Especificações da guitarra 101
Guitarras são incríveis. Do poder refinado de uma Gibson Les Paul, à perfeição natural de um Martin D-28, as guitarras são simplesmente coisas bonitas.
Como iniciante, você provavelmente já sabe que as guitarras são incríveis. Caso contrário, você pode estar pensando em se tornar um baterista ou outra coisa horrível. Mas o que você pode não saber é o porquê . O que torna uma guitarra tão boa e outra um passo abaixo?
O mundo da guitarra está repleto de termos e definições que descrevem as especificações de cada guitarra. Quando você está começando, pode se sentir um pouco sobrecarregado. Qual é a diferença entre um decote e um decote? O que diferencia os humbucker dos captadores single-coil? Por que você deveria se importar com o tipo de madeira da sua guitarra?
Este artigo pretende ser uma cartilha básica para iniciantes que estão lutando para entender os termos sobre os quais leram na folha de especificações de uma guitarra. Tentei explicar as coisas de uma maneira simples e fácil de entender, para que você possa entender melhor as diferenças entre os instrumentos e decidir quais atributos são mais desejáveis para sua situação específica.
As melhores marcas de guitarra do mundo chegaram ao topo por excelência e inovação. Quando você terminar este artigo, terá o conhecimento necessário para apreciar seus instrumentos com um olhar mais perspicaz.
Corpos de guitarra elétrica
Tudo começa com o corpo da guitarra. Guitarras elétricas vêm em alguns tipos diferentes de estilos de corpo. O tipo mais básico de guitarra de corpo sólido é cortado a partir de uma laje plana de madeira chamada corpo em branco . As guitarras sofisticadas podem utilizar um pedaço de madeira sólido, onde outras geralmente apresentam duas ou mais peças da mesma espécie de madeira coladas.
Um bom exemplo do design clássico da guitarra de corpo sólido é o Fender Stratocaster. Embora tenham contornos, os Strats são basicamente planos na parte superior e nas costas.
Outro estilo de guitarra elétrica de corpo sólido é o topo esculpido . Enquanto suas costas estão planas, seus topos têm um ligeiro arco arredondado.
As guitarras achatadas e esculpidas podem apresentar uma parte superior feita de um tipo de madeira diferente do resto do corpo. Por exemplo, o Gibson Les Paul tem um corpo de mogno, mas o topo é uma tampa de bordo colada no mogno.
Como você verá quando entrarmos em tonewoods um pouco mais tarde, há razões sônicas pelas quais as empresas de violão optam por emparelhar certas madeiras. Mas o impacto cosmético de um top especializado não deve ser descontado. Um acabamento translúcido sobre uma parte superior de chama ou acolchoado pode parecer absolutamente deslumbrante.
Compreender os diferentes tipos de guitarras elétricas pode ajudá-lo a fazer a melhor escolha para seu estilo e objetivos de jogo. As guitarras de topo esculpido são consideradas um pouco mais elegantes do que o corpo sólido típico e geralmente incorporam compromissos mais refinados. No entanto, na realidade, existem bons e maus exemplos de ambos os estilos.
Corpos de guitarra acústica
Como as guitarras elétricas, a maneira como uma guitarra acústica é construída é importante. Os corpos do violão têm alguns componentes básicos. O topo, as costas e os lados podem ser feitos da mesma madeira ou de espécies diferentes. Em guitarras de orçamento, algumas ou todas essas partes podem ser feitas de laminados de madeira em vez de madeiras sólidas, a fim de reduzir o custo e ainda oferecer um instrumento de qualidade.
O interior do violão tem reforço . Esta é simplesmente a estrutura de madeira da guitarra que ajuda a manter sua forma, a manter-se firme e a produzir um bom som. Os guitarristas debatem qual o melhor tipo de órtese, mas, como iniciante, não é algo para se preocupar especialmente.
A arte de criar um violão é um procedimento mais complicado do que construir um corpo sólido elétrico, e envolve alguns processos complicados que não precisamos entrar aqui. O que você precisa entender é a diferença entre os estilos dos corpos dos violões. Alguns princípios básicos incluem:
- Dreadnought-style: Oferece projeção tremenda e low-end. Estes foram criados por Martin quase cem anos atrás para dar aos guitarristas um som maior no palco.
- Estilo folclórico: menor com curvas mais definidas. Eles não têm a projeção de um dreadnought, mas você pode encontrá-los mais confortáveis, principalmente se for uma pessoa menor.
- Estilo Jumbo: são muito grandes e você terá uma ótima projeção, como em um dreadnought. Como o corpo é mais curvo, espere um espectro tonal diferente.
As guitarras discutidas acima são todas de corda de aço, mas como iniciante, você também pode considerar um estilo acústico clássico . Essas guitarras têm corpos menores, como guitarras de estilo folk e escala larga e plana. Eles também são amarrados com cordas de nylon em vez de aço, que são mais fáceis para os dedos e produzem um som mais suave.
Guitarras elétricas ocas e semi-ocas
As guitarras elétricas de corpo oco são construídas de maneira semelhante às guitarras acústicas, exceto, é claro, que incluem captadores como uma guitarra elétrica. As primeiras guitarras elétricas foram instrumentos de corpo oco, como você pode imaginar, os guitarristas acústicos experimentaram adicionar captadores aos violões.
Empresas como Epiphone e Gibson lideraram a inovação das primeiras guitarras elétricas projetadas para uso em coretos com orquestras e grandes bandas. Eles evoluíram para o que temos hoje: lindas guitarras de corpo oco em arco que soam muito bem para jazz, country, blues ou rockabilly.
Muitos novatos não consideram começar com um corpo oco elétrico, mas você pode considerar um violão semi-oco. Essas guitarras são projetadas com um sólido bloco de madeira central, ladeado por duas "asas" ocas. Um bom exemplo de uma guitarra semi-oca para o corpo é o Epiphone Dot, que é baseado nos designs originais de ES da Gibson.
- Nota: Os designs de guitarra oca e semi-oca não são os mesmos das guitarras com corpo em câmara. As guitarras com corpo em câmara são guitarras de corpo sólido, nas quais o corpo possui bolsas de ar criadas no interior, direcionando estrategicamente o corpo durante a construção. Esses bolsos podem ser pequenos ou grandes. O alojamento pode ser feito para reduzir o peso, alterar ligeiramente o som do instrumento, ou ambos.
Tonewoods
Nós conversamos sobre como as guitarras são feitas, agora vamos entender como elas são feitas. Tonewoods é assunto de sério debate nas comunidades de guitarras. Algumas pessoas dirão até mesmo dizer que tonewoods não importa nada. Na minha opinião, eles importam muito, mas especialmente quando se trata de guitarras elétricas, é importante perceber que há uma grande variedade de variáveis para colorir o seu som.
Aqui estão algumas das tonewoods mais comuns que você encontrará e o que elas podem fazer pelo seu som:
- Amieiro: ágil e crocante, com boa média gama. Usado no corpo de guitarras como Stratocaster e Telecaster.
- Mogno: profundo, rico e ressonante. Usado frequentemente nos corpos e no pescoço das guitarras elétricas, e muitos violões o utilizam no pescoço, nas costas e nos lados.
- Bordo: firme e nítido, com boa qualidade. Comumente usado em pescoços, fingerboards e tops.
- Jacarandá: Quente e doce, com médios e baixos suaves. Normalmente usado em fingerboards, parte traseira e laterais de acústica e pontes acústicas.
- Basswood: amadeirado, escuro e ressonante. Usado principalmente em corpos de guitarra elétrica.
- Abeto: Fresco, com boas médias e altas. Mais frequentemente usado em partes superiores de violões.
- Ébano: Som firme e nítido e uma sensação suave. Usado mais tipicamente em fingerboards de guitarra elétrica.
Pescoço de guitarra
Ao lado do corpo, o braço é a parte mais importante do violão. De fato, de certa forma, é ainda mais importante. O pescoço é onde tudo o que está acontecendo na sua cabeça se traduz no seu instrumento.
Se você fosse piloto de corridas, desejaria uma caixa de velocidades que fosse intuitiva e precisa. Se você era um ciclista, gostaria de uma bicicleta que combinasse com seu corpo e transmitisse o máximo de sua força para a estrada possível. Da mesma forma, como guitarrista, você quer gravitar em direção a pescoços que tenham a sensação e o som que melhor traduzem sua execução através do instrumento. Não existe a melhor forma de pescoço, pois é diferente para cada jogador.
Parece muito para pensar para um novato, então, por enquanto, apenas perceba que existem opções diferentes por aí. Alguns pescoços são mais finos e outros mais gordos. Alguns são mais amplos e outros mais estreitos.
Diferentes empresas de guitarra chamam seus pescoços por diferentes designações. Compreender as diferenças entre os pescoços pode significar mergulhar nos detalhes do próprio fabricante da guitarra e descobrir do que eles estão falando.
Os pescoços são presos aos corpos das guitarras por um dos vários métodos:
- Aparafusado: como o nome indica, o braço cabe no bolso do corpo da guitarra e é simplesmente parafusado no lugar.
- Fixar o pescoço: Novamente, o pescoço cabe no bolso do corpo, mas desta vez é colado no lugar. As guitarras set-neck geralmente possuem pescoços um pouco mais profundos no corpo do que as guitarras parafusadas. Eles são conhecidos por terem melhor sustentação do que os pescoços aparafusados típicos.
- Pescoço: a madeira que compõe o pescoço na verdade estende o comprimento do corpo do violão em um bloco estreito. O corpo do violão, uma peça única ou dois lados, é colado no bloco que se estende do pescoço. As guitarras de braço são geralmente ainda melhores na categoria de sustain.
Exceto no caso de guitarras clássicas, os pescoços geralmente incorporam uma barra de treliça, que é uma barra de metal que percorre toda a extensão do braço e pode ser ajustada em uma extremidade ou na outra. Girar o parafuso da treliça adiciona curva ou arco ao pescoço, e essa é uma parte importante da configuração correta do violão.
Como iniciante, você deve deixar grandes ajustes para os profissionais, mas eventualmente aprenderá a trabalhar no seu violão e a configurá-lo você mesmo.
Como um braço de pára-choque parafusado se liga ao corpo da guitarra
Fretboards
O braço da guitarra, ou braço, é uma placa de madeira colada na parte superior do pescoço, onde seus dedos encontram as cordas. Em alguns casos, como nos pescoços de uma peça, o braço pode realmente fazer parte do próprio pescoço.
Frets são os fios individuais que percorrem o braço da guitarra perpendicularmente às cordas. Pressionar uma corda atrás de um traste reduz efetivamente a área de trabalho dessa corda, e puxá-la fará com que uma certa nota toque. Quanto mais alto o braço você agita, menor a corda e maior a nota.
Os fingerboards podem se estender a qualquer número de trastes, mas geralmente têm entre vinte e vinte e quatro trastes de comprimento. Vinte e quatro fingerboards de traste são encontrados com mais frequência em guitarras elétricas voltadas para o solo, pois isso oferece duas oitavas completas para trabalhar.
- Nota: o braço da guitarra se repete após a décima segunda casa, então a primeira casa e a décima terceira casa da mesma corda são as mesmas notas, mas uma oitava à parte.
Os trastes vêm em tamanhos diferentes. Alguns jogadores escolhem trastes "jumbo" maiores porque sentem que resultam em um tom melhor, enquanto outros escolhem seus trastes com base no tato. Como iniciante, isso não é algo para se perder o sono. À medida que avança, você pode decidir que prefere um tipo de preocupação ao invés de outro.
O comprimento da escala é mais um fator a ser observado. Simplificado, o comprimento da escala de uma guitarra é a distância entre a porca e as selas da ponte. O comprimento da escala afetará o som da guitarra e a sensação. Normalmente, comprimentos de escala mais curtos são mais quentes e fáceis de tocar, onde comprimentos maiores são mais brilhantes e um pouco mais rígidos.
Embora seja útil saber o que significa o comprimento da escala, lembre-se de que essas diferenças são medidas em frações de uma polegada e são mais importantes para jogadores experientes. Como um novato, não deixe que você escolha uma guitarra que você realmente goste!
Captadores de guitarra
Para os propósitos e objetivos deste artigo, aqui estão algumas definições básicas que podem ajudá-lo a entender o que você está procurando quando se trata de captadores:
- Single Coil: Estes são os captadores finos que você vê em guitarras como o Stratocaster. Eles têm um som mais brilhante, bom para blues, rock e especialmente country. Dependendo da posição deles, eles podem ter um rosnado médio, um som de palito de galinha ou um tom de sino arredondado.
- Humbucker: Estes são os captadores retangulares que você vê em guitarras como Les Pauls. Eles foram inventados para cancelar o zumbido predominante nos captadores de bobina única. Eles têm um som mais denso e geralmente são mais quentes que os captadores de bobina única. Se você quer tocar hard rock ou heavy metal, esses são os tipos de captadores que você deseja. No entanto, os humbuckers são utilizados em praticamente todos os outros gêneros, devido ao seu tom espesso e quente.
- Ativo: captadores ativos, como EMGs e similares, contam com uma bateria integrada para aumentar a saída do captador. Esses tipos de captadores são excelentes para hard rock, metal e outras formas de música extrema.
- Passivo: os captadores passivos são simplesmente captadores tradicionais que não estão ativos. Eles não precisam de bateria ou fonte de energia além do que é fornecido pelo circuito da guitarra.
- Alnico: captadores de guitarra elétrica são essencialmente ímãs enrolados em arame. O tipo de ímã usado afetará o som e a saída do captador. Os ímãs Alnico são populares devido ao seu som quente e rico.
- Cerâmico: ímãs de cerâmica são usados em alguns captadores de guitarra. Eles são tipicamente mais quentes que o Alnico.
- Torneira de bobina: os controles das torneiras de bobina são interruptores ou uma função de empurrar / puxar de outro botão na parte superior da guitarra. Uma torneira de bobina "divide" as bobinas de um captador humbucking para obter um som de bobina única. A idéia é ter o melhor dos dois mundos: um humbucker que soará como uma única bobina com o toque de um botão.
- Captadores e pré-amplificadores acústico-elétricos: as guitarras acústicas-elétricas também têm captadores, geralmente montadas dentro do corpo do violão ou na ponte. A maioria dos instrumentos acústico-elétricos também inclui um pré-amplificador a bordo . Simplificado, o pré-amplificador pega o sinal do captador e o converte em algo utilizável por um amplificador de potência. Dependendo da marca e do fabricante, um pré-amplificador acústico pode incluir um controle de volume ou nível, uma seção de EQ, um mecanismo para controlar o feedback e até um sintonizador.
- Nota : as guitarras elétricas também contam com pré-amplificadores. No entanto, no caso deles, eles contam com o pré-amplificador embutido no próprio amplificador de guitarra.
