Curiosidades sobre música clássica
Os insights e curiosidades deste artigo de música clássica vieram do meu outro significativo, Jim. Ele ouve música clássica desde os 2 anos de idade. (Às duas, eu estava ouvindo "Eu tenho um cachorro, e Bingo é o nome dele".)
De vez em quando, ele coloca um CD de música clássica e, enquanto a música toca, ele expõe esses fatos interessantes sobre os compositores clássicos e as circunstâncias que cercam a música. Alguns dos fatos são realmente peculiares e, no caso da cabeça de Haydn, um pouco sangrentos.
Vou compartilhar esses divertidos fatos da música clássica com você.
Visão Geral dos Períodos de Música Clássica - Uma Lizst dos Períodos (Pun Intended)
Na verdade, existem cinco períodos sobrepostos de música clássica.
- O Período Gótico - alguns situam-se entre 1100 e 1450 e outros mais fracamente do século 9 ao 14.
Era principalmente música litúrgica, caracterizada por um canto gregoriano - nome do papa Gregório I.
Durante esse período, um método de anotação de música foi desenvolvido. Um precursor das notações musicais de hoje.
- O Renascimento - 1400 e 1500
Os trabalhos mais comuns foram: motets e madrigals
Compositores mais proeminentes: Andrea Gabrielli, Giovanni Palestrina e William Byrd
- Barroco - 1500, 1600 e 1700
As obras mais comuns foram: fugas, concertos e óperas (muitas vezes relacionadas à mitologia). A música era ornamentada, assim como os móveis da época.
Compositores mais proeminentes: Johann Sebastian Bach, George Frederick Handel, Antonio Vivaldi
- Clássico - 1700 e 1800
Os trabalhos mais comuns foram: concertos, sinfonias e sonatas
Compositores mais proeminentes: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert
- Romântico - 1800 e 1900
Os trabalhos mais comuns foram: sinfonias, óperas, balés
Compositores mais proeminentes: Peter Ilych Tchaikovsky, Richard Wagner, Franz Liszt, Antonin Dvorak, Guiseppe Verdi, Johannes Brahms
- Moderno ou contemporâneo - até o século XX
Os trabalhos mais usuais foram: sinfonias, balés, óperas e música cinematográfica
Compositores mais proeminentes: Aaron Copland, Leonard Bernstein, George Gershwin, Dmitri Shastakovich
Ludwig Van Beethoven
1770 - 1827 alemão
Beethoven preferia não ouvir suas obras contemporâneas, por medo de influenciar sua própria escrita.
Beethoven chamou suas peças menores de "bagatelas" - significando insignificantes.
As sinfonias que ele escreveu são numeradas de 1 a 9. Não se sabe por que os números ímpares são dinâmicos, enquanto os números pares são estéticos ou pacíficos.
Todas as sinfonias de Beethoven têm quatro movimentos.
Beethoven era completamente surdo quando escreveu sua 9ª Sinfonia - considerada uma de suas maiores obras. Ele dirigiu a orquestra quando apresentou a 9ª Sinfonia. Alegadamente, a platéia estava de pé aplaudindo, mas devido à sua surdez, Beethoven não percebeu isso até que alguém o virou para encarar a platéia.
Johann Sebastian Bach (alemão)
1685 - 1750
Durante a vida de Bach, ele era mais famoso como virtuoso de órgão, do que como compositor.
Aos 20 anos, em 1705, Bach caminhou 320 quilômetros de Arnstadt, na Alemanha, para ouvir Dietrich Buxtenhude (1637-1707) tocar o órgão. Muitos dos trabalhos de Buxtenhude influenciaram Bach.
Quando você vê "CPE Bach", isso se refere à música composta pelo filho de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach. Da mesma forma, WF Bach é o outro filho de JS Bach, Wilhelm Friedemann Bach. Ambos os filhos eram compositores.
Toccata é italiano para tocado
"Originalmente, era um movimento curto, geralmente apenas um prelúdio, no qual o 'toque' do jogador era exibido por rapidez e delicadeza." --- conforme definido em "The Concise Oxford Dictionary of Music" Terceira edição
Wolfgang Amadeus Mozart
1756 - 1791 alemão
Na curta vida de Mozart, ele produziu mais de 600 composições - mais de 40 ou que eram sinfonias.
Em um artigo intitulado "As 25 canções mais poderosas dos últimos 25 anos", (escrito por Jennifer Drapkin, Kevin O'Donnell e Ky Henderson, publicado na revista "Mental Floss" em novembro e dezembro de 2011): A música número 22 mais poderosa é a música "The Flauta Mágica", de Mozart, "uma música que faz o esgoto desaparecer" Uma estação de tratamento de esgoto em Treuenbrietzen, na Alemanha, descobriu que tocar "A Flauta Mágica" de Mozart em alto-falantes altos "faz com que os micróbios que comem lodo digeram mais rápido". De acordo com o principal operador da fábrica, eles acreditam que "as reverberações aceleram o ritmo da quebra dos resíduos".
"Mozart e Salieri" é uma ópera de Nikolai Rimsky-Korsakov na qual Mozart é envenenado por Salieri. Mozart e Antonion Salieri (1750-1825) foram contemporâneos e rivais amargos. Após a morte de Mozart, circularam rumores de que Salieri envenenou Mozart. Depois que a ópera foi escrita, ainda mais pessoas acreditavam que era verdade. O boato foi investigado e a conclusão é de que não é verdade.
Mozart escreveu cinco concertos de trombeta para seu amigo Joseph Leutgeb
Neil Diamond emprestou a música do Concerto para Piano nº 21 de Mozart para sua música "Song Sung Blue".
Concerto
Em algum momento de um concerto, um solista é apresentado. A parte solista é geralmente embelezada para mostrar o virtuosismo do solista. Assim, você ouvirá um "concerto para piano" onde o pianista é apresentado; ou um "concerto para violino", onde o violinista é destaque.
Kochel e Opus
Ludwig Von Kochel (1800-1877) desenvolveu um sistema de numeração e catalogação das obras de Mozart. Estes são os números "K" que representam "Kochel". Assim, você verá frequentemente um Mozart funcionar como: "Sinfonia nº 4 em ré maior, K.19"
Beethoven usou seu próprio sistema para catalogar suas obras e as chamou de "Opus". Mendelsohn também usou o Opus para catalogar seu trabalho.
(A propósito, o plural de Opus é Opuses).
Os catálogos Kochel e Opus são cronológicos na data em que o trabalho foi publicado.
George Frideric Handel
1685 -1759 Alemão-Britânico
A maioria das pessoas conhece o Messias de Handel, escrito em 1741. É uma peça coral e tem o famoso Coro de Aleluia - onde a palavra "Aleluia" é repetida várias vezes.
Handel compôs "Water Music" para o rei George I da Inglaterra em 1717. O rei gostou tanto que fez a orquestra tocar três vezes.
Handel escreveu a "Fireworks Suite" para o rei George II da Inglaterra em 1749. Essa seria uma apresentação no parque com um cenário de madeira e fogos de artifício especialmente projetados. A música foi um sucesso, mas o prédio desabou e pegou fogo durante a apresentação.
Música de câmara
É um grupo instrumental de músicos. Como o desempenho deles é destinado a uma sala menor, geralmente privada, é um grupo menor. Geralmente, há apenas um artista para cada parte da peça.
Peter Ilych Tchaikowsky
1840-1893 - russo
Um compositor muito prolífico, Tchaikowsky tem muitos trabalhos conhecidos. Os balés incluem o Lago dos Cisnes, a Bela Adormecida e a Suíte Quebra-Nozes. Sua música inclui Romeu e Julieta, bem como a abertura de 1812.
Muitas vezes, a abertura de 1812 é disputada como final em 4 de julho, com fogos de artifício ao fundo.
Abertura de Tchaikowsky em 1812 - pelo Boston Pops em 4 de julho - Final do Canhão
Escrito em 1880 por Tchaikowsky para comemorar a derrota da Rússia de Napoleão em Moscou em 1812.
Para um olhar mais leve em Tchaikowsky - Fantasia da Disney - Suíte Quebra-Nozes - Dança das Fadas Sugarplum
A abertura de 1812 é ousada e barulhenta. A suíte Nutcracker é mais suave. Você provavelmente já viu uma apresentação de temporada de férias do balé The Nutcracker. Fantasia da Disney tem uma interpretação muito caprichosa e oh tão bonita de The Nutcracker Suite ..
É uma ótima maneira de apresentar as crianças à música clássica. Fantasia inclui muitos grandes trabalhos clássicos em conjunto com belas imagens animadas.
Era um filme completo criado na década de 1940 - ainda relevante e agradável hoje.
Um dos meus encontros favoritos da véspera de Ano Novo era sair para jantar e assistir a uma exibição noturna de Fantasia.
Franz Joseph Haydn
1732 - 1809 austríaco
Haydn não gostava que as pessoas dormissem durante seus shows, então ele escreveu a Surprise Symphony. É calmo e relaxante até o fim, quando a música fica mais alta e termina com um estrondo.
A sinfonia 101 de Haydn em D maior é conhecida como "Sinfonia do Relógio". Tem um tique-taque, ritmo de tique-taque.
Haydn morreu em 1809, mas em 1820 seu corpo foi exumado para receber seus restos mortais. Foi descoberto que sua cabeça estava faltando. Joseph Carl Rosenbaum e Johann Neponuk Peter roubaram a cabeça para fins científicos. Eles estavam interessados em frenologia e queriam estudar o crânio dele.
Hob. Números
Anthony van Hoboken catalogou todas as obras de Haydn. Ele os organizou de acordo com o tipo, e não cronologicamente. (Os números Opus e Kochel listam os trabalhos cronologicamente.)
Seu catálogo é chamado de Hoboken-Verzeichnis.
Antonio Vivaldi - 1678-1741 - compositor barroco
Ele escreveu mais de 400 peças.
Como suas peças são muito parecidas, seus críticos dizem que ele escreveu apenas uma e todo o resto são apenas modificações da primeira.
