Matthew Harnage é um compositor americano de trilhas sonoras de videogames. Ele tem experiência em tocar violão e começou a escrever música quando adolescente. Ele marcou 25 videogames diferentes, além de comerciais e alguns jingles. Conversei com ele sobre suas raízes como compositor, seu processo criativo e onde ele encontra inspiração.
Karl Magi: Fale sobre algumas de suas experiências musicais formativas.
Matthew Harnage: Comecei a tocar quando tinha 12 anos. Eu me concentrei principalmente em guitarra e piano. Eu frequentei a faculdade de música por um tempo antes de iniciar meu próprio negócio de composição musical e sair. Desde então, tenho feito principalmente música de jogos freelance! Estou interessado em videogames desde que me lembro. Uma lembrança em particular que tenho quando criança está entrando no quarto do meu irmão mais velho quando eu tinha seis anos quando nossa cozinha pegou fogo. Lembro-me vividamente dele jogando Final Fantasy VII no meio da batalha com fumaça enchendo nossa casa. Agora, olhando para trás, é realmente bem-humorado o quão apegados a jogos. O tema da batalha para o VII ocupou um lugar especial em meu coração desde então!
KM: O que você acha atraente em compor para videogames?
MH: Uma das minhas coisas favoritas é a liberdade criativa que recebo de desenvolvedores e empresas de jogos! Especialmente no lado indie, sinto-me muito feliz por trabalhar com criadores de mente aberta. Na minha opinião, os videogames são o melhor meio artístico no momento. Por um lado, temos principalmente uma tonelada de liberdade em projetos independentes, somos pagos e há prazos para impedir que os compositores fiquem loucos. Também é da minha opinião que, como os jogos são tão difundidos e interativos quanto são, eles nos fornecem o caminho mais eficiente para nos expressar e contar histórias. Os jogos envolvem diretamente o jogador, às vezes mais, às vezes menos, mas é sempre mais interativo do que, digamos, um filme.
KM: Onde a música de videogame se encaixa no campo da composição contemporânea em sua opinião?
MH: Eu acho que, dada a quantidade de liberdade dada ao compositor de jogos em relação a outros compositores de mídia, dará vida a novas idéias e maneiras de escrever música. Por exemplo, com Jason Graves, Austin Wintory ou Gareth Coker. Você pode imaginar ouvir esse tipo de música em qualquer outro lugar !? Música nova interessante, estranha e estimulante, com melodias e funções que só são aprimoradas ao serem colocadas em um jogo. Definitivamente, isso é algo raro e importante, um meio difundido de compartilhar e curtir novas músicas.
KM: Como você aborda o processo de composição?
MH: Principalmente começo com melodias. Se consigo pensar em uma melodia, coloco meu cérebro no "modo de escrita" e vejo se algo interessante aparece ou se evoca. Geralmente, quando escrevo na cabeça, as idéias são totalmente formadas, mas curtas. Então é aí que o artesanato e o desenvolvimento vêm para ajudar. Muito, muito raramente, pensarei em idéias gerais, como "5/4", "riffs", "arpejos" e irei daí colocando coisas na minha DAW que se encaixam nessas coisas. Esses são os dias em que nada vem a mim, mas eu preciso escrever. Porém, escrevo principalmente da minha cabeça para evitar qualquer entrada de memória muscular em minha composição.
KM: Quais são alguns dos diferentes compositores que tiveram uma forte influência sobre você?
MH: Sem dúvida, Nobuo Uematsu é o meu compositor favorito. Sua peculiaridade, singularidade e senso de melodia apenas apelam para algo dentro de mim que eu não posso colocar em palavras. Minhas primeiras lembranças da música de videogame amorosa incluem Nobuo, além de Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto e Jeremy Soule. Fora do áudio do jogo, eu adoro ouvir Joe Hisiashi, Casiopea, rock clássico, prog rock de todas as épocas (ELP, Sim, Rush, Dream Theater), Elton John também é o favorito. Posso até ser encontrado tocando com alguns artistas atuais, como John Mayer, Jason Mraz e outros artistas de pop / rock. Eu realmente não tenho muita preferência por gênero! A escuta atual é uma tonelada de Yasunori Nishiki de Octopath Traveler e a trilha sonora de Dale North para Wizard of Legend.
KM: Quais são alguns dos seus objetivos como compositor daqui para frente?
MH: Um dos meus maiores objetivos é escrever uma trilha sonora grandiosa, bonita e grandiosa para um JRPG. Estou falando de vários gêneros, músicas vocais, passagens orquestrais, elementos eletrônicos ... tudo! Também com uma tonelada de abordagens de pontuação baseadas em narrativas. Coisas como motivos e temas recorrentes, coisas assim realmente me interessam e eu tento fazer isso com todas as minhas pontuações.
O objetivo é escrever músicas que mudem as pessoas para melhor e permitam que elas cresçam através das histórias que contarei e ajudarei a contar. É um clichê que eu sei, mas quero que minha música mude o mundo de qualquer maneira possível, pequena ou grande. Se daqui a alguns anos alguém me enviar uma mensagem sobre como a pontuação para "preencher o espaço em branco" permitiu que eles se consolassem em uma circunstância difícil. Eu ficaria profundamente humilhado e feliz em saber que isso ajudou alguém de outra maneira que não apenas entretenimento ... outra razão pela qual acho que o áudio do jogo é tão especial e único.
KM: Como você recarrega suas baterias criativas?
MH: Bem, desde que me mudei para uma nova cidade (Raleigh, Carolina do Norte), passarei muito tempo explorando a cidade. Atualmente, exercito-me diariamente, jogo videogame (muito Octopath e Xenoblade 2!), Encontro com minha namorada e amigos, saio para passear quando não está quente, brinco com minha adorável cachorra Roxanne e coisas assim. Às vezes, apenas conversar com outras pessoas que são tão apaixonadas pelas coisas que você é também pode fazer com que os sucos fluam também! Acho que conversar com meus clientes atuais sobre o nosso projeto realmente me deixa animado e motivado!
