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Jazz Guitar Comping
Organizei esta peça na forma de um gráfico de comparação. Compor significa simplesmente tocar acompanhamento de ritmo, em oposição à melodia. Os guitarristas de jazz compõem-se atrás de vocalistas ou outros instrumentos principais. Geralmente, os jogadores adicionam tons de passagem entre os acordes para criar uma linha de baixo curta, que é tocada nas cordas mais baixas.
Esta transcrição é reproduzida com o dedo. Use o polegar para as notas graves e os dedos indicador, médio e anelar para as partes superiores do acorde.
Gráfico de Acordes
Introdução
Medida um:
- Toque o B ♭ com o polegar e a nota mais alta do acorde com os três dedos.
- Toque o B ♭ novamente, mova-se para o B natural enquanto configura o Bdim e toque essas notas com os dedos indicador, médio e anular.
Medida dois:
- Toque o Cm7 com a combinação de quatro dedos.
- Mova para o preenchimento das notas graves (C, E ♭ e E natural), com o polegar.
- Toque as notas F7 em conjunto com os dedos polegar, indicador, meio e anelar.
Medidas três e quatro:
- Toque B, Bdim e Cm7 da mesma maneira que tocou nos anteriores Cm7 e F7.
- Use o polegar para as três notas (C, B ♭ e G), antes de puxar o F7 novamente.
Primeiro Verso
Toque o primeiro verso de maneira semelhante à introdução, com a mesma configuração de polegar, indicador, meio e dedo anelar.
Medida cinco:
- Nos tempos três e quatro, B ♭ Maj7 foi substituído pelo acorde normal B ♭ Maj. Esta é uma substituição de jazz muito comum.
- A segunda metade do tempo quatro é a nota A que leva à nota G seguida pelo acorde G7 completo. Essas duas notas são tons de escala da escala B ♭ Maior.
- A maioria das linhas de baixo nesse estilo de tocar são notas de escala ou execuções cromáticas, muito parecidas com as que um baixista real faria.
Medida seis:
- O G♯dim serve como um acorde que entra no Cm no próximo compasso.
- Esse é o papel normal dos acordes diminuídos, uma espécie de ponte em transição de um acorde para outro.
Medidas sete e oito:
- Estes são acordes arpeggiated que descem de Cm, CmMaj7, Cm7, a Cm6.
- Este é um som muito comum encontrado em muitas músicas.
Medida nove:
- Isso se move para dois tipos de um sétimo acorde dominante, F7 e F7sus4.
Medida Dez:
- As batidas três e quatro são um trítono F7.
- Cada nota em um trítono tem três etapas inteiras (dois trastes), distantes da anterior.
Medidas onze e doze:
- Eles servem como resposta e são simplesmente uma repetição das duas primeiras medidas da introdução.
- Frequentemente, no jazz e blues, as introduções de turnarounds e finais podem ser substituídos um pelo outro.
Segundo Verso
Medidas de treze a dezoito:
- O segundo verso é uma repetição exata do primeiro verso.
Medida dezenove:
- O movimento é do acorde 'um', o B ♭ Maj ao acorde 'quatro', o E ♭ 9.
- As notas graves entre esses acordes são, B ♭, C e D. Estes são tons de escala da escala B ♭ Major.
- Esta é uma combinação de notas bem usada para colmatar o acorde um e o quatro.
- Saindo do E ♭ 9, o padrão é revertido, voltando ao B ♭.
Medida vinte:
- Existe uma tríade B ♭ Major. B ♭, D e F, o um, terceiro e quinto do acorde.
- A medida termina com dois tipos de acordes dominantes, B ♭ 7 e B ♭ 13.
- Outra progressão bem usada para chegar ao acorde 'quatro' é E ♭, que inicia a ponte.
- Outros exemplos do movimento de acordes podem ser encontrados em "Sleepwalk" e "Unchained Melody".
Ponte
Mede vinte e um e vinte e dois:
- E ♭ Maj7 e E ♭ 6 foram substituídos pelo acorde normal E ch Major.
Medida vinte e três:
- Outra seqüência de escala B ♭ Maior leva à primeira batida.
Medida vinte e cinco:
- Mais uma vez, B ♭ 7 e B ♭ 13 servem como acordes de transição para essa medida.
- Desta vez, o movimento não é para o acorde quatro (E ♭), mas para a sétima versão dominante do acorde dois, C7.
- A forma normal dos dois acordes em B ♭ Maior é Cm7.
Medida vinte e seis:
- Gm7 foi substituído pelo acorde C7 normal.
- Este é um substituto muito popular para um sétimo acorde dominante. Para encontrar o acorde, conte até cinco etapas de escala a partir da raiz do C7.
- A sequência da escala é C, D, E, F e G.
- O sétimo acorde menor é baseado no quinto do sétimo dominante.
- Toque Gm7, Gm6, Gm13 ou qualquer forma inalterada do acorde Gm como uma substituição.
- Há uma corrida semi-cromática que leva de volta ao C13.
Medidas vinte e sete e vinte e oito:
- Essas medidas atuam como uma reviravolta para levar de volta ao acorde tônico de B ♭. Há uma sequência cromática de duas notas que leva ao Cm7 e F7, seguida por um único tom cromático retornando ao trítono F7.
Refrão
Mede vinte e nove a trinta e dois:
- Essa é uma repetição exata dos quatro primeiros compassos de cada verso, com exceção das duas últimas notas do compasso trinta e dois.
Medida trinta e três:
- Os acordes descem em escala do E ♭ Maj7 para o B ♭ Maj.
- E ♭ Maj7, Dm7, Cm7 e B ♭ Maj são os acordes 'um, dois, três e quatro' na tecla Bb Maior ao contrário.
Medida Trinta e Quatro:
- Há uma execução cromática no Cm7.
Medida trinta e cinco:
- Há outra corrida cromática para o F7 e um tom de escala volta para o B ♭.
- O acorde F♯Major no final desta seção configura a modulação que ocorre na próxima parte. Esta é uma mudança fundamental na música.
- O versículo seguinte sobe meio passo (um traste) para a chave de B maior.
Modulação
Este é o coro, subiu meio passo em direção a B. maior. Todos os acordes, linha da melodia, linha do baixo - tudo - devem fazer essa alteração. Muitos padrões antigos e até algumas músicas de rock e pop empregam modulação. Ouça o "Hole In The World" dos Eagles. Don Henley canta "chute" antes da modulação. É muito dramático e nem sempre é limitado a meio passo.
Medida sessenta:
- Esta é uma repetição do primeiro compasso da música na nova tecla.
Medida sessenta e um:
- Isso serve como um final, resolvendo o tônico (B maior).
- Se isso fosse uma introdução ou uma reviravolta, o momento seria normalmente para os cinco acordes.
Do topo
Este é o arranjo completo realizado com uma faixa de apoio. Há uma ponte extra e um coro no final, na chave de B maior.
