MPC vs Estação de trabalho de áudio digital

Ao produzir música especialmente para o gênero Hip Hop, existem duas maneiras comuns de fazer isso. Uma é usar o MPC tradicional e a outra é usar o DAW (Digital Audio Workstation). Um MPC (Music Production Center) é o que os produtores vêm usando antes dos dias das DAWs modernas. Um MPC consiste em uma placa com blocos sensíveis à velocidade que são atribuídos às amostras, essas leituras são lidas no MPC a partir de uma fonte de entrada, registro, CD, fita etc. A empresa que mais conhece os MPC é a Akai, tradicionalmente é isso que a maioria dos produtores usava (muitos ainda usam hoje em dia também). No entanto, muitos estão começando a usar a versão do controlador - Maschine, este é mais um controlador com os sons no PC.

A DAW é um software que roda na plataforma Windows ou Mac; a saída de som normalmente é feita por meio de uma interface de áudio e também pode ser conectada a instrumentos MIDI, como um teclado. Os sons podem ser importados ou reproduzidos através de sintetizadores de software. A tela de trabalho é normalmente dividida em faixas para que você possa visualizar o que está acontecendo no seu projeto.

Explicarei quais são os pontos positivos e negativos de ambos os métodos e, esperançosamente, isso pode ajudar a decidir qual método de produção combina com eles.

O MPC

Pontos positivos

• Muito rápido na amostragem, os sons podem ser carregados e atribuídos aos pads para teste / reprodução imediatos .
  
• Conecta-se facilmente através de uma fonte de entrada sem necessidade de instalação / configuração.
• A conversão A / D proporciona uma agradável sensação de calor ao som, sem os efeitos necessários. Bom para produção de hip hop
• Portátil. Use um MP3 player para entrada e você pode criar batidas em movimento.

Pontos negativos

• A edição pode ser difícil, pois você não pode visualizar o projeto inteiro de uma só vez.
• Os sons são limitados apenas ao que você experimenta.
• Não é fácil editar / ajustar sons com perfeição, o que pode deixar você com um projeto de som bruto às vezes.
• Leva tempo para se acostumar, pois a operação envolve menus e seqüências de botões.
• Pode ser caro para os modelos de gama superior.
• Não é útil para qualquer tipo de composição musical.
• As almofadas ficarão desgastadas e menos sensíveis ao longo do tempo.

Estação de trabalho de áudio digital

Pontos positivos

• É possível obter uma composição musical completa usando uma variedade de softwares
• Dispositivos externos, como teclados, podem ser conectados para composições
• Os plug-ins de som de instrumentos da vida real podem ser utilizados (VSTs)
• A edição é mais fácil devido a uma interface gráfica do usuário
• DAWs de extremidade inferior são extremamente baratas
• Os formatos de música DAW podem ser usados ​​em muitos estúdios de música profissionais, portanto, muito portáteis.
• Uma variedade de softwares diferentes para você escolher.

Pontos negativos

• Devido às múltiplas funções, as DAWs podem levar algum tempo para aprender.
• Os plug-ins de amostra VST podem ser muito caros
• Difícil criar faixas instantâneas em tempo real.
• A GUI possui várias janelas e pode ter uma aparência confusa.
• É necessária muita configuração para instrumentos MIDI.

Quando usar MPC ou DAW

Usuários MPC

Araab Muzik é um conhecido produtor de hip hop, reconhecido por seu show ao vivo de batidas usando no MPC. Também é uma técnica extremamente rápida, especialmente nos chapéus altos. confira abaixo uma amostra.

Pete Rock - Produtor e rapper de alguns clássicos dos anos 90, demonstra sua habilidade na máquina. O MPC tem um som quente e cru, perfeito para a música Hip Hop dos anos 90. No entanto, os modelos mais recentes têm um som mais nítido, mas ainda não podem ser usados ​​para o hip hop da mesma forma. Existem muitos produtores de hip hop que usam equipamentos mais novos, mas ainda mantêm esse som sujo. Especialmente para o hip hop.

Araab Muzik

Maschine

Alguns dos MPCs mais modernos, como o Maschine, na verdade combinam o uso do bloco de hardware com um sistema de edição DAW. A maioria dos sons é realmente acionada através de software de computador. O Maschine parece estar assumindo o controle deles em termos de produção musical, devido à menor portabilidade de peso e ao menor custo. E você ainda pode obter os mesmos sons, alguns pagos, mas outros que você pode encontrar gratuitamente na Internet.

Eu fiz uma sessão de estúdio outro dia, mas não temos baterista, então usamos alguém que tinha um laptop e um Maschine, foi incrível. No começo, ele tocou as batidas ao vivo e depois a gravou, ficou sem as mãos e o rap foi freestyle para a faixa. Toquei as teclas e tive um baixista ao vivo e uma vocalista. Uma sessão muito boa e um baterista ao vivo nem eram necessários.

O usuário da Maschine também gosta de usar o DAW, então ele usou uma combinação dos dois, mas concorda que os blocos físicos são os melhores para criar idéias.

Se você tiver bibliotecas de som decentes, poderá fazer uma faixa inteira usando Maschine sozinho. Ouvi alguns resultados e pareceu muito profissional.

Dê uma olhada neste usuário da Maschine que o está usando em uma banda com teclado e baixo. Uma vez que ele programa a batida, ele pode simplesmente dar uma volta e fazer rap ou cantar.

Ableton Push

O Push é uma interface de hardware de entrada do tipo MPC a ser usada com o DAW Ableton live. Não há sons integrados, tudo é controlado pelo PC ou MAC. É muito interessante a maneira como as almofadas acendem em cores diferentes e extremamente divertidas de usar.

A história do MPC

O MPC percorreu um longo caminho desde a primeira máquina fabricada em 1988 por Roger Linn. Depois de terminar com a Linn electronic, juntou-se à base japonesa AKAI para tornar o centro de produção musical. Ele tinha um display LCD de 8 linhas, até 30 segundos de amostragem não linear, 16 vozes poli, 2 entradas MIDI e 4 saídas MIDI. Foi o começo de grandes coisas por vir e eu conheço muitas pessoas que ainda têm esse MPC60. Devido ao seu som quente, era muito popular entre os produtores de hip hop nos anos 90.