluir o trabalho e supervisionar os ensaios, até aprendendo inglês. Ciente de sua iminente mortalidade, ele queria deixar uma renda para sua esposa e filhos após sua morte.
Ele conduziu a primeira apresentação em 12 de abril de 1826 e as doze apresentações posteriores conforme seu contrato. Ele nunca voltou para casa e morreu em Londres durante a noite nos dias 4-5 de junho, com trinta e nove anos. Isso é o que você chama de devoção à sua família. 6
Para ler sobre mais contratempos de música clássica, clique no link.
Abertura de Weber para Oberon. Filarmônica de Oslo Maris Jansons
A complexidade da trama fez com que Oberon não fosse encenado com frequência, mas a abertura deliciosa continuou sendo uma escolha popular para shows de orquestra.
Felix e Fanny Mendelssohn: amor de irmão e irmã
Eles são uma das mais famosas parcerias irmão-irmã na música.
A conhecida irmã de Felix Mendelssohn, Fanny era uma pianista excepcional. Aos 13 anos, ela tocou o primeiro livro dos 48 prelúdios e fugas de Bach de memória para seu pai que, embora elogiasse o feito, comentou que essa conquista não seria exibida em nenhuma sala de concertos.
Ele escreveu: "A música talvez seja para ele [Felix], mas não para você, sempre será um ornamento e pode e nunca deve se tornar o baixo do seu ser e fazer". 7
Ela estava destinada a ser esposa e mãe, não a ganhar a vida. "Todos os dias me lembro que sou uma mulher", lamentou, frustrada por sua criação em uma rica casa de classe média a impedir de perseguir seus sonhos.
No entanto, um professor que ambos foram enviados para a Sing-Academie zu Berlin, onde o diretor Carl-Friedrich Zelter disse sobre ela ' Ela é algo especial e' ela brinca como homem ''. 8
Em vez disso, ela se dedicou a apoiar seu irmão favorito. Ele retribuiu publicando algumas músicas dela, embora com seu próprio nome. As mulheres não podiam, não deveriam fazer esse tipo de coisa. Ele também tinha reservas quanto à publicação de obras em seu próprio nome, o que de qualquer forma teria sido difícil, dada a misoginia geral da época: ' Ela é tudo o que uma mulher deveria ser para isso ... perturbe-a com isso, e não posso dizer que aprovo.
Felizmente, ela conseguiu um retorno do irmão quando Felix foi convidado ao Palácio de Buckingham para ser recebido pela rainha Victoria. O monarca britânico sugeriu que ela queria cantar uma de suas músicas favoritas, ' Italien', momento em que Felix tinha que ficar limpo e confessar que era composta por sua irmã.
Fanny continuou a desempenhar um papel de destaque na vida musical de seu irmão, ensaiando orquestras e colaborando em uma possível ópera.
E Fanny conseguiu mostrar suas proezas ao piano e mais do que capacidade de compor - em 1838 ela tocou o primeiro concerto para piano de Felix e mais músicas - sem a ajuda de seu irmão - foram publicadas em 1846. Infelizmente, um ano depois, ela morreu de derrame.
Com a morte de sua querida irmã, Felix ficou perturbado. Conseguiu compor um quarteto de cordas que dedicou à memória dela, ansioso e triste, torcendo e inquietamente se virando de um homem que era verdadeiramente inconsolável. Dentro de seis meses, Felix também sucumbiu a uma série de ataques e morreu. 9
Felix Mendelssohn Quarteto de cordas em Fá menor. O quarteto Schumann
Fanny Mendelssohn Quarteto de cordas em E Flat
Citações
1 História da BBC
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia França
5 Musicweb International
6 Repertoire Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia França
