Antriksh Bali é produtor de música experimental / eletrônica e compositor. Ele foi o criador de trilhas sonoras independentes de jogos e filmes, além de ter lançado músicas para Materia Collective, Volterock e jwala. Por e-mail, perguntei a ele como ele começou como compositor, sua abordagem à criação de músicas e seu último trabalho na trilha sonora de TinkerQuarry - um jogo de terror indie.
Karl Magi: O que primeiro chamou você para a música?
Antriksh Bali: Crescendo, eu tinha muita energia reprimida da qual achava que precisava me livrar, ser um introvertido de livros didáticos não mitigava isso. Primeiro, eram poesias e anotações em diário super longas sobre como eu me sentia. Depois, transformou-se em gravar e tocar fitas de música que foram transmitidas no rádio. Eventualmente, tornou-se a necessidade de me expressar tentando criar música em um teclado de brinquedo. E, naturalmente, as coisas se acumulam a partir daí. Aulas de piano, a produção de faixas em um gravador de 8 faixas e o uso de software de música tornaram-se comuns quando fiquei mais velho.
KM: Como você se tornou compositor?
AB: A necessidade de se tornar compositor surgiu em grande parte dos dias de angústia dos adolescentes, as aulas de piano estavam começando a ficar monótonas. A escola também não era exatamente um passeio tranquilo. Ser ensinado piano em grande parte em um ambiente de música clássica me fez sentir como se não pudesse romper com a rigidez dele. Eu tive que parar de ter aulas e esquecer tudo o que sabia por alguns anos. Eu acho que é o que ainda me motiva hoje, a sensação de tentar explorar algo visceral além do método e do aprendizado organizado. Fui ao Berklee College of Music do campus de Valência, Espanha, para estudar pontuação de filmes muitos anos depois e acho que foi o que ajudou principalmente a consolidar meu caminho como compositor até agora.
KM: Qual é a sua opinião sobre o papel da música de videogame no mundo mais amplo da música contemporânea?
AB: Eu acho que os videogames influenciam a cultura, e a música também. Ainda mais no mundo de hoje, essas duas coisas estão começando a impulsioná-lo. É por isso que é um momento emocionante para trabalhar em videogames. Também estamos começando a ver grandes shows sendo organizados por pessoas da comunidade de videogames, além de pessoas da música, como Video Games Live! Ou festivais / conferências como o MAGWest estão lentamente se transformando em campos de testes para alguns shows e bandas de música muito emocionantes. As coisas ficarão apenas mais emocionantes a partir daqui, e definitivamente tudo isso afeta a música contemporânea.
